加強素描基礎訓練
在油畫作品的創作中，素描這一技術手法佔有著重要的地位。
徐悲鴻大師曾在建立美術教育體系時也特別指出了素描教育是一個畫家的根本，它的地位相當作為繪畫的基礎，剝離開色彩的影響，素描只關注物象本身，用黑白感知體積、空間、光線、明暗關係、整體等。學生在臨摹或寫生了一段時間的油畫後，會遇到造型問題，這時就需要通過加強素描的練習來解決。這樣帶著問題來學習的狀態會激發起學生學習的熱情，讓學生更透徹的認識繪畫對象。
素描的核心在於不斷地創造，作為一種與外界溝通的繪畫技法，我們不能將素描看成一種萬能的存在，或者是一個不可替代的技法。但是素描也絕不是可有可無的。它在油畫的創作過程中是一種以語言、形式、形象來探索思考的過程同時也是具有靈活、特徵、自由的符號象徵。
換種說法來說就是繪畫油畫使用最簡單靈活的工具畫出草圖與形式語言研究中留下的軌跡，這樣就可以將素描的本來的功能面貌和方法還原。
我們的美術教育體系中既不把素描看作一個學習油畫的必經之路，通過嚴格的訓練，也不強求安排素描的基礎課，優化的基礎就應該有其自身的基礎內容例如技法構圖和材料。這樣一來素描教育的存在就不會影響優化教育的原來體貌，使得油畫專業的教學從一年級開始就出現了明顯的特點，所有課程都是緊緊圍繞油畫本身而非素描。
學生在進行素描訓練的時候多會感到無聊枯燥導致對素描的熱情喪失，但是必須對學生加深對形體結構、光影明暗的認識。在學生進入大學以後，素描課程中在學生掌握基本造型知識後，應該把素描穿插在油畫的基礎訓練中，培養學生的創造性思維。
素描和油畫課程之間是相互聯繫、互為補充的關係，構思、構圖的訓練與速寫是密不可分的，所以在素描課程中安排速寫、默寫與創作構圖是十分必要的。這樣以來學生在長期的素描訓練中提高造型能力的同時，通過速寫、默寫、創作構圖的鍛鍊，從而達到創造性思維能力的培養。
加強色彩的基礎訓練
油畫中的靈魂就是色彩，也可以說色彩是油畫的生命。所以，色彩成了油畫教學中最不可或缺的一個重要環節，對學生進行色彩訓練和素質培養。
在培養的過程中，僅僅只對學生教授色彩的認識和理解分析是完全不夠的，學生的色彩創造力和展現能力是油畫學習中的重中之重。因此在教學中，老師要讓學生對色彩有全面的了解，不僅僅只是將理論知識和理論技法傳授給學生，同時也要講不同色彩的含義，象徵與表現手法等事物能讓學生進一步全面的了解。
同時還應對學生的色彩感情進行培養，將學生帶入色彩中，把主觀感情與色彩相融合，使作品賦予豐富的生命力與情感。通過在風景人物寫生中訓練學生對色彩的把握可謂是油畫中訓練中的核心。
老師應該對學生自身的油畫基本功進行全面的考試摸底，通過測試結果來分析學生的真實水平，進行分班，通過基礎班與加強班來因材施教。
因為在藝術高考的基礎課中，通過對基本功的強化訓練，色彩課程可以繞過以水粉畫為基礎的色彩練習，直接運用油畫進行色彩訓練，避免重複教育。其次在學生參加寫生課時可以自由安排色彩自由創作練習，通過對色彩構成，對比，變色練習來提高學生對色彩的運用能力。
色彩教學的重點在於研究光在物體上的色彩組合分布，所以利用光學對學生加以訓練，啟發他們的創新意識，任其發展，培養獨立精神。
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