畫竹先立竿，一竿之出基本決定了畫面的布局，粗竿多用淡墨，用筆要挺撥，一竿直上乾淨利落，不可呆滯停頓。先出主竿控制好畫面，再用稍微濃點的墨畫出分枝，小枝能決定竹葉的位置，雖然很多小枝稍最後蓋都被竹葉所覆蓋，但是出小枝也不能馬虎。竹葉的表現多以「個」「介」字為基礎，運用這個程式不能過分刻板，既要有排列，也要有長短變化進行打破，這樣一組葉子才能生動。
一、寫竿法：
郭東海老師作品
墨竹寫竿，要選較硬的蘭竹筆為宜。運筆要有起、行、收的過程。行筆不可太慢，亦不可太快。中鋒行筆，可先下而上，亦可先上而下，初短後長，節節相承，筆意貫通，至稍漸短漸細。
郭東海老師作品
畫兩竿竹或兩竿以上時要注意：一是忌平行，竹節要錯開；二是交叉忌垂直，更忌多竿交於一點；三是一般情況下畫竹要求彎節不彎竿，但亦不可太直，太直則僵，要有一定弧度，才能表現出竹竿的彈性；四是多竿竹時要注意濃淡虛實的變化。
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二、寫節法：
郭東海老師作品
畫節法古人分類歸結起來，不外乎「上彎型」與「下彎型」兩類，亦古人所講八字法與乙字法。作者在畫2米以上高度的竹竿時多在竹竿頂部用上彎法，底部用下彎法，以符合透視規律。
中國畫重在筆墨氣韻，特別是小幅畫於透視並不深究，故一幅畫中常只用一種畫法，以使畫面統一。節與節之間要有大小、詳略之變化，不可面面俱到、雷同呆板。竹節用墨濃於竹竿。
三、寫枝法：
郭東海老師作品
一般情況下，竿離地五節始生枝，竹枝為互生，畫時須注意出枝的長度、方向。畫枝要挺拔勁健，行筆要快，筆意連綿。枝上又生小枝，自內向外畫的小枝，古人名之「迸跳」；自外向內畫的小枝，古人名之「垛疊」。畫時要兼而有之。竹節生枝不必節節出之，根據畫面章法可省略。
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四、寫葉法：
郭東海老師作品
寫葉以中鋒為主，中側互用，要有起、行、收的過程。起筆宜輕，行筆爽利，實按虛出，不可稍有遲滯。古人總結寫葉法不少，人字、個字、介字、分字的組合重疊以及魚尾、驚鴉、落雁等，雖分類繁多，但都以個字為基礎。
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寫葉要有大小、長短、肥瘦、正側、俯仰、濃淡等變化。老葉、枯枝多下垂，用宜枯；新葉、嫩葉多上揚，用筆宜溼；正葉宜畫寬，側葉宜畫窄，前葉宜濃，後葉宜淡。
郭東海老師作品
天氣不同，葉的姿態亦不同。晴天之葉勁拔爽利，四面生發；風起之時則臨風飄舉，因風取勢；下雨時虛心低首，蒼翠欲滴；雪壓時則擁雪搖曳，欲揚先抑。
郭東海老師作品
寫葉之最要緊處在疏密變化，古人總結為「疏可走馬，密不透風」。畫者要多到竹叢前觀察，特別是逆光時觀察，最易體會竹葉的疏密變化。
寫葉常見弊病有：交叉如「義」、如「井」、如手掌等。畫葉不可太寬，太寬則如桃； 不可太細，太細則如柳。
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五、畫竹實例（豎幅風竹）
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1、用狼毫筆由下而上畫出底部前面的小風枝。用筆宜稍快，筆意相連，不可遲滯。
郭東海老師作品
2、順勢畫出後面枝幹。風竹的竿要稍有點彎度以顯其彈性，但不可過。
3、涮乾淨筆後，蘸適量清水，再蘸淡墨，筆尖飽蘸濃墨，儘量使筆上墨色由下至上為濃、淡、清，快速寫風竹葉，直到一筆顏色全部用完再畫下一筆。葉子墨色會出現自然的濃淡乾濕變化。
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4、畫出逆風葉，逆風葉不可過多，但不可無，以求畫面豐富。
5、整體觀察畫面，做最後調整後落款蓋章，作品完成。
本文國畫作品選自郭東海
個人簡歷
郭東海
1978年出生於陝西韓城，2000年就讀於西安美術學院，2004年畢業於西安美術學院國畫系，其擅長工筆山水、花鳥等創作，作品風格繼承了古人四王、唐寅等人及宋畫繪畫技法，郭東海老師尤其擅長創作山、水、船、橋、人物、荷花等作品，在繼承古畫畫風的前提下創作繪畫。 郭東海老師在創作山水繪畫作品中，運筆出鋒，用墨濃潤，樹木叢鬱，後壑深邃，皴法爽朗空靈，匠心渲染，有沉雄古逸之長。在技巧方面，他作畫時喜歡用幹筆，先用筆，後用墨，由淡向濃反覆暈染，由疏向密，反覆皴擦，乾濕並用，畫面顯得渾然一體。其大部分作品中運用了中國工筆山水畫的畫法，畫作清新蒼秀、法度嚴謹，用獨特的單色調來表現大好河山的氣勢磅礴，蒼勁有力，充滿了復古氣息。其作品強調「日西臨摹、宛然古人、脫離現實」，醉心於前人筆墨技巧的路線，摹古是郭東海老師山水畫創作的一大傾向。同時郭東海老師還擅長木板烙畫，其畫面線條簡練自然，工筆寫意，栩栩如生且永不褪色，給人以畫風純樸，古香古色，精美典雅的藝術享受，作品巧奪天工，精妙無比，風格質樸大方。 為求作品之精良細膩，郭老師依然保持每年出外採風的習慣，生動美麗的景色在被郭老師精湛細膩的畫功加以渲染潤色後，每幅作品都顯得栩栩如生。 郭東海老師現任聖普美術館畫師，繪畫作品在繼承了「四王」的繪畫風格的基礎上，又形成了自己獨特的藝術風貌，其正在創作的《八水潤長安圖》、《千葉蓮圖》等畫作，也是在其藝術繪畫生涯中的再次突破。
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