頭號電影院懂小姐（topcinema原創，嚴禁轉載）
這已經是我第N次寫導演奉俊昊和《寄生蟲》了。
這個曾經在西方電影節上被噓過的男人，帶著這部霸屏世界影壇大半年的電影，在第92屆奧斯卡頒獎典禮的現場，達到最高光時刻。
最佳影片，最佳導演，最佳國際影片，最佳原創劇本。
韓國人奉俊昊和以宋康昊為首的一眾演員們，不僅刷新奧斯卡的韓國第一次，也成為本屆奧斯卡最大冷門，甚至出人意料地打敗了之前在各種風向標獎項拿到最佳影片，一路高歌猛進的一戰題材電影《1917》。
如果說最佳國際影片和原創劇本是意料之中，那麼，奇蹟是從奉俊昊拿到最佳導演開始的，最高潮便是最佳影片！
（宣布獲得最佳影片，臺下興奮的奉俊昊和宋康昊）
就連韓國總統文在寅也在社交網上發文，祝賀《寄生蟲》在奧斯卡獲得最佳影片等四大獎，他也非常期待奉俊昊的下一部作品。此外，他還稱，韓國政府「會支持電影人們，讓他們最大限度延展想像，沒有憂慮地做電影」。
在他的稱讚中，他認為「《寄生蟲》以最獨特的韓國故事打動全世界觀眾，其充滿個性的演出及臺詞、腳本、剪輯、音樂、美術和演員們的演技，向世界證明了它的力量」。
力量，忠武路，孤獨。
這是什麼力量呢？
也許，和奉俊昊上臺一起領取最佳原創編劇獎的韓進元說了出來：「美國有好萊塢，韓國有忠武路，我想與忠武路的電影人和故事講述者分享這個獎項。」
韓國首爾的忠武路，有大量的拍攝場，導演輩出，被稱為韓國好萊塢。擁有卓越演技，既有演技，電影還能大賣的電影人，被稱為「忠武路派」，忠武路，代表著韓國電影的一種標準。
這一次，《寄生蟲》讓全世界知道知道了韓國忠武路。
還有一種力量，是奉俊昊在領最佳原創劇本獎時提到的，他說：寫劇本總是一趟孤獨的旅程。
不僅是寫劇本，拍電影本身何嘗不是孤獨的呢？
除了電影上映，得獎，接受掌聲，更多的電影工作者，更多的時刻，導演面對的是無數個問題——
什麼故事觀眾會感興趣，怎麼拍，片方會投錢嗎，能不能找到那個演員來演，什麼時候上映，排片如何，口碑如何，票房如何，如果票房撲街了，還會不會有人願意接著拿錢讓你再拍下一部，觀眾會不會願意再花錢看你拍的下一部……
但孤獨總是能帶來某種力量，透過這部被太多太多人喜歡的《寄生蟲》，擊中了全球觀眾的心，讓無論身處何處何種境地的人，都能從中共鳴。
階級，貧富，寄生蟲。
《寄生蟲》講述的是發生在身份地位懸殊的兩個家庭身上的故事：
一家四口全是無業游民的爸爸(宋康昊 飾)成天遊手好閒，一家人折披薩紙盒掙點錢，後來，寄託了家人生計希望的大兒子偽造學歷，前往有錢人IT公司老總樸社長家應聘課外教師，又推薦自己的妹妹去做美術老師……隨之，在兩個家庭之間發生了一連串的意外事件。
電影銳利得如同一把刀，通過兩個階層的碰撞，與觀眾探討到底誰才是社會寄生蟲的問題。
一窮一富兩個家庭，從半地下室房間到設計師出品的豪宅，從悲到惡，短短2個多小時的電影，說透了人世間的另一面。
片中的矛盾爆發地點：富人家的豪宅，極具象徵意義，既是堡壘也是監獄，而《寄生蟲》的很多場景和臺詞都可以反覆細品。
——「有錢人家的小孩，連衣服都沒有褶皺」
——「如果我有這些錢的話，我也會很善良」
——「搭地鐵的人有種特別的味道」
