01為什麼要攝影構圖
因為我們要表達自己的情緒、情感和思想。僅僅機械性地去製作一張張影像，似乎總是那麼的心有不甘，我們需要有自己的加工和處理。
02攝影的三個層次
把這個問題搞清楚，在我們學習攝影的整個過程中，才能知道未來的方向在哪裡。
我們通過不斷地學習拍出能看的照片以後，還要拍出好看的照片；當我們能拍出好看的照片的時候，很多人認為我的照片足夠好了，可以做雜誌封面了，可以報名參加攝影比賽了，就不再去追求攝影最本質的價值，也就是第三個層次：耐看。耐看，意味著內涵、故事、社會意義等等。
現在我們來詳細的了解一下這三個層次究竟有什麼樣的區別。
第一個層次：能看請大家先看一張照片：
這張照片看上去沒有什麼大的問題。可能在某些細節上不太講究，左邊建築物是不是後期拉直一些更好？雲到底該不該拍這麼多？雲的形狀和層次到底夠不夠好？拍照的人以後沒有站在馬路的中央部分？他應該站在哪裡？可能每個人都能提出不同的看法，但是無論怎麼說，這樣的照片拿出來呢，不難看。我們生活中拍了大量的這樣的作品。
再來看一張：
有的人覺得這個花很好看啊，於是就去這樣子拍了下來。他不管這個畫面是不是太滿而過於擁擠，只是單純想記錄這個花，而且確實也拍清楚了。構圖雖然有點小錯，但是沒有大問題，僅此而已。
所以這類的照片我們都成為簡單的能看的照片。沒有犯大錯，拍清楚了，記錄下當時看見的一些東西。
第二個層次：好看請大家看這樣兩張照片：
所謂好看，就是說大部分人來看這張照片的時候，有一種很愉悅的心情。我們都讚美它，覺得這個畫面，哇，真沒啊。可能有的新手還會覺得，我拍不出來，作者是怎麼拍出來的呢？這個景色到底在哪裡？甚至可能會追問更多和這個畫面位置相關的信息。
前面那種能看的照片，可能跟作者關係親近的人，會更多地支持他，稱讚他。而這種好看的照片，可能不管是認識的，還是不認識的，都會喜歡這張照片。
好看的照片也不見的就特別有價值，可能也只是好看。不是有句話說，窮得只剩下漂亮了。這種照片在當今攝影界應該不缺。大家都在拍好看的風光照，各種景點好看的照片都會有無數張。可能有任很願意拍攝這樣的景色，甚至不惜在山裡過一夜，等待美好的日出、日落，亦或是特殊天氣帶來的特殊光線氛圍。
那麼這一類型的照片呢，因為他們特別漂亮，在構圖、光線、色彩上，其實都無可挑剔。，所以我們會稱之為掛曆照片。現在家裡掛掛曆的可能不太多了，很多都是看電子日曆。那麼你可以把它想像成明信片照，或者旅遊景點的當地政府，用來宣傳當地旅遊產品、風光特色的一種照片。不過說實話，很多旅遊局用的照片應該沒這麼好看。我們很多時候看到掛在路邊的風景區宣傳照片，難看得要死，還不如我們攝影愛好者第一次去當地玩拍的照片好。
言歸正傳，這一類的照片其實我們在網上已經見得夠多的了，我們就不再多舉例了。但凡是特別美好的，都可以歸納為好看的照片。但是新手朋友內心一定要清楚，好看只是我們攝影的一個基礎目標。就像書法中寫的字一樣，無論你寫的哪種字體，好看，只是一個及格線。好看之上還有筆畫的遒勁有力、整幅作品的精氣神、法度的嚴格遵循、書家的個性風格，甚至於他自己的內涵。
第三個層次：耐看說到耐看，我們不得不想到那些傳世的優秀攝影作品。比如亨利·卡蒂埃-布列松。
布列松，法國著名人文攝影家，決定性瞬間理論的踐行者。
他所拍攝的照片不僅是美的，而且在一個瞬間裡面代表了一個時代的特徵。關於布列松的作品，我們可以去翻看跟他相關的一些書籍，可以去了解一下他為什麼會拍這樣的照片。他拍這樣照片的歷史背景是什麼樣子的。
