12月11日，泡泡瑪特上市，開盤市值達到1000億港幣，距離25億美金的上輪融資不過一年時間，泡泡瑪特的估值已經漲了5倍。
其高估值背後的生態邏輯是什麼？
前些日子，華興資本集團董事長、基金創始合伙人包凡與泡泡瑪特創始人兼CEO王寧進行過一場精彩對話。
為方便大家閱讀，我將其整理為三個部分：
1.解構潮玩行業爆發起始
2.如何從0到1構建行業生態
3.潮玩生態位佔領要訣
希望這些分享能帶給創業中的朋友帶來一些啟發。
什麼是盲盒？
首先我們先理解一個名詞——盲盒。
顧名思義，盲盒即看不見內容的盒子。
之所以叫盲盒，是因為盒子上沒有標註，只有打開才會知道自己抽到了什麼。
盲盒裡面通常裝的是動漫、影視作品的周邊，大多是專業設計師精心設計的各種公仔模型、手辦玩偶等潮流玩具。
盒子裡是不是自己想要的那款潮玩，能不能抽到未公布的隱藏款，不確定的刺激會加強重複決策，因此一時間盲盒成了讓人上癮的存在。這種未知的刺激，讓很多人慾罷不能。
就這點來看，這和買彩票頗為相像，都有賭運氣的成分。
例如，當前最火的 Molly 校園系列盲盒，每套包含12個造型各異的娃娃，另有極為罕見的隱藏款玩偶，單個盲盒的售價通常在30元~80元之間。
追本溯源，盲盒是由日本的福袋文化衍生而來。
在明治末期，日本的百貨公司為了處理尾貨或清理庫存，常常會把積壓的商品放入福袋裡，再將福袋出售給消費者。
福袋中的具體內容不會事先公開，以此來增加消費者購物時的神秘感。
很多人禁不住好奇心的驅使，一再解囊購買，因而福袋的生意總是異常火爆。福袋成了商家新年期間常用的促銷手段。
而後，隨著ACG（動畫Animation、漫畫Comic和遊戲Game）文化的日漸流行，日本人又想到用福袋模式來銷售ACG的周邊商品。
於是，扭蛋機誕生了，即把多個相同主題的玩偶歸置成一個系列，分別放入蛋裝的半透明塑料殼裡，通過投幣或插卡隨機抽取的方式進行售賣。
在扭蛋機上，通常都會說明共有多少個款式，消費者同樣不知道自己到底能抽到哪一款。與福袋一樣，扭蛋機也是風靡日本。
在我國，以小浣熊乾脆麵為代表的「集卡式營銷」可以算作是最早的盲盒。
多年以後的今天，盲盒的流行再度讓人脈領略到了這一營銷模式的魔力。在任何時期任何發展階段，盲盒都是一種「俘獲人心」的存在。
盲盒到底有多受歡迎呢？根據數據顯示，某二手商品交易平臺上的盲盒交易規模已達千萬量級，數十萬購買者參與其中，絕大多數人都是一買再買。
諸如類似於「一對夫婦四個月在盲盒上花了20萬」「60歲老人一年花70萬買盲盒」這樣的消息頻頻登上熱搜。
了解了什麼是盲盒，接下來享受思維盛宴吧。
提問：短短幾年間，中國潮玩市場迅速超過千億元，你覺得市場爆發的原因有哪些？
王寧：首先潮玩並不是一個全新的市場，在香港 Art Toy 至少有20多年的歷史，在日本或者歐美國家，「大孩子手辦」的歷史更久。
只不過在過去很長一段時間裡，人們印象中的 Art Toy 是 非常小眾的、亞文化的、（買家）更偏重於男生的。
泡泡瑪特希望能突破這些次元壁，就必須做出一些改變。
首先，擴大消費人群，增加女性消費群體，提高消費頻次。
從目前的消費人群畫像來看，泡泡瑪特的客戶群75%是女生，這跟以前的潮玩市場是不一樣的——當女生消費者多了，就有可能形成一個更大更有價值的產業。
其次，隨著80後、90後包括00後逐漸成為社會的主流消 費群體，很多所謂的亞文化也逐漸變成新的主流文化，這也 是市場爆發的背景之一。
隨著信息傳播方式及速度的發展，通過社交平臺、展會等方式，我們可以不斷擴大核心消費圈層，幫他們找到更多認同感。
再次，我們革新了渠道及供應鏈，打造出一個完整的行業生態，促使我們的產品可以更快速的形成規模化效應。
提問：以前大家買手辦，買的是它背後的故事，比如漫威、迪斯尼這些常青IP，有一個宏大的世界觀在驅動消費者買單。
