《冰雪奇緣2》在大陸上映7天，目前票房已突破4億，相比2014年上映的《冰雪奇緣》2.98億的國內票房。迪士尼時隔6年交出的這份漂亮答卷似乎打破了「續集難逃失敗」的魔咒，得到了市場的認可。
還記得被《let it go》支配的「恐懼」嗎？這首《冰雪奇緣》的主題曲和艾爾莎的公主裙一起，成為迪士尼販賣電影周邊的又一成功案例，電影票房只是這架賺錢機器運轉的渠道之一，那些以「夢想」「美麗」「勇氣」為包裝的商品不僅消化著人們意猶未盡的觀影需求，無形中也成為迪士尼的另一大營收重倉。
那麼《冰雪奇緣2》在北美的表現又如何呢？只能用「一路高歌」來形容。繼憑藉1.3億美元的票房成為北美11月份有史以來最高開畫電影後，《冰雪奇緣2》打破了11月周一（1280萬美元）周二（2070萬美元）單天的票房記錄，算上感恩節假期，分析師預計截止11月份票房會達到3億美元。
來源：爛番茄
相比國內口碑「滑鐵盧」（第一部豆瓣評分8.3，第二部直降至7.3)；
《冰雪奇緣》系列在imdb上的評分相差不大（第一部7.5，第二部7.3），爛番茄總評分雖然不及第一部，但其中觀眾評分卻從85%提升到93%。（雖然打分基數差別巨大，前者超過30萬人打分，後者因為剛上映，僅有1萬人打分）
綜上所述，《冰雪奇緣2》的口碑總體來說沒有第一部那麼驚豔，畢竟第一部當年毫無懸念地斬獲了奧斯卡最佳動畫長片，但仍舊不失為一部優質的動畫。
續集魔咒之所以是魔咒，是因為能拍續集的基本上都是取得成功的作品，如果一部作品平庸無味，那麼也就失去了繼續開發這個系列的意義。這間接導致了觀眾對續集的期待往往很高，一旦續集低於心裡閥值，即使續集本身和其他電影比起來不算差，也會被打上「不及前作」的烙印。
《冰雪奇緣》的大獲全勝，讓續集承受了相當大的壓力，或許這也是為什麼，迪士尼沒有趁熱打鐵，在《冰雪奇緣》上映後的幾年內就一鼓作氣推出《冰雪奇緣2》，而是針對片中各位角色延展開去拍攝一些小短片，基本上是以兩年一更的速度，來維持這個系列的熱度，譬如《雪寶的鼻子》（2013）、《冰雪奇緣：生日驚喜》（2015）、《雪寶的冰雪大冒險》（2017）。這種做法不僅保險，而且能夠更深入地探索角色，讓角色本身更立體的同時，也讓觀眾保持記憶溫度，無形中為續集推出造勢。
雪寶的鼻子 A snowman VS a reindeer (2013)
冰雪奇緣：生日驚喜Frozen Fever (2015)
雪寶的冰雪大冒險 Olaf's Frozen Adventure (2017)
迪士尼的流行文化基因決定了，《冰雪奇緣2》是一部討喜的合家歡電影，儘管第二部的題材比第二部更成熟，也更暗黑，但作為觀眾的我們並不擔心，因為結局一定是圓滿的。在這樣的架構，或者說習以為常的套路之下，怎樣做到耳目一新，讓整個故事看起來不落窠臼，非常挑戰編劇導演的功力。
此次製作班底延續了前作原班人馬，穩定的團隊對動畫製作，尤其是續集創作來說至關重要，就像約翰拉賽特之於《玩具總動員》，卡洛斯·沙爾丹哈之於《冰河世紀》。這為《冰雪奇緣2》加上了一層保護網，降低了撲街的概率。
《玩具總動員》的靈魂人物約翰拉賽特
《冰河世紀》系列的導演卡洛斯·沙爾丹哈
在《冰雪奇緣》中，我們已經領略到了艾爾莎與生俱來的魔法力量，它能瞬間凍結萬物，指尖所觸，無不冰凍三尺。
把這樣的神力賦予一個普通人，顯然製造了很多恐懼和困境，在經歷了「面對自我」這樣沉重的靈魂修煉課後，《冰雪奇緣2》中的艾爾莎將尋找魔法的來源，這是一段更艱辛的旅程。
《冰雪奇緣2》的故事在阿倫黛爾和北方國之間展開，前者是艾爾莎兩姐妹的父親艾格納治下的王國，她們的母親阿杜娜則是北方國的貴族。阿倫黛爾和北方國原本平平安安地共處，風調雨順相安無事，直到阿倫黛爾老國王魯納德下令在北方國的河流上建造水壩，這一來，震住了北方國的靈脈，兩個國家開始交惡交戰，你來我往觸怒自然之靈，從此閉鎖了北方國，當地居民感慨：「我們已經34年沒有看見過天空了。」
北方國的設定會讓人想起安徒生那篇著名的童話《冰雪皇后》，電影也確實給到了艾爾莎姐妹小時候閱讀安徒生童話的鏡頭，似乎是一種呼應。
在《冰雪皇后》中，小女孩格爾達曾問道：「白雪皇后旅行到什麼地方去了？你們知道嗎？」強盜女孩說，「她大概是到拉普蘭去了，」馴鹿補充：「那兒有冰有雪，那兒壯麗輝煌！那兒，人們可以在亮晶晶的山谷裡自由地跳躍！那兒，白雪皇后架起她夏天的帳篷，不過她經常住的宮殿是在北極附近一個叫做斯匹次卑爾根的島上。」
