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美潮Boy們也用自己的PS技術形象的展示了他們眼中的日潮。「你們日朝不就是包工頭+美國佬退役軍裝破帆布鞋人均一米五」。
一、Bape品牌創始人本名：長尾智明，是一位日本饒舌歌手及服裝設計師，ABathing Ape創辦人，Nowhere執行長。1970年12月23日出生於群馬縣，在大概小學6年級的時候，他無意間拿到了一本名《POPEYE》的雜誌，自此開始沉迷於流行服飾文化。
在這個時候，由於Nigo父親對打鼓很有興趣，家裡買了全套的鼓具，於是他也喜歡起了音樂。
熱愛時尚文化的種子就此種在了小時候的Nigo心中。
到了高二時，Nigo在雜誌上看到了藤原浩和高木完的音樂專欄：TINY PANX，受他們影響，Nigo開始喜歡上了HIPHOP，而為了買唱片和衣服，Nigo開始省下午餐錢和打工，然後每周末瞞著父母去東京採購。
而出於對TINY PANX的崇拜，Nigo考進了東京的文化服裝學院，在學院裡，Nigo認識了高橋盾，高橋盾也給Nigo帶來了對服裝不一樣的理解。
▲大學時期 左邊NIGO、中間巖永光、右邊高橋盾在大學裡，Nigo及其同學巖永光（BountyHunter主腦）、高橋盾（現今UnderCover主腦）成立了樂隊TokyoSex Pistol，而這三人又為日後日本街頭潮流文化作出重大貢獻。
到了東京之後，Nigo就多了很多機會接觸相關的人物了，他經常去東京一間叫A STORE ROBOT的店，而店主人覺得他長得很像藤原浩，所以叫他作（藤原浩）二號。而「二號」在日語裡就叫「Nigo」，這就是Nigo這個名字的由來。
緊接著，店主將Nigo介紹給了藤原浩，做了20多年DJ的藤原浩和也涉獵過這方面的Nigo交談甚歡，恰好藤原浩身邊缺一個助手，於是就帶上了Nigo作為助手組織各種活動。
▲1994年的藤原浩（沙發上）& NIGO藤原浩和Nigo每天都會在工作前去到六本木WAVE，各出一半的錢，買一些新發行的音樂。
▲東京六本木WAVE對於Nigo來說，之前一直的夢想：跟隨藤原浩，居然來東京兩個月之後就成真了，真的是不敢想像。
18歲的Nigo，為了買唱片，還在做其它的工作，例如白天去原宿的咖喱飯堂打工，住的環境也是連廁所和浴室都沒有的小房間。但因為是做著自己喜歡的東西，所以也沒有覺得特別痛苦。
除了幫藤原浩做助手外，由於Nigo在學校內是主修雜誌編輯的工作，所以他也去了《POPEYE》打工，小時候的喜歡的東西慢慢都到了Nigo的眼前。
值得一提的是，那時候的Nigo每個月在《POPEYE》打工，每月收入也有20w日元（1w多人民幣）的收入。
後來，Nigo畢業了，在《POPEYE》離職後，緊接著又去了《HOT DOG PRESS》雜誌社工作。
當時的Nigo 21歲，但做著自己興趣相關的工作，每個月大概有70w日元（差不多4w人民幣）
1993年，Nigo和高橋盾出於興趣和沒有經濟壓力的煩惱，在裡原宿開了一家叫做NOWHERE的採買商店。
▲NOWHERE過了半年之後，由於裡原宿附近出現越來越多類似的店，於是Nigo就想著：「來自己設計衣服吧」！
▲BAPE®創立人：NIGO(中)、Skatething(下)在1993年10月的一個晚上，NIGO®與SKatething兩人一拍即合創立品牌。
中村晉一郎，在裡原宿潮流發展上是神秘而重要的一員，1993年SK8THING就和高中時期的好友西山徹共同創立了"40% AGAINST RIGHTS"（WTAPS的前身）。