但Molly不同，它沒有故事，它只是一個形象，它有很多留白。你覺得Molly的生命力從何而來？
王寧：就像明星一樣，有些人可能通過拍電影成為明 星，有些人可能通過唱歌或者通過在維秘走秀成為明星。
Molly 之所以能成為大家喜愛的形象，背後的邏輯更像是100個人心中有100個哈姆雷特，它把自己的靈魂掏空，你可以把你的靈魂裝進去。我覺得這是潮玩的一個魅力。
普世意義上內容有輕重之分，但沒有高下之分。
有人會認為 IP —定要有敘事故事有傳播載體才叫有內容，但這種想法過於絕對。
就像我們不能說羅丹的雕塑作品、草間彌生的南瓜，因為沒有拍過電影或者漫畫，所以它就沒有內容了。
其次，年輕人的時間被大量碎片化後，不見得有那麼多完整的時間去認識一個新的有宏大世界觀的 IP，抓不住消費者碎片化時間，你的價值觀就很難影響到消費者。
提問：聽上去潮玩更像是藝術品？
王寧：每個時代有每個時代的藝術、文化的載體，現在的年輕人你讓他再去畫水墨畫，去做紫砂壺這類富有中國底 蘊的藝術載體，大家是望而卻步的。
感性的東西一直都在，但這一代年輕人的感性可能會放在說唱裡，放在塗鴉或者紋身裡。
這些是屬於這個時代的方式，是年輕人眼中更酷、更有趣的方式，這些標籤可以激發他們的表達欲。
我們講 Art Toy，我認為這裡面 Toy 的成分會相對少一點， 很多時候 Art 的成分更多一點。
大家叫它玩具是因為創造它的材質是玩具的材質，但背後藝術家所賦予它的線條、色彩，令它成為繪畫和雕塑的結合，這就是一個藝術品，而且（潮玩）是一個更商業化的藝術品。
我剛開始見到的一些藝術家，他們已經在做那種限量的、賣的特別貴的手辦，會去參加一些藝術博覽會或者藝術 博覽會，有很多人排隊購買，已經是一個半商業化的狀態。
泡泡瑪特做的一件事情，就是將它完全商業化：把這 些「還在酒吧駐唱的天王」挖掘出來，將他們的音樂錄成 CD， 用物超所值的價格，賣到世界各地去。
提問：你覺得像 Molly 這樣的經典IP，能被工業化的複製嗎？
王寧：我覺得這個行業存在各種可能，最天才的藝術家和最天才的設計一定是稀缺的。
我特別喜歡拿這個行業跟音樂行業來對比，周杰倫、王菲這樣的巨星一定是稀缺資源，這兩個行業有一個共同的魅力就是你不能可能用錢再造一個周杰倫。換言之，不可能用錢再造一個 Molly 這種最頭部的經典形象出來，它一定是天時地利人和共同作用的結果。
但是，每個時代都會有很多工業化的東西出現。就 IP 來講，未來我相信會有越來越多的網紅型選手，按照大眾喜好，更符合商業規律的去創作一些形象。
但我個人覺得最有價值的還是那些稀缺一些的東西，更天才一點的設計。
提問：你怎麼確保「周杰倫、王菲」這樣的稀缺資源都願意跟泡泡瑪特合作呢？
王寧：今年是泡泡瑪特的第十年，早在2016年我們就發現了潮玩行業巨大的商業潛力和價值，那個時候我們把這個行業中沉澱多年的優秀IP都籤了下來。
當時我們需要思考的問題是如何持續挖掘新的、有潛力的 IP，將它們納到泡泡瑪特的生態裡邊。
我們每年兩次的玩具展，是這幾年公司戰略當中相當重要的一環。
每年都有幾百個藝術家會帶著自己最新的作品來參加這個展會，從這裡我們發現了不少有潛力的藝術家。這個平臺就是藝術家的海選現場，一些新的 IP 也在這裡誕生。
除了挖掘自有 IP 外，我們現在也開始在全球視野內做大量的 IP 合作，比如跟迪士尼、環球合作，跟一些知名的二次元 IP 合作等等。
如今在泡泡瑪特的平臺，你會看到更多的頭部的、帶有國際化標籤的IP產品，這意味著泡泡瑪特今天的商業模式更具有包容性——我們不僅能打造自有IP去和其他IP競爭，也 能承載更多元化的合作模式，我們的影響力在不斷擴大。
下文預告：如何從0到1構建行業生態
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