布列松認為，攝影作品承擔著重要的社會責任，每個攝影師都應深具尊嚴感，都應意識到：無論一幅攝影作品畫面多麼輝煌、技術多麼到位，如果它遠離了愛，遠離了對人類的理解，遠離了對人類命運的認知，那麼它一定不是一件成功的作品。布列松的立意是高遠的，但他選取的素材通常都是微小的。「在攝影中，最小的事物可以成為偉大的主題。」因而，他的相機對準的都是我們現實中可見的、熟悉的人和物，是他讓我們發現，在這習以為常中有美和感動。《男孩》(1958)就體現了這種風格。它的題材並不重大，卻是布列松的一幅膾炙人口的名作。一個男孩的兩隻手裡，各抱一個大酒瓶，躊躇滿志地走回家，好像完成了一個光榮而艱巨的任務。照片中的人物，情緒十分自然真實，顯示出布列松熟練的抓拍功夫。
稍微做一些了解，並且用心觀察，人們就會發現，他這些照片可以久久的掛在牆上，經得起長時間的鑑賞，10年、20年甚至更久，而不會覺得無趣或者膩歪。前面那些好看的風景照能掛這麼久嗎？可能很短的時間就已經審美疲勞，不得不摘下他們。
在布列松攝影畫面的美中，沉澱了很多內涵。這些內涵也分幾個方面：
這個畫面對布列松自己有一定的意義；可能對於他周邊的法國同胞引起一定的共鳴；他可能對全世界來講，有一定的社會價值，有一定的記錄價值，甚至可以啟迪全世界的人民去思考一些更深層次的問題。找出這個社會的一些矛盾，然後從另外一個側面，也就是攝影藝術這個方面去促進這個社會不斷向前進步。《男孩》是布列松最經典的照片。這個搬著倆大酒瓶子，也有人說是醬油瓶的回家的小男孩，非常驕傲，後面的小女孩仿佛對他充滿崇拜。在今天看來，這張照片的構圖其實是有些奇怪的。一是畫面是傾斜的，二是小男孩的腳踝被裁掉了。這應該是我們攝影構圖裡面比較忌諱的一種方式。但這張照片卻成了膾炙人口的世界名作。那麼他為什麼會在並非足夠好看的情況下被給予如此高的評價呢？並不是一些陰謀論者所謂的炒作的原因，而是因為他最後這個耐看的價值。對於《男孩》這個作品，其內涵價值已經遠遠大於他的美學價值。儘管我們說他在美學上稍有缺陷，但是這張照片從整體的價值來講，依然是一個非常出色的作品。
現在我們已經了解了攝影的三個層次：能看，好看，耐看。
這三個層次，尤其是第二個，跟我們的攝影構圖是極為相關的。相信大家在攝影學習初期的時候，沒有人一上來就把自己定位成擁有大師級的水平，一定要立刻拍出很耐看的作品來。我們大多數人還是應該首先把拍出比較好看的照片作為前期目標。
03學習攝影的三個過程
第一個過程是模仿大多數攝影師在學習攝影的過程中，主要就是模仿畫冊裡面的大師們。模仿優秀攝影師、攝影作品的取景構圖。同樣我也建議大家在剛剛接觸攝影學習的時候，要敢於去模仿他人的構圖。看看別人是如何進行色彩搭配的，並且模仿他們的用光方法。
大家也可能聽說過這樣一句話：攝影藝術如果總是模仿的話，就永遠是一個二流攝影師。但是我們在學習攝影基礎的時候，模仿確實是一個非常重要、非常有效的練習過程。就像我們學習書法的時候，誰不回去臨摹幾副古帖呢？如果你臨摹都不會的話，怎麼去了解高水平的技法？如果連臨摹都不會的話，基本的法度都不懂，何談之後的創作？包括大畫家梵谷在內，她本身就沒有學過畫畫，他只是在別人的畫廊裡賣畫的，他能做的事情就是去模仿一些所謂名人花的畫。一來二去畫出了自己的風格。
第二個過程是打破我們要做的第二步，就要像梵谷一樣，覺得模仿沒有意思了，我想表達一些自己的東西了。有時可能覺得某幅作品裡有些東西不應該這麼表達。或者說，我認為自己應該可以比原作者做的更好。
這時，我們就可以打破它，打破別人使用的所謂攝影的規律。
第三個過程是超越在打破之後呢，你就有機會去實現超越了，這又是一個過程。
但是要注意，打破不意味著一定能夠超越。因為打破有可能是為打破而打破的。有些人為了跟大師或者優秀攝影師不一樣，不經歷踏實的學習模仿，而妄圖直接去打破它。但是他們這個打破基本上是異想天開，沒有道理的，也不太可能比別人做的更好。
只有經過長期的刻苦鑽研和練習之後，我們才可能找到一個自己的感覺，找到一種別人未曾發現的規律，從而可以不為模仿而模仿，不為打破而打破，最終實現超越前人，成就自己的藝術。
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