中村晉一郎與日本潮圈有密不可分的關係。像是Bape的猿人頭logo、Bape的經典鯊魚外套、BBC太空狗、Stussy Hawaii Tee、Neighborhood 15th聯名Tee等等的單品都是出自中村晉一郎的手筆。但他很少出現在人們的視野內，即使出現雜誌也會刻意遮擋自己的臉。而他的操作過的品牌可不止BAPE，不誇張的說他貫穿了整個裡原宿潮流文化發展。
裡原宿，是日本東京都涉谷區神宮前到同區的千駄谷之間一帶多間服飾商店的總稱。由於道路狹窄，路人不容易注意到這裡，與一般認知上原宿的服裝店區域不同，因此被稱為「裡」原宿。名字來歷A Bathing Ape，直譯意思是「一隻泡澡的猴子」。1970年代出生的NIGO，父親為水電行老闆，母親則為護士，在他年幼時經常利用課餘時間與父親一同工作，他曾經於訪問中表示
不管是自己或是父母，結束工作後泡澡是他們一天中最舒服的時間因此，日後踏入服裝系的NIGO 就決心打造「穿起來跟泡澡一樣舒服的衣服」。
Bape全稱是"A Bathing Ape in Lukewarm Water"，意思是「安逸生活的猿人」。在漢語地區稱為「猿人頭」，也稱為安逸猿。
至於為何要用「Ape」而不是其他猿猴類的單字？是因為NIGO 非常喜歡1968 年的經典電影《Planet Of The Apes》，所以取了「Ape」這個單字使用。
品牌的口號也來自於電影，「Ape Shall Never Kill Ape」（猿人從來不殺猿人）。
一開始，BAPE只是設計T-shirt，而且每次只生產五十件，其中有三十幾件的送給朋友的，而且店鋪沒有招牌和廣告語，單純是興趣使然。
NIGO並沒有打算把做衣服當成賺錢的事兒，因為NIGO當時有別的工作，收入不成問題，所以他堅持產品品質，要做能讓周圍人也都滿意的東西。在最初兩年中，BAPE只設計T恤，由於設計獨特、保證質量，產品限量可以彰顯穿著者個性，在圈內中有了點小名氣。
1994年，NIGO正在美國負責NOWHERE的海外買手工作，突然想到可將猿人頭偽裝成迷彩的可能性，因此回國後立刻向 Skatething & Mankey 討論，最後在1995年便迎來了BAPE的第一個迷彩，並奠定了BAPE主要的迷彩產品線。
塑造完品牌形象並且積累一定的聲望後，Nigo開始擴大生產規模，開設分店，截至1998年BAPE在日本已擁有40家分店，這段時間的BAPE定位就是普通的街頭品牌，沒有限量，沒有炒賣。
帶貨王：木村拓哉說到Bape如今發展的成功，不得說起藤原浩一個私底來往密切的朋友野口強，野口強是大明星木村拓哉的造型設計師，日常的關係也非常要好，他就讓木村拓哉在電視劇裡頻繁穿著這些品牌，這些品牌的一些經典單品就隨著他出演的電視劇火遍了大街小巷，逐漸形成了所謂的明星效應，隨之貫徹整個日本！
在1998年，由於日本人氣天王木村拓哉身著BAPE，日本迅速掀起了一陣BAPE熱潮。Bape的兩件經典單品，被叫做木村條紋的襯衫和那件黃色的外套，這兩件單品本身做工，材料都是相當優良的，不僅是美觀而且真的是保暖，沒存在什麼要風度不要溫度。
作為亞洲的第一帶貨王，他是用（穿）一個品牌就火一個品牌，比如GORO'S、Bape、匡威One star等等。木村拓哉在還沒有成為大神的時候，就已經開始成為GORO'S的忠實粉絲，也曾用巨款去排隊買GORO'S，而後高橋吾郎卻為他定製專門的銀飾品。
97年的時候木村拓哉在日劇《戀愛世紀》中穿著BAPE的格紋襯衫，並且在98年的廣告中穿上了BAPE的迷彩外套，強烈地刺激了BAPE的銷量以及影響力。
飢餓營銷這時候，Nigo意識到了商機，玩起了飢餓營銷，他關閉了除東京外全部39家分店，很快裡原宿的店鋪排起了長隊，BAPE的潮牌形象也就此樹立。
