水彩女神永山裕子,又有大動作,太美

2021-03-01 藝術家傳播網

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喜愛水彩的朋友,

應該很少有不知道永山裕子的。

她是日本最具代表性的水彩畫家,

自成一派,被稱為永山流。

她的作品色彩清淡,

趨向於寫實和寫‌‌意之間,

極富詩意,具有女性的浪漫、

細膩,又不失整體感。

在畫水彩畫的時候邏輯非常清晰的,

從淺到深、逐層加深的畫法,

中途鮮有跳躍。

除了嚴謹的使用留白膠,

仍然用白水粉修補高光,

幹畫法塑造形體,

溼畫法塑造大影調和整體感。




永山裕子


1963年出生於東京

1985年畢業於東京藝術大學油畫系

同年獲安宅獎、大橋獎

1987年完成東京藝術大學研究生學習

現為武藏野美術大學油畫系講師

並參加了許多知名的美術展覽

如東京中央藝術博物館年展 

中國(蘇州)亞洲水彩邀請展、

泰國世界水彩博覽會等

最近她出版了

一系列水彩畫教程和作品集

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精彩技法解析




本書譯者婠婠眼中的永山裕子與她的畫


在水彩的世界初遇永山

文|婠婠


▲ 永山裕子水彩創作

第一次和「永山流」的邂逅,卻是以擦肩而過的方式。

當時的我還沉浸在超寫實創作的快感中。每天都在思考如何將細節刻畫得更加流暢穩定,更加逼真細緻。也就是說,那時候我追求的是具象。印象中的「永山流」三個字,只是出自一些畫友的口中。當時聽他們大談其為「日本淡彩」後,便沒有特別去留意。至今,每次想到這件事就會覺得有些懊悔,先入為主是學繪畫者的大忌。


▲ 永山裕子水彩創作

第一次親眼看到「永山流」是在豆瓣網。坦白說,第一次見到的時候,並沒有讓我的感官產生激烈反應。相反是那些暗色調作品,竟讓我有些不太舒服的感覺。那段時間的我,還沉浸在美國多變鮮豔的色彩風格中,繪畫的技術還在起步階段,因此與其擦肩而過。


▲ 永山裕子水彩創作

第二次和「永山流「的邂逅,是朋友的贈禮。

認識幾個經常來往於名古屋與京都的日本友人,其中有一位叫做石川的四十多歲的日本人。因為工作業務的關係,我請他在蘇州的一家小飯館裡吃飯。閒聊中發現他的背包裡裝了幾本中國畫的書籍,才知道他是給自己女兒買的。一來二去,他了解到我十分喜歡繪畫,並允諾說下次來中國的時候,給我帶幾本日本畫家的書籍。


▲ 永山裕子水彩創作

對這次談話並不上心的我,在一個月之後接到他的電話,電話中他說給我寄了兩本書。收到書後,我打開一看,一本書的封面上畫著一個蘋果,另一本是自然風景。一看作者,蘋果那一本寫著「永山裕子」,而另一本署名是「阿部智幸」。相較永山裕子,我對阿部智幸比較熟悉,因為和阿部老師經常有郵件往來。


芒果和葡萄



蘆筍






水彩畫家永山裕子

以其獨特的「永山流」畫風

享譽日本乃至海外

其夢幻般的筆觸及色彩尤受女性喜愛

「永山流」畫面裡較多的水痕

讓畫面呈現出一種虛實結合的美感

永山裕子老師的作品,

品色清淡,趨向於寫實和寫‌‌意之間,

具有女性的浪漫、細膩,

又不失整體感。


















畫線稿用的鉛筆

我通常使用

HB、 F、 2B 的鉛筆來畫線稿。

卷筆刀適用於削筆芯容易折斷的彩色鉛筆,

卻不適合削畫素描用的鉛筆。

用削鉛筆的小刀削出約露1 釐米的筆芯。

與列印紙不同,水彩紙是比較堅硬、粗糙的,

所以消耗筆芯的速度比較快。

可塑橡皮便於使用,

可以隨意捏成大小几塊,

在紙上輕壓使線稿變淡。


1

橫切蘋果,

就能看到其中的5 顆種子。

地上的影子部分

也要在這個時候就畫出來。

如若在此之後再去仔細刻畫影子,

就會導致整個構圖出現問題。

要點

總而言之,從觀察到畫上影子為止,

每一個步驟的目標都要很明確。

上色順序


1

觀察蘋果表皮上黃色和黃綠色的地方,

在紙上塗上對應的顏色。

在各個亮部多加一點水,暗部少加一點水,

並且加入一些其他顏色,

一邊混色一邊上色。

再一次觀察蘋果

紅蘋果並不單純是紅色的,

仔細觀察的話,

就能發現紅色表皮中還混有淡淡的黃綠色。

特別是果蒂周圍、

蘋果窩和果實底部,

因為缺少陽光照射,

還保留著未成熟時候的顏色。

能發現這些地方是非常重要的。

而旁邊那個青蘋果,

受到相鄰的紅蘋果上紅色的反射,

這一點也要注意。

2


加入紅色。

要輕輕地上色,

因為蘋果凸出的5個角中

最靠近繪畫者這側的凸起顏色最深,

那裡下筆更要細心一些。

不要來回重複疊色。

一次就把調子鋪準。

另外,青蘋果表皮上

還有紅蘋果反射過來的紅色。

完成


加上影子就完成了。
























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▲ 永山裕子水彩創作

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