在遊戲發展的數十年間，遊戲畫面也在逐漸發展。從最早的黑白像素到如今幾近真實的畫面渲染，遊戲美術已經成為遊戲製作中兼具敘事、交互、傳達情感等功能的重要部分。
遊戲美術將策劃設計的玩法機制和世界觀以視覺化的形式呈現，然後將製作完成的素材交給程式設計師進行遊戲製作，最終構建出一個集玩法、視覺、情感為一體的世界。
我們在遊戲中所能看到的一切畫面都是遊戲美術辛苦工作的成果。遊戲美術的職能包括UI設計師、原畫師、3D角色、綁定師、動畫師、特效師等等。
遊戲美術開發流程分為以下幾個階段。
第一階段：確定美術風格和制定美術品質標準
在遊戲開發初期，美術團隊會和製作人以及核心團隊進行討論，根據遊戲的玩法機制，設計出多種美術風格方案，用用戶調研來驗證方案，最終由主美為遊戲確定最合適的美術風格。
在美術風格確定後，美術團隊需要快速找素材，以示意圖的形式驗證美術製作流程是否可落地，從而制定美術品質的標準。
遊戲製作過程中，美術資源需要反覆迭代，最終達到團隊最初制定的美術品質標準。
第二階段：2D美術設計
1、遊戲原畫設計
遊戲原畫設計將概念設計的內容更加具體化和標準化。原畫師根據策劃的文案，設計出整部遊戲的角色、場景、道具等，為後面的遊戲美術製作流程提供標準和依據。
原畫師需要懂得運用專業的繪圖軟體來進行創作，並且需要時刻掌握尖端的技術來輔助自己更好地輸出作品。
2、遊戲界面設計（UI設計）
遊戲界面設計並不是單純的美術設計，它需要定位使用者、 使用環境，以及使用方式，是具有科學性的藝術設計。
遊戲界面交互是玩家從遊戲中獲取反饋的方式之一，遊戲界面設計師的工作是讓玩家的輸入行為與遊戲世界中的操作保持一致。
好的遊戲界面設計不僅能讓遊戲變得有個性和品位，同時也能使遊戲的操作變得舒適和簡單，並且能充分展示遊戲的定位和特點。
第三階段：3D美術設計
1、遊戲3D角色設計
3D角色設計把2D原畫的設計意圖精準製作成3D模型，並且在遊戲引擎裡完成效果調試。3D遊戲中的角色，包括人物、動物等，是整個遊戲畫面風格的一個重要體現。
3D角色設計師，需要具有很強的解剖結構知識（人體結構、動物結構等），同時還需要有不斷學習和研究的能力。因為只有及時更新製作技術，3D角色設計師才能不斷給玩家帶來與眾不同、風格多樣的角色表現。
2、遊戲3D場景設計
在遊戲中，一個製作細膩、精美的場景能烘託出整個遊戲的氛圍。3D遊戲場景是構建虛擬世界的基石，可以讓玩家更好地代入遊戲、沉浸於遊戲劇情當中。
美術會完成遊戲場景元素的製作，例如建築、花草等，並對這些場景物件進行整合和優化，以保證遊戲運行順暢。
第四階段：遊戲角色動畫
角色動畫師的職責是賦予角色靈魂，根據設定設計角色在遊戲中的行為動作與表情表演。
遊戲角色動畫師需要有優秀的美術素養，動畫節奏感和2D、3D遊戲引擎製作經驗，並有較強的自學能力、表演藝術經驗、軟體知識和動作捕捉技術。
角色動畫設計使用的軟體主要包括Maya、3ds Max、MotionBuilder等動畫軟體。
第五階段：遊戲特效
遊戲特效包括人物的技能特效，如場景中的煙、火、水等。遊戲特效的優劣會直接影響到玩家的遊戲體驗。
一個遊戲特效設計者需要有非常豐富的想像力，在遊戲中需要將場面表現得既符合邏輯又有藝術感染力。美術功底和手繪能力也是一個遊戲特效設計師必備的能力之一。
第六階段：美術資源整合
美術資源整合包括美術效果檢驗和美術性能調優。
1、美術效果檢驗
美術資源製作完成後，美術各模塊負責人需要檢查美術品質是否達到標準，並且進行整套遊戲畫面的協調和風格統一，統籌整體的美術效果，將核心的美術資源再進行一次品質提升， 使遊戲畫面達到玩家可以體驗的最優狀態。
2、美術性能調優
美術資源製作者需要考慮遊戲的運行效率。如果美術資源導致遊戲運行效率低下，那麼相關的資源製作者也需要對這些資源進行優化，例如簡化著色器（Shader）、模型面數，或減少一些特效粒子數等，從而使遊戲體驗更加順暢。
遊戲製作過程中，從開始到結束，為了呈現一個美好的遊戲幻想世界，美術需要不斷與策劃、程序溝通協商。所有創作人員全心付出，才能讓遊戲成為一件優秀的作品。
聲明：文中所有圖片素材源於網絡，作品版權歸原作者所有。
雲普集EDU
讓教育回歸本質，做業界良心課程