進入歐美市場2000年BAPE在紐約和洛杉磯開設門店，2002在倫敦開設門店，正式打入歐美市場。而BAPE經典的迷彩軍事元素也深得歐美潮人的喜愛，例如：Jay-Z、A$AP Rocky、Rihanna和Chris Brown。
更進一步2001年，木村拓哉在史上最火日劇《Hero》中上身「Leather Down Jacket」，在BAPE本就燃得正旺的火上又澆上了熱油。
木村拓哉和他主演的電視劇《HERO》在日本創下了全篇每一集收視率超過30%的收視率神話，就如同當今的明星同款一樣，以當時木村在亞洲的地位，他身上這件棕色的皮羽絨服，加上bape當時發售量小的情況，被炒上了天價。
登上神壇而2004年，則是Bape登上世界潮牌的神壇的一年，Nigo和中村晉一郎以鯊魚嘴噴漆戰機為藍本設計了「Camo Shark Full-Zip Hoodie」，也就是我們經常看到了鯊魚頭的經典設計，其充滿軍事元素的迷彩設計，和寓意潮流界中的鯊魚的設計意味，讓全世界的潮人都為其瘋狂。
約2000RMB的發售價的「Camo Shark Full-Zip Hoodie」，到05年已經炒到13000+RMB，實在讓人驚嘆。經過陳冠希等一眾香港明星的親身穿著，到2006年的時候，二手的都要12000元才能買到了。
創始人離開BAPE好景不長，從06、07年7.5億日元的營業額到09、10年連續兩年虧損總共近4億日元，08之後的BAPE急轉直下。
有一部分原因是NIGO把產品線做太大，但自己並不善於管理。
BAPE也難出新設計，迷彩的設計總是換個顏色又用飢餓營銷的方式售賣。
05年之後除了復刻就是把鯊魚換成老虎、熊貓，再沒有吸引人的設計出現。
2009年，Nigo宣布退出BAPE，將BAPE轉讓給香港的潮牌I.T。
2011年，香港零售巨頭I.T.用2.3億日圓（約1800萬人民幣）買下Nigo的公司90%的股份。
至於BAPE的未來， Nigo認為I.T對品牌的發展來說是最合適的公司。這幾年，Bape風潮雖然在日本正漸漸消失，但在中國卻飛速流行起來。
▲BAPE旗下品牌（猿人王國）I.T買下BAPE後第一件事就是放棄BAPE的飢餓營銷策略，並且成立了價格更親民的AAPE。
至此，NIGO時代徹底結束。
BAPE在NIGO離開後，受眾開始越來越偏向青少年，設計沒新意等問題遭致老粉的唾棄，就連NIGO本人都說：
「BAPE 已經是過時的設計，我不懂為何現在還有這麼多人熱衷於它」但BAPE的收益越來越好也是不爭的事實，在一段時間內由於香港零售業成下坡趨勢，導致I.T集團在香港地區虧損嚴重，反而是市場定位很廣的BAPE利潤很高，幾乎佔了集團一半的盈利。
緊接著，Nigo又創辦了自己新的潮牌human made，主打美式復古，只能說美式文化對日本潮流影響頗深。
在2013年，Nigo為了了解當代年輕人的潮流風向，選擇加入優衣庫，出任優衣庫旗下 UT 產品線的創意總監。
Nigo本身就是擅長設計T恤，而且在執掌BAPE期間還積攢了大量人脈，所以到了優衣庫之後，UT的各種聯名層出不窮。
例如說2016年，優衣庫聯名Kaws，引起萬人瘋搶，其火爆程度讓人懷疑優衣庫是不是一個玩限量的潮流品牌而非快銷品牌。
其實最重要的是，優衣庫聯名其它品牌之後，仍保持其本身價格的親民，使得無法買到或者買得起限量潮牌的人們都有機會擁有。
除了Kaws，Nigo還拉來了Undercover的主理人高橋盾和WTAPS的主理人西山徹共同設計「Master of Graphics UT Collection featuring STAR WARS」（星球大戰）。
要知道這幾位咖自己的品牌隨便一件都足以讓大家的錢包進行一次瘦身，但在優衣庫系列裡仍然保持親民。還有優衣庫和日本傳奇藝術家村上隆的聯名，也是Nigo一手促成。
