陰陽師是當下大火的手遊之一，年輕人每天都沉迷於「SSR」（陰陽師最高珍稀度的式神）中無法自拔。
當然，吸引人的不僅僅是「SSR」，更是遊戲精美的畫風。
這款遊戲被很多玩家稱為顏值之王，無論是人物的顏值、服飾或是場景都極為精細，令人驚喜。
《陰陽師》
這些場景圖運用了日本和風文化，有些地方甚至還借鑑了日本浮世繪的風格。
二者交錯結合，形成了這款遊戲獨特的畫風。
葛飾北齋《神奈川沖浪裏》，日本浮世繪
其實，很多遊戲都有藝術元素包含在其中，比如解謎類手機遊戲《紀念碑谷》，光聽名字就有點藝術的味道。
打開遊戲，小清新的風格撲面而來，建築美輪美奐、畫面簡潔乾淨、色彩明亮清新，遊戲隨便截圖都可以當做壁紙來用。
《紀念碑谷》
不僅如此，《紀念碑谷》還再現了埃舍爾筆下錯亂扭曲的空間，利用了人的視覺差創造了一個精緻美麗的世界，一個看似合理但卻違背現實物理規律的世界。
埃舍爾是20世紀名噪一時的荷蘭科學思維版畫大師。
提到思維版畫大家可能不是很熟悉，但是應該很多人都看過他的三維錯覺圖。
埃舍爾作品
左：遊戲主設計師王友健的遊戲概念圖， 右：埃舍爾作品
左：遊戲主設計師王友健的遊戲概念圖， 右：埃舍爾作品
所以，《紀念碑谷》能夠吸引如此眾多玩家的原因，除了唯美的畫面和動聽的背景音樂之外，更是幾何圖形下的建築學、設計學乃至美學中的奇思妙想。
其實，那些看似供人消遣的遊戲，裡面卻有著很多的門道，跟藝術更是有著千絲萬縷的聯繫。
像素藝術
2015年，一部充滿了街機角色的電影《像素大戰》成功勾起了人們懷舊的記憶。
無數紅白機遊戲畫面，各種解析度十分低的圖形充斥於電影之中。
電影《像素大戰》
電影《像素大戰》
不管是身穿背帶工作服、留著大鬍子的馬裡奧，還是《魂鬥羅》裡兩個壯碩無比的上等兵比爾·雷澤和蘭斯·比恩，都是一代玩家心中十分經典的遊戲形象。
正是在這些遊戲中，我們初識了像素圖像。
《超級瑪麗》
《魂鬥羅》
《小蜜蜂》
雖然，隨著電腦屏幕解析度的提高，電子遊戲的畫面愈加精緻，但許多遊戲玩家依舊沉醉於「低像素」的世界裡。
不僅如此，像素獨有的視覺效果也逐漸演變成一種設計風格，發展為一種藝術門類，即像素藝術。
所謂像素藝術並不是單指某一種圖像，它更多強調的是一種風格，具有清晰的輪廓、明快的色彩、不受約束的風格。
這種風格與19世紀末法國畫家修拉創造的「點彩畫派」有異曲同工之處。
修拉作品
許多藝術家都拿起一個個的「小方塊」，進行起藝術創作。
馬克·法拉利所創作的像素藝術在業界飽受稱讚，他從1987年起就開始進行電子藝術創作，作品風格鮮明，有一種濃鬱的賽博朋克感。
馬克·法拉利作品
馬克·法拉利作品
電子遊戲是不是藝術？
電子遊戲於1952年面世，為井字棋遊戲；上世紀70年代，文字式遊戲出現，也是遊戲市場的黃金期。
與此同時，令人驚嘆的電子藝術也正在興起。
電子藝術是藝術與技術，尤其是高科技的和諧融合，聲、光、電也都由此進入了藝術的領域，藝術家們利用當時最新的技術創作出了一大批新媒體作品。
電子遊戲與錄像藝術、電影之間有著明顯的平行發展關係，它們互相借鑑技術手段與講述方式。
1940年的遊戲機
「Art game」相對來說是一個新造的詞，它能夠指代一種非常藝術化、飽含創作者的藝術構思、在遊戲的環境下仍可以被理解的視頻遊戲。
獨立遊戲開發者Pippin Barr便將藝術界打造成了一個電子遊戲。
Pippin Barr網站上的小遊戲雖然看著簡陋，但是每款都融入了藝術感，讓玩家在玩遊戲的同時能夠深刻體會一些有內涵的思想。
Pippin Barr作品
紐約現代藝術博物館（MoMA）在2016年將初代176個emoji納入其永久館藏，與安迪·沃霍爾的金寶湯罐頭、梵·高的《星空》、莫奈的《睡蓮》這些名作「為伴」，這一消息曾引起轟動。
但其實早在2012年，MoMA便一口氣收錄了14款電子遊戲，如《吃豆人》（Pac-Man，1980）、《俄羅斯方塊》（Tetris，1984）、《模擬城市 2000》（SimCity 2000，1994）、《模擬人生》（The Sims，2000）、《星戰前夕》（EVE Online，2003）等等，不僅如此，MoMA還曾把它們放在中央展區。
《吃豆人》，1980年
《模擬城市2000》，2000年
《屋頂狂奔》，2009年
這些遊戲都堪稱經典，每一個都能或多或少地喚起童年的回憶。
其實，電子遊戲早就被認作是繼繪畫、雕刻、建築、音樂、詩歌（文學）、舞蹈、戲劇、電影等八大藝術形式之後的「第九藝術」，美國聯邦政府下屬的美國藝術基金會也承認電子遊戲就是藝術。
但與其他藝術不同的是，電子遊戲始終都沒有受到主流文化的認可，甚至被稱為「電子海洛因」。
其實，估計大家都會有這樣的疑問，這些曾經被父母們視為「眼中釘」的電子遊戲是如何變成了無價藏品的？電子遊戲是藝術嗎？它們如何與那些偉大的作品齊名呢？
關於電子遊戲是否是藝術的爭論一直都在。
《魔獸世界》
正如上面所說，藝術的形式是多樣的。
在電子遊戲中，可以出現以往出現的任何一門藝術，例如遊戲中的音樂、雕塑模型等等，遊戲包容其他藝術形式並讓其為自己服務。
除了開放性，電子遊戲的最大特徵就是交互式。電子遊戲的欣賞者（玩家）可以真正地參與到作品中，與遊戲構造的虛擬世界互動，操作、控制遊戲人物 。
不僅如此，歌德也曾經說過：「每一種藝術的最高任務，即在於通過幻覺，達到產生一種更高真實的假象。」
而電子遊戲則超過了以往任何一種藝術形態，表現出一種前所未有的「真實性」，或者稱為「虛擬的真實」。
《說劍》
雖然，電子遊戲的藝術性受到了如此多的肯定，但其自身商業性的存在依舊讓它很難進入藝術的行列。
不過當2012年，美國國家藝術基金會將電子遊戲納入到其資助範圍後，它可以不再迎合商業口味而轉為盡情地創作，並用於公共事業而不只是一個產業，非盈利化可能會給人們創造新的遊戲體驗。
想想電影誕生之初也同樣是消遣品，但是，現在沒人懷疑電影的藝術價值。
電子遊戲也是一樣，它還有很長的一段路需要去走。
如果今後越來越多的電子遊戲可以除了滿足人們的「娛樂需求」，還可以讓玩家感受到美、在情感上可以達到共識、在遊戲中獲得思考。
那麼，我們可能就不必執拗於電子遊戲是否是藝術這個問題了。