詩人與詩歌。紙與筆。電腦與手機。
在歷史的長河中，這些組合都是客觀的存在，存在於我們的生活中。只是遠與近的事。
詩人與詩歌，數千年。紙與筆，數百年。電腦與手機，數十年。
不知不覺，我們進入了新詩歌時代。網際網路+生活，網際網路+詩人，網際網路+詩歌。網際網路本身就是生活。當下，絕大多數人離不開網際網路，離不開手機。從傳統紙媒空間穿行而來的詩人，尤其如此。
新詩歌時代，帶給詩人與詩歌的巨大影響，顯而易見。新的排列組合，新的分化瓦解，新的審美取向，新的評價體系，都出現了。置身其中，詩人在快速、便捷的創作與交流中，負荷不是輕了，而是重了；責任不是小了，而是大了。因為，新詩歌時代的詩人，面對的是前所未有的、更廣闊、更眼花繚亂的時空。詩人的喜與憂，也由此加深了。
一種現狀：網際網路介入，自媒體興起，詩歌節會不斷，熱鬧非凡
曾經有一句戲語：寫詩的，比讀詩的多。
當下，寫詩的，比讀詩的一樣多。
在物慾橫流的年代，我以為，寫詩的，讀詩的，關鍵不在於誰多誰少，最重要的是「人間還有詩」。如果這個社會沒有了詩，沒有了詩意，沒有了詩與遠方，無異於殭屍。所以，對詩歌、詩人、詩歌讀者的種種嘲諷，是不厚道的，更是沒有遠見的。
《詩經》以降，中國就是一個詩歌的國度。泱泱大國，詩歌蕩漾。在所有人群中，詩人的美譽度、留存度一直很高。屈原、李白、杜甫，詩星閃爍。一代又一代，香火延綿不斷。竹簡、陶罐、紙面，詩歌的足跡無處不在。
時光流轉。網際網路的介入，自媒體的興起，新詩歌時代的到來，「紙媒詩人」獲得了新的擴張空間。「網際網路+」，詩人不能被減掉，更不會被減掉。詩歌的空間在加寬，詩人的才情在加深。敬畏我們的時代，敬畏我們的文字，敬畏我們的詩歌，我們會有更多的收穫。
新時代，新氣象。圍繞詩歌與詩人，節會不斷，作品分享會、詩歌朗誦會、詩人採風、詩歌徵文，風起雲湧；官方與個人的微信公眾號、微信朋友圈、微信群、QQ群，此起彼伏。每逢周未，各類詩歌活動，應接不暇。
在此情形下，公眾的消費趨勢被分解。作為一種高雅的文化消費，詩歌充當了消費品。這是一種好現象。隱隱的，「詩歌的80年代」或曰「80年代的詩歌」似乎重現了。
起先，我有一種擔心：電腦的滑鼠，會不會像老鼠一樣竊取紙庫中的種子？為手機被迫「低頭」的頭顱，會不會遺忘紙媒曾經帶給我們的榮光？事實上，與時俱進的詩歌類報刊並沒有消亡。
作為一個60後，作為一個經歷了上個世紀80年代「詩歌黃金時段」的詩人，我心目中的「四大名刊」《詩刊》《星星》《綠風》《詩歌月刊》，跨越幾十年的風雨，依舊煥發勃勃生機。《中國詩人》《詩探索》《草堂》風頭正勁。全國大大小小的報紙副刊，詩歌自有一席之地。
就湖南而言，詩脈綿延。《散文詩》《湘江文藝》《湖南文學》《芙蓉》將詩歌視為不可或缺的重要部分。《湖南日報》是湖南最權威、影響最大的報紙。70年前的創刊號就有「湘江」副刊。如今，「湘江」周刊固定在周五，4個版，都有詩歌與詩歌評論亮相。作為新媒體時代的產物，湖南日報社旗下的新湖南，影響與日俱增，「湘江」頻道對詩人作品密切關注，「文庫」頻道匯聚包括詩人在內的文學湘軍。
一個觀點：詩人是新詩歌時代的受益者，更要珍惜創作空間與態勢
網際網路之前，詩人的創作空間與發表空間，相對狹小。這也制約了詩歌的「大眾化」與「小眾化」。
曾幾何，稿件、信封、郵票，是詩人們的常用品。「發表難」的困境中，不少詩人弄起了油印詩刊詩報，自娛自樂。
忽如一夜網絡來，千樹萬樹梨花開。QQ、微信、微博、博客、論壇，迅疾成為詩人創作與發表的主陣地。而後，微信公眾號跟進。
「網際網路+」，最大的特點是「零距離」。一網在手，天涯咫尺。創作、發表「兩分離」的浮離狀態被消除。「創作即發表」成為新常態。詩人們因「網際網路+」，從個體組合成了群體；又因「網際網路+」，脫離成了個體。
新詩歌時代，自媒體的作用尤為突出。創作與發表的自我操持，這種自由度是雙刃劍。
雖然，作品呈現要受網絡管理方一定的約束，但畢竟是有限的。正因為作品的原始，就有了原始的野蠻；正因為作品的野蠻，就有了野蠻的低俗。自媒體中，良莠不齊、魚龍混雜的現象十分嚴重。