三、品牌產品鯊魚帽衫鯊魚帽衫的「鯊魚頭」設計，是由中村晉一郎以「美軍F-86戰鬥機」為創作藍本，最早起源於第一次世界大戰時期，義大利和德國飛行員在飛機上的噴繪作品，到了二戰時期，這種噴繪作品就在各國的戰鬥機飛行員當中流行了起來。
流傳至今最正宗的 SHARK MOUTHS，是在二戰期間由「飛虎隊」首創，不是香港那支特種部隊，是由美國僱傭兵組成的來到中國參戰之「美籍援華志願大隊」。據說這種噴繪可以提升飛行員們的士氣，也就被部隊長官容忍了下來，於是在二戰中就誕生了一個非常有名的戰鬥機噴繪，叫做「SHARK MOUTHS」（鯊嘴）
他們在 P-40 戰鬥機上塗上了流芳萬世的鯊魚圖案，不過中國人未見過鯊魚，以為是老虎，故稱他們為飛虎隊（FLYING TIGERS）
請認準這臺飛機，綽號是 HELL'S ANGEL ，她就是第一位披上鯊魚外套的「生物」，開創了鯊魚圖案的盛世流行。
擁有從軍事中衍生出來侵略性強烈的戰鬥 DNA ，相比將自己隱形的 CAMO 迷彩，鮮明的 SHARK MOUTHS 卻是明目張胆地告訴敵人自己的存在。
這種與生俱來的王霸之氣，相信也是人們喜歡它的原因。
日本潮牌的黃金十年是1995年到2005年，BAPE就是其中一員。在鯊魚帽衫的瘋狂圈錢之後，各種顏色、各種限定的鯊魚，以及水鑽衛衣如雨後春筍一般，瘋狂推新。
迷彩仔細看會發現，BAPE巧妙的把LOGO中的猿人頭像植入了普通的迷彩紋中，就這樣，第一代的BAPE迷彩紋出現了。
BAPE以1stCamo為藍本，將其中一本正經的猿人頭樣式作了一些輕快的變形，打造出了 BAPE史上最具代表性、在街頭最常見的ABC Camo，現在市面上主要是這款為紋樣為基礎，而且衍生出了更多輕快的顏色。只不過迷彩的輪廓沒有1stCamo 那麼圓滑，而且紋理比較密集，顏色也偏向於鮮綠色。
▲1997年BAPE對常用的迷彩虎紋做了改動，推出了Tiger Camo並有不同配色▲Color Camo 迷彩其實就是以ABC Camo作為藍本，不同鮮豔的配色設計而成這裡放幾款BAPE中常見的迷彩配色，基礎配色遵循4色原理，在同類色的情況下挑選4個顏色組成迷彩，這樣產品視覺不會太亂。至於BAPE到底出過多少配色，我也不清楚，因為每在一個城市當開設新店時，就會推出一款新的迷彩配色。
識別符號猿人頭
▲在和lacoste聯名的時候BAPE玩的很大，沒有呆呆的標誌組合，而是以被咬的方式呈現，並且把Slogan也改了，趣味十足。▲除了老虎嘴之外，根據老虎元素出過其他圖案
▲當你把帽子戴上再把拉鏈拉密，你就會偽裝成熊貓在吃竹子除開上面歸類的符號，還有兩個英文也是符號會出現在產品上，一種是WGM意思是World Gone Mad（瘋狂世界），另一種是PONR，意旨Point Of No Return 你買BAPE是條不歸路。
Bape原宿店▲BAPE 原宿店
整個空間很像一個太空艙，玻璃自動門配合著鋁板外牆面透視出強烈的超現代感，店內的空間感真的足夠寬敞, 專賣店設計風格也是Wonderwall來做, 金屬, 鏡子, 白色, 很簡約而且有空間的隔間感。
▲1F 男士專區 這個裝置很像太空艙由於NIGO自己也做音樂，所以在一些有體驗空間的地方，他都會把音樂這個概念植入。
▲ CD播放室
霓虹燈是BAPE的拿手好戲，在空間中都會使用，除了本身的迷彩紋樣會使用霓虹燈，現在流行的賽博朋克，在BAPE中也能見到。
在BAPE，都會有"GO APE"這樣的設置，其實「GO APE」也是來源於電影元素。
5. 包裝
手提袋