接著，安徒生安排他的主角們遇到了一位拉普蘭女人，她進一步解釋了冰雪皇后的方位，「你們要跑的路還長得很呢！你們還要跑三百多丹麥裡路，才能到達芬馬克，因為白雪皇后在那兒的鄉下休假。她每天晚上放起藍色的焰火。」。
現實中的芬馬克
這裡安徒生提到的芬馬克，是挪威的一個郡，導演也證實了，《冰雪奇緣2》的靈感來源之一就是古挪威的文化。電影中修建水壩的一幕，在現實中也能找到參照。
電影裡大量類似這樣的白雪皚皚的鏡頭
上世紀70年代，挪威政府打算在阿爾塔河上（電影中的「阿塔霍蘭河」）修建水壩，這種現代化的措施將會導致當地的薩米人（也就是安特生童話裡的拉普蘭人）生活的地方被抬高的水位淹沒。薩米人強烈抗議，導致這個項目就此擱置。
薩米人
電影中，阿倫黛爾老國王魯納德沒有想到的是，在北方國修建水壩無異於搬石頭砸自己的腳，一方面似乎威脅到了北方國，另一方面也埋下了隱患，一旦水壩遭到破壞，阿倫黛爾將頃刻間被洪水吞噬。
父親對艾爾莎姐妹講述過往
魯納德的做法導致兩個王國短兵相接，即使是這樣，艾爾莎姐妹的母親還是把政治放一邊，救了她們的父親，這讓自然之靈深受感動。之後她們生下了姐妹倆，作為姐姐的艾爾莎天生擁有瞬間冰凍的魔力，既是對自然力量的隱喻，亦暗中寫下了艾爾莎女王的命運籤：她註定要追溯過往，找尋過去，魔法是她的命數，後來也成了拯救阿倫黛爾的解藥。
北方國居民
電影中出現了風、火、水、土四大自然元素，你可能會想到中國古代的五行，而更準確的出處可以追溯到古希臘、北歐神話。
水元素取材自北歐水妖，她們被稱作「水中的靈魂」，通過演奏樂器引誘人類靠近，進而將其溺斃，《冰雪奇緣2》中，艾爾莎所乘「水馬」即運用了這一概念。
而電影中出現的元素圖案：火元素令人想到火蜥蜴，譬如電影裡那只會噴火的小蜥蜴。火蜥蜴又稱沙羅曼蛇，中世紀歐洲鍊金術士認為，如果溫度到達一定境界，在鍊金的過程中能夠看到蜥蜴在火中起舞。
火蜥蜴
風元素又稱西爾芙，中世紀鍊金術士帕拉塞爾蘇斯曾在著作中提到，西爾芙是風（氣）的精靈，微風是它的低語。
土元素在《冰雪奇緣》中就已出現過，這些被稱作「troll」的精靈們形體是一塊石頭，喚醒後則成為圓鼻子大眼睛的生物。安娜的男友克里斯多福就是由這些善良的土精靈們撫養長大的。
土精靈
電影裡頻繁出現的四元素，無時不刻在提醒著觀眾自然的無法無邊，魯納德以為自己的意志可以超越自然的掌控範圍，最終，幼稚所付出的代價還是得由後代來承擔。
為了破解魔咒，艾爾莎踏上了通往秘境的孤獨探索之路，雖然妹妹安娜一直很希望能跟姐姐一起戰勝困難，但艾爾莎公主的宿命，終究只能獨自面對。
在《冰雪奇緣》中，艾爾莎一出生就因為極具威脅性的魔法，不得不成日戴手套，逐漸地，她把自己封閉起來，不與外人接觸。
到了第二部，克服恐懼的她再度要面臨獨自一人探索命運的境地，那首唱出我天地的《let it go》換成了更不安更彷徨的《into the unknown》，「I've had my adventure and don't need something new」（我已歷經奇遇，無需更多）無不唱出了艾爾莎的內心鬥爭。
姐妹倆雖然各自踏上了不同的徵程，但卻時刻牽掛著對方。妹妹安娜摧毀了大壩，姐姐艾爾莎則凍結住了洪水，從此魔咒解除，北方國重見天日，阿倫黛爾也倖免於難。自然之神最終選擇寬恕，讓一切歸於平靜。
艾爾莎成了北方國的女王，安娜則坐鎮阿倫黛爾，兩人雖然形式上處於分離的狀態，精神上卻比以往任何時候聯繫得更緊密。姐妹倆身體裡流淌著的兩國血液，奠定了和平的基礎，在34年漫長的黑暗等待後，兩個國家的人民終於迎來了夢寐以求的光明。
以往迪士尼動畫給人的印象總與「低幼」掛鈎，從《瘋狂動物城》開始，迪士尼似乎漸漸找到了一種更高級的方式來切入動畫市場：用淺顯的劇情、對白來講一個「懂的人可以看得很深很遠」的故事。
瘋狂動物城
小孩子會被艾爾莎華麗的仙女裙所吸引，或是被艾爾莎的勇氣所鼓舞，加上華麗的視效河磅礴振奮的OST，孩子們總能在這樣積極向上的故事中找尋到樂趣和力量；
而大人們，同樣會被美不勝收的畫面和做到極致的特效細節所徵服，但除去感官上的完美體驗外，《冰雪奇緣2》還講述了一個黑暗寓言，儘管以童話結尾，懂的人都會曉得導演的用意：孤獨是人類共通的屬性，多數時候，我們都像艾爾莎一樣，孤身披襟斬棘，沒有同類。
冰天雪地是艾爾莎的精神王國，這是她統治力的強大體現（隨時隨地凍結萬物），也是她宿命的悲哀，阻擋她成為她想要成為的自己。無論現實再怎麼瘋狂，我們都要從容「硬」對，因為人生意義在於此。西西弗斯式的反抗固然無解，但總是必要的。
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