悠久燦爛的古希臘文明普遍被認為是西方文明的發源，它極大的影響了歐洲文明的歷史進程與精神發展。古希臘人個性中的的浪漫、自由與奔放為其服飾注入了清新、高貴、自然等特點，其服飾與文化對歐洲傳統服飾發展與近代服裝風格的形成起到了不可磨滅的重要作用。今天我們就來淺談古希臘服裝的經典傳承。
照片上這個翩翩起舞的美麗姑娘叫伊莎多拉·鄧肯。她19世紀末在美國舊金山出生，從小就展現出對舞蹈的天賦，長大後卻對古典芭蕾的僵化、古板表示反感。21歲時，當她在英國不列顛博物館看到古希臘藝術品被深深震撼。他從古代雕塑、繪畫中找到了她認為理想的舞蹈表現方式：身著長衫，赤腳，動作酷似樹木搖曳或海浪翻騰。她從古典音樂中汲取靈感，追求一種「可以通過人體動作神聖地表現人類精神」的舞蹈。
她帶著全新舞蹈的出現，掀起了20世紀一場波瀾壯闊的人體文化的復興。一種拋棄了緊身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上了圖尼克衫，赤足而舞，自由擺動，和靈魂肉體高度結合的的舞蹈，這就是現代舞。
古希臘的風格和元素的復興，正趕上20世紀初時裝發展的順風車，呈現出一片繁花似錦的色彩。長裙、褶皺、垂墜、綑紮、幾何植物和昆蟲圖案幾乎成為古希臘風格的代名詞，但要了解更深的古希臘風格，我們還要從它的形式和文化入手。
丹納在《藝術哲學》書中描述古希臘服裝：「這些服裝一舉手就可以脫掉，絕對不裹緊身體，但是能刻畫出大概的輪廓」暴露肉體在古希臘時期被視為一種神聖。
黑格爾更是成稱這種服裝為「就像一座在其中能自由走動的房子」。簡約、莊重、自由又典雅，古希臘服裝的的形式特徵，我們在古希臘的建築上同樣也能看到：
Doric order（翻譯成陶立克式、多利安式）的柱頭平滑樸素，整體粗直堅固結實。在服裝上的特色是前胸有翻折下來的阿波太革瑪（Apoptygma）面料，無袖，肩部用別針固定，常用厚重的毛織物面料，有莊重、古樸、粗狂特點，具有男性特徵。
Ionic order(翻譯成愛奧尼克式)的柱子比較細長高雅。它的柱頭有一對像葉子一樣捲起的卷渦。服裝上，上身沒有向外面的翻折，用腰帶將寬鬆的長衣隨意扎一下，面料多用麻織物，衣褶細膩，多而柔和，具有女性的優雅特徵。
希瑪純（himation）是一種古代希臘男女都穿的披身式長外衣。早期的希瑪純是用亞麻羊毛製作的，裝飾很少，後來周邊有的加以典雅的圖案裝飾。非常類似於我們現在的長披肩。
古希臘的日常服裝就是由內衣（多利安和愛奧尼）搭配外披（希瑪純）進行搭配。由於地中海氣候全年都較熱，讓動不動就愛健個身的古希臘人民想著法兒的穿少點。就算是古希臘人想穿的更複雜一點，最終也會被匱乏的自然資源給打敗，留下他們做衣服的也只有亞麻、毛織物這樣粗糙的原材料而已。
穿戴方式的原始、布料的單一、炎熱的天氣反而促成了古希臘人實現「人體即自然」的美學追求。在人體展示方面，他們更是用盔甲來體現著一種「英雄式裸體」——誇張的胸大肌、緊實的背肌、漂亮的腹肌。
對於古希臘的上層階級人來說，練就一身健美的肌肉象徵著地位和聲望。所以我們看到下圖來自兩千多年前的胸甲，可以明顯看到乳頭和胸肌輪廓的形狀。
帶有肌肉線條的盔甲似乎是古希臘獨有的，更多是為了好看而不是實用，因為在盔甲上做出乳頭和腹肌的輪廓，對於增強盔甲的防禦能力沒有任何作用。不僅僅是胸甲，士兵們頭帶的頭盔上長長的鬚毛也是他們設計出來讓自己看上去更高更帥。
不得不說，古希臘對身體的迷戀達到了歷史上的頂峰。有證據顯示，胸甲上有時會被塗上紅色顏料。雖然從頭到腳穿著盔甲，但他們想讓自己看上去儘量接近裸體。
在東西方哲學中，都有把服裝看做身體延伸的例子。我們會用穿塑身衣製造蜂腰翹臀，用高跟鞋矯正身形姿態，古希臘人從幾千年前就早已懂得利用服飾給自己進行「肉體修飾」了。回望歷史，每個時代都有它獨特的服飾審美，所以我們在服飾演變中大浪淘沙、踱步拾遺，很難再找到一個對人體追求這麼完美的古希臘；所以我們展望未來，人類的身體得到了某種程度上的解放後，服裝又能給我們帶來什麼？這將是現代服裝設計師的使命。
最後讓我們欣賞幾個與古希臘有關的現代設計：
系列靈感源自古希臘時期的首飾，分別以橡木、桃花心木、胡桃木及杉木打造而成，從而營做出色調變化，像真十足。
這次Valentino的高定秀依然旨在致敬古希臘文明,亦或用不對稱設計來強調褶皺的風採，給人以回歸原始、墜入希臘神話的感覺。
馬瑞阿諾·佛坦尼 (Mariano Fortuny) 從愛奧尼式服裝中獲得靈感，發明了細密褶皺面料，並用它們製作了風靡上世紀30年代的迪佛斯晚裝 (Delphos dress)。
在影視劇作品中，我們也能看到一些古希臘「女神式」長裙的影子：
《星球大戰》中的服裝設計，寬大垂袖繁複細密的褶皺充滿古希臘風格。
《權力的遊戲》中，「龍母」丹尼莉絲·坦格利安就有多套帶有自然氣息的女神長裙裝扮。
直到現在，高挑的女生在夏季也十分偏愛垂墜飄逸的古希臘女神長裙。服裝設計師們也偏愛古希臘女性服飾中建築般的美感。