大部分BAPE的手提袋是以白色為底，配合紅色束帶，整體質感還不錯，承重量也很給力。（日本的匠人精神甚至在潮牌中也有體現，工藝與細節把握到位，甚至同一個品牌，在美國產的價格和日本產的價格完全不一樣）
▲ 大部分都是用這款包裝袋特別的嘜頭也出過很多，因為產品較多，所以特別設計過的嘜頭也很多，比如左上角使用了bape的slogan，猿人不會殺害猿人。bape是個特別的潮牌，因為幾乎所有的潮牌你都不會記得他們的口號，BAPE是個例外，經常強調。
袖標▲袖標，幾乎每件bape上都會在衣袖上放置標籤，大部分都是猿人頭像，但也有少部分特別款會進行特殊設計。
版式設計BAPE每一季都會推出一本 e-MOOK ( 在日本，雜誌和書的結合稱之為 MOOK ，Magazine + Book )，其內容就是 當季的一些產品及合作介紹，但內容不是關鍵，附贈的附錄十分誘人，比如19春季的附送是一個腰包。
在花哨的底紋上，猿人頭像居中排列在板式的中央，而重要的信息都是放置在與猿猴的對話框中，畫面的頭部是BAPE曾經用過的一款字體，整體感受夠誇張，很「BAPE」！
四、其他日潮UNDERCOVERUNDERCOVER是高橋盾在1994年創立的設計師品牌，在日本被評為最受歡迎榜單Top 3，風格偏詭異唯美，是一個話題度十足的品牌。
Y-3Y-3是Yohji Yamamoto與Adidas合作的潮流運動品牌，Yohji Yamamoto山本耀司被稱為世界級時裝大師，而他創立的Y-3憑藉獨特風格和對Yohji Yamamoto主線風格的延續成為了高街潮流運動品牌。
COMME DES GARÇONS PLAYCOMME DES GARÇONS PLAY 是川久保玲最經典的副線之一，而這個品牌最標誌性的就是愛心笑臉Logo，印有這個Logo的針織衫、匡威鞋和T恤都成為潮流人士的必備單品。
CDGCDG 川久保玲除了 CDG PLAY以外最火的副線，曾經熱度比CDG PLAY更熱。它印有CDGCDGCDG的夾克曾經與Vetements的經典雨衣夾克（熱度非常高）放在一起比較，可想而知這個品牌的熱度在潮流界有多強了。
Issey MiyakeIssey Miyake是與山本耀司、川久保玲並稱為日本世界級時裝大師三宅一生的同名品牌，而它的熱門 BAOBAO的包至今都是潮流人士人手一隻的單品包，還有獨特的褶子技術服裝也是時尚界人士的最愛。
KENZOKenzo，這個品牌大家最熟悉不過了。Kenzo的虎頭、眼睛都是潮流人士熱愛買的元素。
SACAISacai 雖說大家都把它列為設計師品牌，但是卻是潮流人士裡的必備品牌之一。而近幾年發售的Sacai x Nike 也受陳冠希的大力追捧，由於冠希很多潮流人士開始入手Sacai。
Fragment DesignFragment Design 是藤原浩創辦的，它並不是一個品牌，而是藤原浩作為聯名所用的元素，而漸漸隨著Fragment Design 聯名的增多（多數都是與潮牌聯名），Fragment Design 在潮人界也成為了瘋搶的來源。雖說隨著它的聯名（雙閃電LOGO）越來越多，大家對它褒貶不一，但是還是不能阻止它成為潮人必備。
AmbushAMBUSH 是做飾品起家，而由於創始人的熱度（VERBAL和YOON）讓這個品牌已經成為了潮牌中的必購品牌之一。隨著熱度的增加，它的服裝也非常多人購買。
DoubletDoublet 是設計師Masayuki Ino創立，曾獲得LVMH青年設計師大賽冠軍。也因為實力與設計的款式成為潮人必購潮牌之一。
NANA-NANA可能大家對nana-nana的這個品牌並不熟悉，但是對於它爛大街的A4包一定再熟悉不過了。曾經一時，nana-nana的A3-A6 size的透明包包成為潮人一度追捧的熱門單品。其實nana-nana是在2007年推出的年輕品牌，由於一款熱門單品成為日本炙手可熱的潮牌之一。
