看到上面圖片裡的卡司陣容,相信大家一定很好奇究竟是一部什麼樣的作品,竟然能把張藝謀、田壯壯、曾念平等近30年中國電影核心力量聚集在一起?
先說一下這部電影的副攝影張藝謀,他在「第五代導演」中的地位無需贅述。更令人佩服的是,今年71歲的「老謀子」依舊高產,2021年他將帶來《懸崖之上》、《堅如磐石》、《狙擊手》三部電影,如此的創作精力和對電影的執著,讓人動容。
副攝影侯詠,擔任張藝謀代表作《一個都不能少》、《我的父親父親》的攝影師,並且憑藉《我的父親母親》獲得第20屆中國電影金雞獎最佳攝影獎。近日,侯詠擔任總導演的電視劇《上陽賦》正在熱播,章子怡、周一圍、于和偉、趙雅芝等人的主演配置,也給大家帶來了很多驚喜。
跟侯詠一樣,呂樂也是與張藝謀多次合作的好搭檔,在電影《搖啊搖,搖到外婆橋》、《有話好好說》中擔任攝影。他憑藉《搖啊搖,搖到外婆橋》在電影金球獎上獲得最佳攝影獎,並得到奧斯卡金像獎最佳攝影獎提名。
這部電影的導演之一田壯壯,也是「第五代導演」的代表人物,代表作有經典影片《小城之春》、傳記電影《吳清源》。他不僅擔任導演,還身兼編劇、製片、演員、北京電影學院研究生導師數職,在《我和我的祖國》中飾演的扶貧辦主任令人印象深刻。
電影美術則是後來拍攝了《紅河谷》、《黃河絕戀》的馮小寧,他憑藉《戰爭子午線》、《大氣層消失》兩部電影獲得第十一屆中國電影金雞獎導演特別獎。
攝影曾念平,他是電視劇《人間四月天》、《大明宮詞》、電影《紅粉》的攝影指導,《紅粉》獲得了1995年第45屆德國柏林國際電影節傑出成就銀熊獎,他也是知名導演李少紅的丈夫。
現在,要為大家揭曉謎底了!
這部電影就是——《紅象》。
電影《紅象》是中國兒童電影製片廠為當年六一兒童節準備的電影作品,也是北京電影學院知名的「78班」在校期間的一部習作,他們其中多數主創人員後來成了「中國第五代導演」的主將。
它講述了雲南西雙版納的傣族小學生巖羅、巖甩和依香,聽村中的老爺爺說森林裡有一頭神奇的紅象,不僅全身通紅而且會飛的故事後,被深深地吸引,在暑假相約到森林裡尋找紅象所發生的一系列探險故事。
說到《紅象》,就不得不提到田壯壯的母親,時任中國兒童電影製片廠廠長的於藍。1978年田壯壯如願考入了北京電影學院導演系,和從小一起玩到大的陳凱歌成了同班同學。那一年北影還有一個超齡生,每天背著個照相機到處拍,他就是張藝謀。
張藝謀和後來擔任北京電影學院院長的張會軍
大學畢業的時候,這些初出茅廬的未來電影大師們根本無片可拍。就在這時候,於藍向中國兒童電影製片廠申請了一筆「巨款」——500元人民幣,讓他們遠赴雲南,為他們的第一部劇情長片《紅象》取景。
《紅象》拍攝現場
在山區,田壯壯和張藝謀他們白天騎著借來的自行車跑四五十裡地,多的時候有七八十裡。為了拍好電影,他們又是找大象,又是搭大景,對於一部兒童電影來說,《紅象》到今天依然堪稱超級大製作。
儘管它只是部兒童電影,但《紅象》中的異域風格的審美、簡潔的對白、誇張的構圖、濃烈的色彩,還是有意無意地顯露出日後「第五代導演」特有的風範。
本片如果用現代技術標準來看,裡面大部分鏡頭畫面反差大,顆粒較粗糙,甚至很多暗光條件下拍攝的鏡頭明顯虛焦,攝影上沒有達到張藝謀等人後期的水準,跟現在的電影相比還是有一定的差距。
但從當時的電影大環境來看,本片在影像風格和影視語言上進行了大膽嘗試,應該對張藝謀、曾念平、侯詠等人在日後的工作中有很大的幫助。
可能是攝影師太多的原因,《紅象》在攝影風格上並不統一,能明顯地看出不同攝影師進行了不同的拍攝手法。尤其是開頭段落,作為全片為數不多用燈的片段,從構圖到用光,在當時的環境下都顯得極端而大膽。
《紅象》作為兒童類型片的啟蒙,它完全站在兒童的角度構想影片的主題、結構和拍攝方式,這在兒童電影的創作上,很有探索意義。
回溯國產兒童電影的發展歷程,從1922年但杜宇先生創作的《頑童》開始,《紅象》、《小兵張嘎》、《閃閃的紅星》、《三毛流浪記》、《四個小夥伴》這些優秀的兒童片,既飽含了對兒童所承載的小英雄形象和孩童間純真友誼的塑造,又關照著不同時代背景下兒童的命運發展。
近年來,國產兒童電影也出現了一批優秀的作品,真人兒童電影《長江七號》,動畫電影《哪吒之魔童降世》等均展示出從兒童視角中抽離,顯示出兒童片非「幼齡化」的發展態勢。
在新時代,兒童電影也需要針對特定群體與時俱進,一方面須繼承優秀的傳統衣缽,發掘有中華民族特色的故事。另一方面講好內容,借用新媒介、新技術和新思維,根植作品本身,不僅是為博取一笑,或是單純追求市場價值,而是應該用好的作品真正地實現文化傳承。