詩歌也是發聲源，詩歌也是輿論場。
詩人能正確地審核自己嗎？詩人能有效地守住底線嗎？這是新詩歌時代不容迴避的新問題。
一種景願：「新鄉土詩派」已堅持30餘年，還能走多遠，還能掘多深
我在現場，我一直在現場。
從1980年考入湘潭大學中文系寫詩，至今40年。我見證了改革開放，見證了當代詩歌發展史，見證了人腦與人腦、人腦與電腦的交鋒與融合。
一個詩人，就是一個存在。
學唐詩宋詞的時候，我沒有想到要寫詩，成為一個詩人。我起步於朦朧詩，卻沒有寫朦朧詩。我既喜歡聶魯達、惠特曼的大氣，又喜歡泰戈爾、冰心的細膩。我嚮往都市的繁華，又依戀鄉村的閒適。在多重的背景與衝擊下，我寫得很雜。直至1987年春，與江堤、彭國梁組建「新鄉土詩派」，才有了明確的目標，並矢志不移。32年來，新鄉土詩派堅守「傳承民族血脈，塑造精神家園」的宗旨，倡導「堅實、簡約」的風格，關注民族與家園，關注生存與命運，不故弄玄虛，不無病呻吟，漸漸成為中國詩歌重要的一脈走向。
一個詩派，就是一個存在。
有朋友說，我很固執，抓住幾十年的「老古董」不放，只寫「地域的東西」，只寫「家門口的東西」。我只能這樣回答：我抓對了，抓準了。「傳承民族血脈，塑造精神家園」這一宗旨，是33年前提出的。是不是「高瞻遠矚」？是不是富有生命力？新詩歌時代，這樣的宗旨不會過時。
這些年來，我沉潛於野，相信「靜水流深」。寫了「為瀟湘大地立傳」的《湘資沅澧組曲》為代表的《九章先生》，寫了「用詩歌為一座城市立傳」的《長沙詩歌地圖》，寫了「為傳統手工藝人和底層人物立傳」的《匠人傳》。楚湘大地，山川壯美，人物雄渾，歷史文化底蘊極深，是採之不盡的富礦。立傳者，先有根。
有了踐行其宗旨的作品，有了我的堅守，新鄉土詩派何愁立不起來，繼續向前？我當以更廣闊的眼光、更開闊的胸襟，洞察新詩歌時代的變遷與氣象，視野常新，作品常新。
一種憂思：千篇一律的點讚，眾口一詞的吹捧，缺乏鋒芒十足、有力有用的批評
詩壇熱鬧了，詩人和評論家有活幹了。這是好事。但好事也可能變成壞事。
很多好事，壞就壞在千篇一律的點讚、眾口一詞的吹捧，缺乏鋒芒十足、有力有用的批評。
某些作品分享會，演變成了「好人好事」。你說好，我說好，他說好，大家都說好。分享者自圓其說，樂陶陶；被分享者，自享其成，陶陶然。甚至，有的作品分享會弄得歌舞昇平。這樣的作品分享會，到底有多少實質價值與啟迪？
其實，作品分享會應該是作品批評會。批評批評，就是批改評判。應該安靜地坐下來，一首一首分析，一行一行鑑賞，主要是指出不足與缺陷，達到警醒的效果。當年，我們新鄉土詩派「三駕馬車」，聚在一起討論作品，發表不同意見，常常爭得面紅耳赤，不歡而散，但過幾天照樣聚會，友情不減。幾年下來，彼此進步不少。
某些作品分享會存在許多弊端，華而不實。自媒體與微信朋友圈，也是如此。某某作品一出，便「秒贊」。看都沒看，就點頭稱許。某某作品一出，便「好評如潮」。
如此有用嗎？只顧情面，不講真話、實話，這樣的分享會有百弊而無一利。
批評家的責任與良知，就凸顯出來了。作品分享會「評功擺好不挑刺」，與其說是作者的責任，不如說是批評家的責任。
一個方向：詩人寫什麼，怎麼寫，沒有標準，但詩歌要寫得像詩歌
新詩歌時代，詩歌的多樣性越來越突出。每個詩人，不可複製與克隆。詩人寫什麼，怎麼寫，確實沒有一個標準。
回到詩歌本身，有一個問題應該、也需要達成共識。這就是，詩歌要寫得像詩歌。詩歌畢竟不只是分行的文字。
需要警惕的是，一些打著「詩人」招牌的人，在幹著破壞詩歌聲譽的詩。在一些自媒體中，低俗下流的詩歌、純粹口水的詩歌、不知所云的詩歌、味同嚼蠟的詩歌，還在炮製和叫賣。還有一些詩歌，口號式、標籤化、圖解化嚴重，假大空。
我一直認為，詩歌要根深蒂固，要有人間煙火，要有悲憫情懷。故弄虛玄，裝腔作勢，不是好詩人、好詩歌。
詩無盡頭，學無止境。詩人們當自省自勉。
2019年4月10日於長沙
2020年5月18日修改
（《中國詩人》2020年第6期發表）