Have A Good TimeHave A Good Time 原來是一間買手店，曾經在2011年開始非常受東京當地潮人們的歡迎，後來隨著買手店的熱度不斷增加，也開始出買手店的同名品牌，並慢慢成為了佔領東京小份額的潮牌之一。
VISVIMVISVIM 就不用說了，它是日本非常有口碑的一個潮牌，大家都說來日本一定要買VISVIM 。
NEIGBORHOODNeighborhood 就不用多介紹了，是一個非常有歷史的潮牌之一，設計多以黑色為主。
WTAPSWTAPS 也是一個具有歷史的潮牌之一，風格主打軍工、機能風，這個品牌也是潮人必備品牌之一。
Girls Don’t CryGirls Don’t Cry 因為它的LOGO映入了潮人們的眼裡，一推出就受到了眾多明星的熱捧，還受到時尚界的看重，如Nike都找它做聯名。
Human MadeHUMAN MADE 可能大家對它並不熟悉，它的名氣是慢慢在潮流界起來的，但是去年與LV的合作給HUMAN MADE 帶來了不少的流量，而這個品牌的主理人正是被稱為潮流教父的NIGO大神。
Fxxking RabbitsFXXKING RABBITS 這個雖然價位並不算高端，但是它的熱度在這麼多潮牌裡排名並不落後。而這個品牌最有名的是它的品牌名字和兔子xx的圖案，可愛中帶著賤賤的感覺，捕獲了不少潮人們的心。
Mastermind JAPANmastermind JAPAN 也是一個很有歷史的潮牌之一，而它最有名的骷髏圖案。
ReadymadeREADYMADE 這個潮流品牌是2013年創立的。（創始人細川雄太），風格如名字一樣有點舊物再造的感覺，也是因為這種獨特的設計風格在近幾年迅速火熱了起來。
五、日潮與美潮熟悉BAPE的肯定知道，BAPE在歐美受歡迎程度卻越來越高，尤其是嘻哈界，為什麼明明是日本本土品牌會這麼歐美化？
Rapper有三寶：BAPE、金牙和大表。
Bape的經典鯊魚圖案不是所有Rapper喜歡它的原因，另一個非常重要的原因就是鯊魚圖案巧妙的被按在了Hoodie上。
hoodie這個詞源於英語中的hod，有灰漿桶的意思，再引申一下就是工人。這的確沒錯，連帽衫發明最初就是給幹粗活的工人穿的。的確，現代意義上的連帽衫最早是由美國運動服裝公司 Champion Products 發給工人的福利。
根據 Champion Products 前總裁 Harold Lipson 的描述
最初在運動衫加上帽子是為了給運動員保暖，也為在室外工作的工人遮風擋雨。那些需要在溫度較低的倉庫工作的工人都想要一件有帽子的保暖外套，而不是保暖內衣。當時，Champion Products 正在和美國高中合作為學生製作校服。最終，這家公司生產了厚棉連帽運動衫，能讓足球運動員和田徑運動員在天氣糟糕的時候穿著訓練。
19 世紀 70 年代，嘻哈文化在紐約街頭繁榮。街頭塗鴉藝術家，他們在火車站，地鐵站的牆壁上作畫，但又想不留名。連帽衫在他們中間很流行，可以躲避警察。
」連帽衫很便宜，容易清洗，而且對於長時間作畫的人來說，戴上帽子也有保暖效果。」塗鴉師 Zephyr 說，「要在城市中『偷偷摸摸』作畫，我們都想自己隱身。」著名的街頭塗鴉大師 Eric "Deal" Felisbret 也有類似的說法。第一批穿連帽衫的人都是城市中缺少話語權的人群——一些搶劫的年輕人，很明顯，他們需要隱藏自己的身份。
據 Eric "Deal" Felisbret （塗鴉先鋒人物）描述的街頭場景：DJ 在打碟，主持人在喊節奏，人群聚攏了，然後這些搶劫犯在外圍圍觀。
