一部番劇要想在眾多新老番劇中要想取得好的反響，在觀眾心中獨佔一寸田地，一定要有其長處才行。「人盡其才，悉用其力」，番劇想要盡其才，也要懂得運用其他番劇的長處，這次就來淺談番劇那些值得學習借鑑的優秀製作之處。
名句：發人深省的點睛之筆
在《四月是你的謊言》（以下簡稱《四月》）、《歡迎來到實力至上主義的教室》（以下簡稱《實力主義》）以及《玉子市場》（以下簡稱《玉子》）等番劇中都存在名句的身影。這些名句並非一定是通常所言的著名的格言警句，但一定切合番劇情節。
有的名句蘊含哲理性的思考內涵，它可能位於一集的開始（如《實力主義》），也可能在劇情發展過程中藉由人物說出（如《玉子》），雖然形式不一，但是他們都提升了作品的思想深度。如《玉子》中店老闆對餅藏說的「年輕人總是急於求成，就連等待一匙砂糖徹底溶解的耐心也沒有。」在批評餅藏的同時，也引發觀眾對自己的思考。
有的名句起概括情節作用，是一種明顯的劇情提示，暗示觀眾劇情走向。如《實力主義》第8話中引用但丁在《神曲》中的話「進入此門者，當捨棄一切希望。」
這種情況下，名句對觀眾起了激發興趣的作用：觀眾為了印證自己的猜想，會進行一段時間的觀看，不論結果是否同推測一致，觀眾都會受到刺激繼續觀看，這達到了製作者們「求觀看」、「有熱度」的目的。這種方式類似於遊戲中的「成就獎勵」，不斷激發受眾積極性，引起觀眾討論，番劇從而從曝光度的道路走向知名度的道路。
當然也有番劇憑藉切合情節發展、人物性格的名句讓作品成為觀眾心中的獨一份。例如，《四月》中的「我喜歡了你十年，卻用整個四月，編造了一個，我不愛你的謊言。」以及《冰菓》中「開始冷起來了呢。」「不，已經入春了。」
這些名句在番劇中可謂畫龍點睛之筆，其中引起的感慨萬千既能讓共同追番的友人有心心相惜之情，又能在他們介紹番劇時恰到好處的引起不知者的好奇。這樣具有標誌性的名句也成為了各自番劇的代言。雖說名句並不是一部優秀番劇的必備因素，但它卻能作為提升番劇優秀度的階梯。
獨特的劇情安排，給觀眾留白
大部分的番劇都採取時間順序，些許會進行倒序，或者是其他的時間敘述方式，製造誤會、懸念，引起觀眾的心緒波動，但在這方面上個人覺得《無頭騎士異聞錄》（以下簡稱《無頭騎士》）獨創一格。
它採用不同人物分段式的出場，運用畫面的無縫銜接促使觀眾認為事件按時間順序發展，通過不同人物展開劇情，然而到一集快結束時才恍然發現各個情節時間並不連續。其中先後邏輯需要觀眾自己推理，因此在觀看《無頭騎士》時經常存在「不是，他們之前不是在……」之類的想法。
該番大量使用該方法，勾畫了時間、空間、人物三元素共同活動的圖景，更具真實性，並且使得眾多人物形象的活得動以展現，劇情走向合乎情理。這種「全員主角」的劇情安排方式在讓觀眾帶上腦子重整劇情的同時，也使番劇本身帶有不同於其他番劇的藝術性色彩。
事實上，這種「全員主角」的劇情安排也是反抗老套「主角視角走向」的產物。所謂「主角視角走向」就是指以主角為線索目睹所有劇情發展的劇情安排。優秀的作品，不論視頻，書籍，都會刻意規避這一點，因為這樣的安排顯得劇情太過僵硬，很容易讓受眾想到這是一個虛構人物，達不到身臨其境的效果，更別提感動受眾。
在世界名著中，這一點也非常明顯，例如《傲慢與偏見》中藉由達西與伊莉莎白的和好才解釋了為什麼賓利離開伊莉莎白姐姐簡的原因，又如《月亮與六便士》中藉由「我」的眼睛和別人的闡述組合成完整的斯特裡克蘭德的人生軌跡。類似的劇情方式在番劇《永生之酒》中也有所體現。
觀眾的參與，拉近相互的距離
《秒速五釐米》的結局頗具現實的殘酷，這份遺憾不僅屬於男女主兩人，也屬於觀眾。「得不到」與「愛情」兩個永恆話題的加持下，現實的分離能夠引起觀眾的共鳴，因此，《秒速五釐米》的結局遠比一個完美的結局來得更真實更讓人難忘。同屬新海誠的《你的名字》雖然在最後男女主兩人回頭開口，似乎是暗示他們得到一個好結局，但電影卻戛然而止，留與觀眾無盡想像。
此類不同於童話故事「王子和公主必然走在一起幸福生活」的故事結局使得觀眾心中的這個故事有了一個需要觀眾自己填補的部分。
為什麼《秒速五釐米》中的女主沒有留在那裡？為什麼兩人沒有像年少時一樣拼盡所有在一起？《你的名字》裡兩人有記得之前災難的一切嗎？他們在最後在一起了嗎？這些由觀眾填補的部分，讓觀眾按照自己喜歡的方式完善、美化了整個故事，從而讓該作品在觀眾心中佔據了更高的心理地位。
保留的人物真實性，二次元但又很三次元
優秀番劇的一個突出特點在於它對情感的細膩表達以及生活中小事的具體刻畫。《四月》中有馬公生克服心理障礙不是一蹴而就，《從零開始的異世界》中菜月昂面對現實一次次的無能無力，這些都可以真實映射在每個人的身上。番劇創造了一個環境，一個機會，但人物卻沒有脫離我們真實存在的本身。
膽怯、渺小或許被人唾棄，但卻是每個人的共同點，番劇通過對這類細節的刻畫，使得番劇不與現實脫節，成為一個基於我們普遍認知的物理世界的不同系統版本，成為另外一種假想生活狀態。我們都有無法解決的問題，無力改動的現實，這些在番劇主人公身上，以不同的形式表達出來進行深入刻畫，從而像剝洋蔥一樣慢慢打動人們的心。
事實上在優秀的番劇中，除了主角，部分次要角色也需要這樣的處理，整部番劇才更加真實。在《冰上的尤裡》中，除了兩位主角，製作方對其他人物也有所考慮，例如在比賽失敗壓力下痛苦的JJ，雖然他戲份不多，但一句「It’s JJ style!」，卻使JJ成為一個令觀眾敬佩的鮮活人物。
細節上的處理賦予了人物性情，即便是在剖析人物時也能保證人物前後同一性，這樣製作得細緻入微的作品，又怎麼可能沒有一個好名聲？
番劇屬於影視作品，而影視作品屬於藝術作品。藝術來源於生活卻高於生活。雖然人們在影視作品中存在刻意的誇張、加工，但保留真實的人物性格與情感，卻能使得不完美的人物在人們的心中更加完美。
雖說不是番劇具備以上特點就可以成功，不具有以上特點的番劇就不算成功，但以上所述內容完全可以成為提升番劇質量的方法，不論是番劇還是在國漫、電影中，都是可納為製作考慮的建議。在國漫發展的途中，或許我們自己也能探索出不同於番劇的長處。即便是同《東方快車謀殺案》一樣只能使用一次的手法，那也必定是一個新的開始。
註：本文為遊品新升高校新媒體創作大賽參賽作品