引言
二戰影片，可以分為三類：一是自我歌頌，比如《男人的大和》，政治宣傳意圖大於藝術價值；二是還原歷史，如《兵臨城下》，情節和場面是賣點；三是反戰題材，典型例子《辛德勒的名單》。
由大島渚導演的《聖誕快樂勞倫斯先生》（又譯《戰場上的聖誕快樂》）就是反戰片，它以標新立異的角度和優美的音樂成為傳世經典，我從沒見過這樣的電影。
第一次遇見這部影片，是因為偶爾聽到片中配樂，優美的旋律給予我觀影衝動，於是搜來，讓我感到意外的是，它居然是一部戰爭題材的影片。
影片依託日本文化，以兩個日本軍官的視角反思戰爭，和眾多反戰影片一樣，處處表達出戰爭中壓抑的人性。這部影片很特別，它沒有從敵對的立場去碾壓對手，反而另闢蹊徑，從同性之情的角度，賦予人不一樣的觀影感受。
影片獨特的反戰元素，營造出不一樣的戰時氛圍
①戰爭影片沒有戰鬥
發生在歷史上的太平洋戰爭非常殘酷，影片取材於日軍佔領東南亞後，美軍還無力反攻的間歇期，日軍和盟軍俘虜處在不用兵戈相見的微妙平衡中。故事地點選取了景色優美、遺世獨立的爪哇島，如果沒有戰爭，更像一次悠長的夏日假期，正因為雙方處於敵對狀態，才讓影片美感與壓抑氣氛產生反差。
②影片配樂與戰爭不搭
片中配樂《Merry Christmas Mr. Lawrence》是傳世經典，也是主演坂本龍一親手操刀的代表作，節奏簡單，曲調空靈，有著日本音樂典型的唯美和傷感，更像愛情配樂。事實證明，影片內容的確和感情有關，戰爭題材只是導演包裹人性的外衣。
③同性題材獨闢蹊徑
同性戀題材的影片，並不少見，而戰爭中的愛情，更是反戰影片主題之一，即便敵對雙方產生愛情，還有《沉靜如海》這種先例，但像《聖誕快樂勞倫斯先生》，描述了跨膚色敵對同性之間的感情，還真少見，有點挑戰禁忌的意味，因此這部影片顯得離經叛道。
主角撲朔迷離的關係糾葛，表現人性在極致壓抑下的抗爭
影片有四個主人公，分別是坂本龍一飾演的日軍大尉世野井，大衛鮑伊飾演的英軍少校傑克，北野武飾演的日軍上士原，和湯姆康蒂飾演的英軍軍官勞倫斯。故事以世野井暗戀傑克作為主線貫穿始終，而原上士和勞倫斯，則像這段歷史的記錄者。
①兩位男主角的情感糾葛，隱喻戰爭中人性的掙扎
世野井出場穿著一身傳統武士服，他在片中從頭到尾都注重禮節、不苟言笑、極度壓抑自己。傑克的出現讓他內心起了微妙變化，那種感覺類似於一見鍾情，所以他屢次對傑克出手相救，這種不正常行為甚至連他的下屬都能察覺到。
世野井對傑克的感情體現在細節上，比如從勞倫斯那裡側面打聽傑克的過去，一見到傑克就情不自禁的失去冷靜，明明是勝利者與戰俘的關係，卻表現的很被動。這種特殊情感已經超越了同性之愛，還摻雜了個體需求對集體無意識的反抗。
而傑克瀟灑不羈，勇敢獨立，即便身在戰俘營，也不卑不亢，這種人物塑造方式有些臉譜化，卻象徵著反戰與自由的立場。傑克在影片中的作用，更像撕裂世野井人格的催化劑，他屢次違反戰俘營紀律，讓世野井騎虎難下，世野井對軍國主義的維護和對他私情的內在衝突，讓自己多次陷入難堪境地。
傑克這個角色雖然塑造的很有性格，但少了一點深入感，他是為世野井量身打造的鏡像角色。傑克內心唯一的傷疤，是回憶裡對弟弟的愧疚，導演利用這個角度，賦予他救贖人性的使命感，也為他與世野井的緣分埋下伏筆。
②原上士與勞倫斯亦敵亦友，是影片主題的審視者
原上士與勞倫斯的關係非常特別，在士兵面前，原上士不惜屢次動手打傷勞倫斯，維護日軍的權威，而在私下裡，兩個人又像老朋友那樣平和交談，嘗試理解彼此的價值觀念。
原上士是軍國主義狂熱分子，經常打罵戰俘和下屬，他代表著無數被武士道精神洗腦的普通日本人，但他本性醇厚，私下裡有著和藹的一面。當他舉起軍刀時，就要對天皇負責，守道盡忠；端起酒杯時，又像普通人一樣渴望回歸正常生活。
他在兩種分裂的面貌中自由轉換，不敢違背集體意志又不想背叛個人良知，戰爭對人的異化在原上士身上體現的很明顯。
勞倫斯並非影片主角，影片卻以他冠名，因為他串聯起整片人物關係，帶著旁觀者和批判者的視角。
勞倫斯身上有著西方宗教的寬恕情結，所以從他的角度才能更好的理解日本文化，比如他說：「我不想痛恨任何作為個體的日本人」，就是立場的體現，因為他痛恨的只是戰爭。
導演的心思，通過勞倫斯的嘴直接表達出來，勞倫斯就代表著導演本人的意志。導演還通過原上士與勞倫斯亦敵亦友的關係，和相互溝通理解，還原了世野井的面貌，畢竟世野井不可能把內心真實想法說給傑克，那就藉助原上士與勞倫斯的對話，揭露世野井對傑克的微妙情愫。