「他們可能是盯上了人群當中某個人的金鍊子或者某件值錢的東西。他們就穿著連帽衫，帽子蓋上來遮住了頭，這樣沒有人能看得清楚他們的臉。儘管這些搶劫的人是罪犯，但是他們在街頭卻受人尊敬。」Eric "Deal" Felisbret 說。
另一個愛上連帽衫的群體是滑板愛好者。
到了 20 世紀 70 年代中期，滑板運動在美國加州街頭興起。同塗鴉藝術一樣，滑板運動也不受主流社會的待見，被貼上了幼稚、不務正業的標籤。
加州最有名的滑板團隊 Z-Boys。他們最初只是一群衝浪者，在海邊廢棄的 Pacific Ocean Park 中活動，退潮時才玩一下滑板。
1976 年夏，由於氣溫過高，加州政府頒布限令，禁止私人泳池蓄水，以保障日常供水，這為 Z-Boys 將滑板運動升級為極限運動創造了良機。他們偷偷跑進別人的花園，在乾涸的泳池中玩起了滑板。這大概也是後來滑板「危險」玩法的雛形。
但唯一的問題是，他們也不受歡迎，也得躲避警察。
深入各個街頭文化的連帽衫自然也會吸引Rapper的喜愛，下一波主動擁抱連帽衫的人是說唱歌手。
到了 20 世紀 90 年代，說唱開始流行，歌手們的穿衣秘訣就是必備連帽衫，帽子要蓋在頭上。
1993 年，Wu Tang Clan 的經典專輯 Enter the Wu-Tang 的封面連帽衫就是必不可少的一種街頭文化的符號。
街頭文化都喜歡連帽衫，那選擇連帽衫怎麼會不穿BAPE，再加上連帽衫的穿著特點，在hoodie和鯊魚碰撞在一起的時候，很明顯帶有挑釁意味的鯊魚圖案是這種穿法的最合適選擇。
隱匿功能的服裝，卻明目張胆的告訴別人我的存在。但到了今天，BAPE早已在潮流圈退役，而在Rapper圈裡他卻仍有一席之地。
其實從設計原理開始，BAPE的骨子裡是根植於美式精神所創造的品牌，我第一次看到這個牌子會認為它是美潮，從產品上來說，具有街頭文化、浮誇、blingbling的特徵，設計的取樣也大多數來源於歐美，背景上來說，在二戰之後，美國一直對日本發展作出扶持與幫助，側面讓日本成為了與世界聯繫緊密的亞洲國家，同樣影響了日本潮流文化的發展，而NIGO等人正是受影響最深的一代。
美潮與日潮美潮與日潮特點截然不同，文化背景也大有差別。美潮搶眼吸睛，回頭率高。早在上世紀 80 年代，美潮界老大哥Stussy就憑藉衝浪板上、T恤上的塗鴉籤名一炮而紅。
此後，越來越多的美潮也跟著把大logo印在T恤衛衣上，逐漸成為今天的美潮最具有代表性的元素。滑板，衝浪的流行給太多老派潮牌提供源泉，supreme，stussy等一眾滑板品牌應運而生。
而自由女神像下的美國人民，創新，探索，活躍似乎就是他們的代名詞，始終在給潮流這個亞文化不斷提供活力。極具辨識度的大logo與鮮豔的顏色，不僅能第一時間吸引周圍人的注意，還能憑藉它來尋找同好，迅速聚成圈子。
美潮文化積澱濃厚。嘻哈文化、極限運動興起並迅速發展的同時，代表街頭文化的美潮也如影隨形。年輕人們追求個性、崇尚反叛精神，穿著閃眼、浮誇oversize的衣服唱 Rap，從中以種種形式來表達對社會的不滿。美潮也跟著嘻哈文化的興起而廣為流傳。
而中國有嘻哈，中國新說唱的播出，使國內美潮風迅速發展壯大。
日潮在一定程度上和美潮截然相反，它毫不張揚。上世紀90年代，美潮在迅速發展壯大的同時傳入了日本，充滿張力的街頭風格讓當時個性壓抑的日本年輕人找到了釋放天性的出口。在往後的時間裡，日本無數優秀設計師根據亞洲人的體型，自身文化環境特色，發展出與能美潮相提並論、獨具一格的日潮風格。
日潮中較多出現的元素，軍事，復古的風格或許和他的起源有關。上世紀的美國大兵在日本駐軍的同時還給這個島國帶來了大洋彼岸時興的服飾風格。軍事改良，單寧製品，迷人的印第安文化，美式的嬉皮運動.
