久石讓曾經說過這樣一句話：能夠認識宮崎駿一定是他這輩子最令人高興的事；宮崎駿也這樣回應過久石讓說：只有認識久石讓才是這世上最令人感到幸運的事情；我們可以從宮崎駿的動漫電影中感受到美好，從久石讓的音樂中感受到簡單、純淨。音樂與美術的結合，更能讓觀眾看到影片中對人性回歸簡單、純淨的展示。作為久石讓和宮崎駿的忠實粉絲，就讓我們一起來探尋《千與千尋》中宮崎駿和久石讓是如何創作出天籟之合的吧。
影片開始的鏡頭，是千尋一家正在準備遷徙到另一個城市，坐在車裡的千尋看著窗外，舒緩輕快的鋼琴背景音樂以及低音略帶淡淡憂傷情緒的弦樂響起，這是千尋對以前就讀的學校及舊環境的依依不捨之情的表現。後面車進入森林，路開始變得顛簸，音樂開始的急切和緊張，這也預示著電影情節在進入神明世界後將會發生的一系列波折遭遇，尤其是千尋一家在穿過隧道進入遺址及之後的情節，鋼琴音樂神秘、詭異，斷斷續續。
後來千尋遇到白龍，白龍擔心千尋的處境並幫助她逃跑，隨即千尋發現父母因為偷吃變成了兩隻大肥豬，音樂愈發變得急促強烈，急切的管弦樂烘託了此時千尋萬分驚恐的內心。直至後來白龍出現在千尋的身旁，他送來藥丸讓千尋吃掉，以避免她消失，白龍給千尋帶來了安慰與安全感，舒緩的音樂響起來了。後來每一次白龍的出現，背景音樂都會變得安靜又舒緩，正如他的勇敢與智慧撫慰了千尋不安與驚恐的內心。
無臉男出現後，都會有「叮叮」的背景音樂出現，這也是無臉男給大家帶來的印象。小千和無臉男在電車上時的音樂也是特別舒緩的，確實有治癒內心的力量。而腐爛神的出現伴又隨著急促、令人緊張的音樂，讓所有人都感到惶恐不安，並且因為骯髒遭到所有人的嫌棄。不過在腐爛神恢復真身飛走以後，仿佛一場戰鬥的勝利，人們歡呼雀躍，背景音樂也是熱烈歡快的，渲染了喜慶熱鬧的場面。
當白龍再次與千尋相遇，音樂美好和諧，一如他們之間互相關愛的心情。當他們分別時又是依依不捨，音樂憂傷，讓人不禁傷感。宮崎駿說：「千尋與小白的愛是指一種在困境中互相扶持，給予彼此鼓勵、堅強活下去的朋友，也代表了人類和大自然的關係——誰也離不開誰！」而每一次白龍出現在千尋身邊，都會給予她關懷與鼓勵，這時配合安靜、舒緩、溫暖的音樂，不僅在情節上、視覺上，更能在聽覺上撫慰大家的心靈，使觀眾內心滿懷感動。
片尾曲《Always with me》是整部電影作品中最有代表性的一首樂曲，雖不是久石讓的作品，但亦是一部風靡全球的經典之作。「在我心深處的某個地方，有個聲音在呼喚。我可能一直在做夢，夢觸動了我的心。」溫暖富有親和力的女聲配合琴聲伴奏演唱，音樂舒緩、恬靜，給人如冬日般暖陽的安慰與美好之感，詞意也是包含了千與千尋中的故事，告訴人們要去經歷與成長，寄託了人類對美妙夢想及美好記憶的渴望。
宮崎駿的動漫電影大部分都是畫面唯美，取材廣泛，體現成長、和平、夢想、環保等。久石讓對音樂裡情感的表達可謂是淋漓盡致，他的純音樂裡有種安靜平和略帶憂傷的情感在裡面，音樂讓影片裡情感、氛圍的展現更上一層樓。大家以後觀看視頻的時候可以多觀察多思考，此處為什麼是這樣的音樂，這一段換了多少次場景等等。帶著思考去觀看，對影片保留的印象和個人見解會更為深刻。