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通常情況下，選擇獻身藝術的人，都曾自視與眾不同。然而他很快會發現，自己的藝術、自己的與眾不同，往往就紮根在所有人的相似中。
—— 加繆
查克·克洛斯 Chuck Close(1940- ) —— 美國超級寫實主義畫家，也就是照相寫實主義的代表畫家。（稍後會向大家講一下為什麼會形成照相寫實主義）
他生於華盛頓，曾就學於華盛頓大學、耶魯大學、維也納造型藝術學院。他早先從事抽象表現主義創作時，發現他的作品與別人的作品同出一轍，缺少自己的特點。為了追求自己的視像和觀念，他於是轉向了畫人，且藉助照片畫人。
《教授》
《蘇珊》
《柯林頓》
他的畫幅大，遠看逼真，近看局部卻很抽象，不真實，他用逼真的畫面揭示出一個真實的虛幻，是具象中的抽象。
琳達，克洛斯，1976年，274.3x213.4cm，布混合材料，佩斯美術館
儘管他的畫畫得十分細膩，但因為只著重於表現生理細節，人物形象是缺乏生氣的，只不過是自然主義的一種極端一種末流。
自畫像 克洛斯 1968年 263x213cm
他從1964年起描繪人像，兩年後專以照片為藍本作畫。他調侃道， 「抽象表現主義的畫家都畫得很『帥』，我就採用最笨的。他們的畫用顏色塗得很厚，我就只用黑白，塗得極薄。當然，後來我也用了色彩。」 ( 《訪問查克·克洛斯》， 《世界美術》1987年第1期，第34頁。)他終於找到自己，做到了與眾不同。
《馬克 蠟筆》（Mark Pastel，1977）
《辛迪》（Cindy，1988）
保羅II（Paull II，1996）
克洛斯描繪的對象都是他所熟悉的親友，他了解他們的音容笑貌、個性心理，但在畫面上，不僅人物毫無表情，不傳達任何自己的特點，克洛斯也抹去自己的感情，不表露任何傾向。他用噴筆和電動橡皮代替可能洩露個性的畫筆，費時耗力地進行他的工作。
約翰，克洛斯作，1971—1972年，畫布丙烯，254x228.6釐米，紐約威爾敦斯坦畫廊藏。
《約翰》是克洛斯70年代初的一件作品，人像逼真，纖毫畢現。皮膚、毛髮、眼睛、眼鏡等均被描繪得富有質感。如此大的尺幅，加上如此強的逼真，會讓人產生一種念頭，那就是真得「像假的一樣」了。
照相寫實主義又被稱作超級寫實主義，是流行於70年代的一種藝術風格。它幾乎完全以照片作為參照，在畫布上客觀而清晰地加以再現。正如克洛斯(Chuck Close)所說，「我的主要目的是把攝影的信息翻譯成繪畫的信息。」它所達到的驚人的逼真程度，比起照相機來有過之而無不及。
照相寫實主義的畫家們並不直接寫生。他們往往先用照相機攝取所需的形象，再對著照片亦步亦趨地把形象複製到畫布上。有時他們使用幻燈機把照片投射到幕布上，獲得比肉眼所看到的大得多、也精確得多的形象，再纖毫不差地照樣描摹。藍本上一些不夠清楚的細節，也被畫家們予以修正，而具有同樣的逼真性和清晰性。
如此巨細無遺的精確畫面，在某種意義上反倒成了對人們常規觀察方式的一種挑釁。因為在一般情況下，人們對形象的視覺感知不會細緻到面面俱到，不放過任何細節。通常由於職業、情感、性格以及實用主義等諸多影響，眼睛會有所選擇地對形象作出反應，有些可能經仔細觀察獲得了清晰印象，有些可能只是一帶而過，甚至很多時候，人們的看只是大致清楚而已。
照相寫實主義的寫實幾可亂真，但它對所有細節一視同仁的清晰處理，則暗示了它與現實之間的距離，暗示了真實之下的不真實。此外，照相寫實主義畫家們有意隱藏了一切個性、情感、態度的痕跡，不動聲色地營造畫面的平淡和漠然。這種表面的冷漠之下，其實包含了某種對社會的觀念，它反映的是後工業社會中，人與人之間精神情感的疏離和淡漠。
下面這一張是受克洛斯影響的中國作品：
父親 羅中立 1980年 油畫 216x152cm 中國美術館藏
韋恩既是個攝影師，也是個畫家。他的工作信條來自其在加拿大軍中21年的服役經歷。井井有條，一絲不亂。他用Adobe Illustrator軟體進行繪畫創作，他的畫也被稱為矢量圖（vector graphic）。
德魯·布萊爾（Dru Blair）
德魯是一個飛機畫家，他的繪畫工具主要是油漆噴霧器，主要畫各種超級寫實的飛機。下面這幅是德魯的代表作之一。這幅畫他花了65-75個小時完成，畫得非常精細，幾乎無法分辨是畫還是照片。
琳達·胡博（Linda Huber）
琳達用鉛筆作畫，畫齡已經超過40年了。她青睞寫實主義的畫風，這一點從她的作品可以看出——栩栩如生。
羅伯·赫弗蘭（Rob Hefferan）
羅伯是一位才華橫溢的人像畫家。下面這幾幅是油畫。羅伯的每一幅作品，都流露出不同的情緒，這已經成為他的一種風格。
克裡茲多夫·盧卡斯威茲（Krzysztof Lukasiewicz）
克裡茲多夫是一位很有才華的鉛筆畫家，波蘭人。
傑瑞米·蓋達斯（Jeremy Geddas）
超級寫實主義，亦稱「照相寫實主義（photorealism）」。1970年發源於美國， 二十世紀六十年代後期逐漸在西方流行。作品力求「逼真」和「酷似」，必須做到純客觀地、真實地再現現實，所繪對象尺幅多較巨大。
評論家只勉強承認超級寫實主義的繪畫技巧不錯，而超級寫實主義畫家們則有著不同的觀點。畫家們認為，他們的畫，內涵遠遠超過照片，因為他們在描繪物體的時候，運用了他們全部的判斷力，創造出的作品，其影響與原始的照片完全不同。波特·蒙洛伊（Bert Monroy）就說：「我認為，結果不是最重要的，重要的是過程。」
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