美潮的飢餓營銷事實上是很多潮人以及網友所批判的一點。以 Stussy、Supreme、HUF、Undefeated、THE HUNDREDS 等為首的美潮，「潮」、「酷」的印象仍在，但套路用得太多，同樣的設計重複利用，缺乏創意及新穎性。其市場也開始呈現疲軟之態。和奢侈品牌稱兄弟，出不完的聯名款和限量款，設計上卻看不出什麼誠意，質量更是令人髮指，經常會出現一件t恤洗衣機卷一次就報廢的情況。這也是以supreme為首的美潮所有的弊病。這樣的一種飢餓營銷勢必導致黃牛炒賣，這是當今潮流圈的一個很大的詬病。
每次出限量款的衣服、潮鞋、玩物，都會有各種手段導致價格飆升，這很大程度影響了消費者的權益。很少能原價購入單品，這也使得很多所謂的富二代自以為是「穿金戴銀」。在很多日潮Boy眼裡，玩美潮的就是玩Logo就是跟風狗。有人這樣說：「不是日潮不給力奈何美潮LOGO大。」
2017年10月，一張圖引發了大家對「穿巴黎世家還是穿匡威」的熱議，更延伸出「美潮和日潮到底哪個牛」的爭論。配文是「那天，你當著我的面和一個穿巴黎世家的走了，但是我想你永遠不會明白我的匡威，3800。」這是美潮vs日朝的導火線，極具笑點。
穿美潮的人們，借著這個勢頭大秀優越感：「玩日潮的一天到晚穿得像老頭，遠不如美潮牛逼！任你再怎麼宣稱自己低調有品，最受歡迎的不還是我美潮？」「你笑我是跟風狗，我笑你是農民工。」美潮Boy們也用自己的PS技術形象的展示了他們眼中的日潮。「你們日朝不就是包工頭+美國佬退役軍裝破帆布鞋人均一米五」。
「Supreme不就是社會人必備嗎？」日潮Boy們也搬出了自己的殺手鐧，一口咬死Supreme是社會人的最愛。「你們美潮不就是螢光色大logo大印花質量差勁花裡胡哨貴者為王」。而當年supreme x LV聯名之後，整個潮流圈都被刺眼的鮮紅色刷屏，於是很多日潮玩家開始diss美潮，覺得美潮就是logo堆疊顯擺，穿搭浮誇並且服裝的質量奇差無比。
其實早前微信就湧起了一大波「美潮日潮對罵群」，雖然只過了一夜就全被封了，但是也足以看出潮流圈鄙視鏈有多厲害。
與其如此的爭論，不如說點實在的。在美潮想著該和誰聯名的時候，日潮卻在技藝、質地、文化、做工上下功夫。如果你沒有花費時間研究日系單品，那你不會知道它的魅力就像陳年老酒一樣，隨著時間的推移，只會越發的經典。