兩種榮辱觀的碰撞和妥協，體現在情感矛盾上
影片中所有死去的人，都不是死於戰爭，而是死於價值衝突。
①主角內心的痛苦就是對戰爭的傾訴
世野井是全片最有代表性的人物，內在的矛盾衝突最強烈。自從傑克出現後，世野井變得神經質，一方面，他要維護日本軍人的榮譽感，這種榮譽感本該是在戰俘面前高高在上，冷酷無情；另一方面，他面對傑克時又情不自已。
身份上，世野井要保持日本軍國主義的儀式感，內心上，他又燃燒起無法泯滅的人性，所以，影片開頭他救下了犯錯的韓國士兵金，是基於人性，後來為了維持徵服者的秩序感，又處決了金，還逼迫英國戰俘觀看，這種前後矛盾，恰恰體現出世野井的矛盾。
至於面對傑克時，世野井從影片開頭痛苦到尾。他既不敢背叛天皇，又做不到違背內心，所以在他要處死英軍俘虜頭目希克斯利時，面對傑克突如其來的一吻，才在強烈的情感衝擊下暈厥過去。
導演通過塑造世野井的內心世界，表現出了日本獨有的恥感文化。
接替世野井的新長官活埋傑克後，世野井割下傑克一縷頭髮留作紀念，了結了彼此間的糾葛。
②不同生死觀與貫穿全片的價值衝突
原上士與勞倫斯一段對話非常有意思，把兩方軍人價值衝突表達的很直白。
原上士對勞倫斯說：如果你自殺我會更加佩服你。而勞倫斯說，我不會自殺，自殺是懦夫的逃避方式。
在原上士看來，勞倫斯不自殺就是怕死，畢竟對飽受武士道精神毒害的日本人來說，自殺是勇敢，效忠天皇是榮譽；而勞倫斯的觀點和原上士相反，他認為，只有努力活下來，才有最終勝利的可能。
另一個細節，英軍俘虜被懲罰吃齋戒，俘虜隊長希克斯利十分憤怒，他認為用拿走食物和水來懲罰懶惰的方式有些不可思議，但勞倫斯告訴他，日軍會陪著他們一起吃齋戒。雖然勞倫斯也對日軍這種做法感到奇怪，但他嘗試去理解，並奉勸希克斯利接受。
兩人的對話反應了真實的歷史，日軍在二戰時的殘暴，罄竹難書，寧為玉碎的武士道精神，也讓盟軍頭疼。在日本人眼裡，效忠天皇才是第一位的，至於個人感情，甚至生命，都微不足道；而歐美盟軍，則更注重個體生命，不管是《拯救大兵瑞恩》，還是《血戰鋼鋸嶺》，都在表達盟軍以人為本的價值觀。
③主角之吻，是全片最大膽的設計
這個吻在刑場上完成，傑克為了救下即將被世野井處決的希克斯利，慢步走到世野井身邊，親吻了他。
鏡頭延長了傑克走到世野井身邊的距離，也充分描摹出世野井此時的驚訝和忐忑。這個吻不但出乎世野井的意料，也出乎觀影者的意料，以往沒有電影情節是這樣設計的。
世野井全片壓抑的情感，被這一吻打開，從而徹底失控，他大叫一聲，暈厥過去。這個敵對雙方的同性之吻，是我看過所有戰爭題材影片中的唯一特例，是全片的點睛之筆。
④「聖誕快樂，勞倫斯先生」升華了主題
原上士第一次露出笑容，是在喝醉後，問勞倫斯，你知道聖誕老人嗎？之後，原上士對他們笑笑，說出了聖誕快樂。原上士在這次醉酒後，私自放走了正被關禁閉的勞倫斯和傑克，並且在士兵面前編了個理由，體面的維護了世野井的秩序感。
釋放勞倫斯和傑克，讓勞倫斯對原上士刮目相看，說，你果然是個人啊。而傑克認為原上士瘋了。
在西方的聖誕節夜晚，一個粗暴的日本士官釋放英軍戰俘，作為聖誕禮物送給被釋放者，這種做法不可思議，卻充分表達出影片的反戰態度，原上士替導演送給了苦難一絲曙光。
影片結尾，到了1946年，戰爭結束，此時原上士已成為盟軍俘虜，而勞倫斯則變為勝利者。原上士被盟軍處決的前一晚，勞倫斯來探望他，直言，如果我說了算，就會讓你回家。
原上士則帶著勞倫斯回憶起四年前的時光，在勞倫斯離開時，他含著淚對勞倫斯說了一句：「聖誕快樂，勞倫斯先生」，話音落下，影片結束。
此刻他終於完全做回了人，完成了對自己的救贖。
結語
《聖誕快樂勞倫斯先生》雖然是戰爭題材影片，卻處處透漏出理解與交流的意願，哪怕這種交流不惜以另類的同性題材來展現。
影片諸多情節安排，都在著力描述人性的矛盾，比如結尾，勞倫斯對原上士說「你是那些自以為正確的人的犧牲品」，批判了軍國主義，同時他也強調「我們沒有人是對的」，來表達反戰立場。
我未曾考證史料裡是否有真實原型事例，但能感受到導演通過這個故事批判軍國主義的用心；而導演對對同性之愛和西方宗教文化的認可，則把這種批判推向極致。
影片結尾，原上士與勞倫斯一起回憶了四年前那個聖誕節，同稱為美妙的聖誕節，此時任何一方的勝利都讓人感覺不堪重負，因為包括世野井和傑克在內，已經有太多有血有肉的人，因為戰爭死去。