據多個電視自媒體消息，今天，湖南衛視舉行招商會，在會上， 洪濤 正式宣布，《歌手》系列2021年將不再製作新一季節目。取而代之的，是一檔雄心勃勃的選秀節目。
目前，這個節目還沒有公布名稱和製作方案，但定位來看，它將是2013年《快樂男聲》播出後，第一檔在湖南衛視啟動的素人選秀節目。從2013年開播至今，《歌手》（原名《我是歌手》）已經走過了8年，在這臺吹風會上，洪濤還透露了一個數字巧合——8年以來共表演了888首歌。
也許是出於對品牌的珍視，這個數字巧合也許更堅定了選擇停止這個系列的後續製作。
但最影響《歌手》製作壽命的，並不是這個數字，也不是收視率。畢竟，在剛剛播出的《當打之年》，平均收視創下2017年改名以來的最高峰，商業價值並未減少，疫情之下公益屬性更加明顯，理應堅持繼續做才對。
2020年，《歌手·當打之年》取得驕人收視率成績，華晨宇奪冠
大家都知道， 決定《歌手》做不做的最關鍵因素，是邀請競演嘉賓這件事。
2017年《歌手》開播時，洪濤罕見率先開場。
「我只能說我盡力了。 有很多網傳的大家期待的歌手，我們真的在盡力（邀請）， 我只能這樣說。」
洪濤說完已經泣不成聲。他的發言，似乎已經不擔心首發歌手的感受，因為他更在乎的是觀眾的感受。
洪濤的眼淚， 讓很多觀眾第一次知道這個節目邀請藝人的難度之大，以及一個品牌做N年必須面臨的種種無奈 。
節目誕生之初，呈現的第一個短片，就是洪濤是如何把各路藝人邀請來的。齊秦是三番五次邀請才成功的， 沙寶亮 是借著酒力答應的，黃綺珊是不知道怎麼就被邀請的。
2013年， 黃綺珊 憑藉《我是歌手》演繹走紅
第一季一炮而紅，後面的邀請就輕鬆一些。隨著黃綺珊、鄧紫棋的走紅，人們逐漸期待「發掘遺珠」，這似乎被認為是《歌手》給華語樂壇最大的貢獻。
但一切在第三季發生了改變。 韓紅 、孫楠同期加盟，觀眾全景熟知了李健，還通過踢館賽制推出了當時還是「最佳新人」的李榮浩，以及海外選手the One。
無論是嘉賓陣容邀請，還是樂壇遺珠和樂壇新人發掘，甚至是全球化的水平，都在第三季達到了巔峰。
到了巔峰，也就意味著不可避免要走一次下坡路。隨後的幾季節目，一個普遍的印象是，陣容開始走弱。
2016年，《我是歌手》第四季陣容為緩解這種局面，《歌手》從2017年改名開始宣布允許原創歌手加盟，並同時宣布「逆戰」賽制。從此「翻唱」不再是必要屬性，並強化了新人賽制，成功加入了一批唱作人和新生代歌手。
而那些上過《歌手》的歌者，也可以登上舞臺再度挑戰，了卻過去的遺憾。
與此同時，由於外交關係、藝人原因、版權因素，節目面臨的一些不可控因素越來越多。修改賽制、後期剪輯、修改歌詞，都成為它發展過程中面臨的問題。新冠疫情的暴發，無疑是這個節目製作以來，面臨的最大的困難。
2020年，《歌手·當打之年》在中國的長沙北京上海臺北和日本東京雲錄製
但《歌手·當打之年》迅速開啟的雲錄製，甚至國際雲端互動，給整個綜藝行業都注入了信心和動力，贏得了業內廣泛的讚譽。
《當打之年》的總決賽，大幕打開，觀眾重回舞臺，但沒有想到，那也是《歌手》最後一次觀眾現場錄製了。
經不起更多的折騰，這可能也是《歌手》系列告別的原因之一。
但我們仍有充分的理由去紀念這個節目。《我是歌手》是中國音樂選秀競技類節目從草根時代，到全明星時代的一個轉折點。
這也是湖南衛視的新節目發展策略的轉折點。在藝人方面，湖南衛視打開了新思路，從《超級女聲》《快樂男聲》的陣容自給自足，走向了擁抱市場，全面與各類藝人合作的全新發展格局。
在後來的更加激烈的衛視競爭中，湖南衛視能繼續穩坐省級衛視的「頭把交椅」，這種思路功不可沒。無論是真人秀《爸爸去哪兒》《花兒與少年》，無不是在市場合作的組合中產生的化學反應。
別忘了，《我是歌手》誕生之初，正是湖南衛視前所未有的低谷期，一次全臺動員後上馬的第一個現象級產品。某種意義上可以說，《我是歌手》拯救了21世紀10年代的湖南衛視。
正因如此，洪濤的官宣，才讓很多喜歡《歌手》的觀眾感到一點失落，開播前網傳陣容闢謠和反闢謠的樂趣。一年一度精雕細琢的視覺設計；一期一會字斟句酌的文案；關愛社會的公共情懷；還有每一首全新演繹歌曲的期待；這都是過去8年每個冬天最深刻的回憶。
在尚未透露新節目具體賽制的情況下，《歌手》停播的失落也包含了對新節目的未知和些許不自信。由於一年一家衛視只能製作一檔選秀節目的要求限制，湖南衛視將必須在《歌手》和新節目之中選擇其一。
湖南衛視，選擇了新節目。而這個讓很多觀眾不舍的決定，洪濤宣布時，並沒有太大失落。近兩年，偶像團綜的大火，新生代開始湧現，還有很多人的夢想沒實現。湖南衛視願意放棄一個堅持了8年之久的大IP，莫非是洞察了什麼新的發展趨勢？
傳統的全明星綜藝，真的已經走到了尾聲嗎？
今天，我們再看看今年《歌手》的最後一句文案。
仿佛，已經是一句告別預言。
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