——「你洗手了嗎」
《CineVue》的John Bleasdale評價說，影片充當了「對社會不平等和金錢心理的巧妙剖析」。
奉俊昊的電影鏡頭裡，孤獨無處不在，尖銳也無處不在。
他的導演成名作是《殺人回憶》，這部2003年上映的影片取材於韓國真實的連環殺人案，宋康昊作為男主角之一，也留下了讓人難忘的表演。
看過這部電影人，應該都不會忘記，宋康昊扮演的男主角望向下水道，最後盯著鏡頭，與觀眾正視的鏡頭。
2019年，《殺人回憶》的原型兇手終於找到，也讓這部電影不僅是電影那麼簡單。
噓聲，自由，咖啡館。
《殺人回憶》《漢江怪物》等影片為奉俊昊在韓國影壇獲得了難以撼動的名導地位之後，他開始進軍西方電影世界。
（《漢江怪物》拍攝時）
2013年，他執導了首部英文電影《雪國列車》，2017年，他又和Netflix合作了怪獸電影《玉子》（下圖），並參賽坎城電影節主競賽單元。
也就是在那一年，在坎城電影節，奉俊昊和他的《玉子》遭遇了抵制和噓聲。
因為《玉子》的出片方Netflix是流媒體公司，非傳統的電影公司，在當時作為新興公司引發了行業爭議，並遭到部分傳統電影院拒映。
噓聲，是因為《玉子》在那年坎城電影節遭遇嚴重放映事故——
當時坎城盧米埃影廳放映《玉子》，但由於設備調試原因，畫面上半部分接近四分之一的畫面被切掉，只顯示不完整的畫面。隨後，現場引發噓聲，影片也被緊急停止放映。可想而知，最後《玉子》在坎城的命運。
奉俊昊多年後表示，自己依然不介意，「我知道這些衝突正在發生，無論是在電影院放映還是在線播放我當然歡迎有機會與Netflix，亞馬遜，Apple或傳統工作室合作，只要我獲得創作自由。」
什麼樣的創作自由？
此前接受外媒採訪時，奉俊昊稱自己是「一個相當慢的作家」，他的電影劇本寫作無法在家中進行，「因為我太懶了，（在家裡）我只想看電視，或者就睡著了。」
所以，奉俊昊說自己寫劇本的地方必須是咖啡館，「我進入咖啡館的人群中，這樣大家的聊天聲和這個地方的噪音都會在我身後響起，然後，我就低下頭來創作我的劇本。」而且，在咖啡館裡他也不會睡著，「這迫使我去工作。」
（《寄生蟲》拍攝時，奉俊昊給演員說戲）
宋康昊，翻譯小姐姐，馬丁·斯科塞斯。
很多導演都有自己的繆斯女神，奉俊昊有他的男神，宋康昊。
《寄生蟲》是奉俊昊和宋康昊互相成就，這是他們第四次合作（之前三次是《殺人回憶》《漢江怪物》《雪國列車》）。
奉俊昊形容宋康昊是「一位偉大的演員」，提到對方是三位優秀西方演員的混合體——阿爾·帕西諾（《教父》《聞香識女人》）、傑昆·菲尼克斯（本屆奧斯卡影帝，DC電影《小丑》）、麥可·珊農（《大西洋帝國》《夜行動物》《水形物語》）
說起來，兩個人的相識很有意思。
1997年，宋康昊演了導演李滄東的電影《綠魚》，開始在電影圈嶄露頭角，當時奉俊昊是電影《仙人掌旅館》的導演助理。因為那部《綠魚》，奉俊昊成了宋康昊的影迷，那時就想去他，於是，他們便約在一家電影公司喝茶。
（演《綠魚》時的宋康昊）
據宋康昊回憶，奉俊昊那時還是一副學生模樣，留著寸頭。
那一年，宋康昊30歲，奉俊昊28歲。
奉俊昊那時就非常欣賞宋康昊的表演，在那個大家還沒手機的年代，奉俊昊用尋呼機給宋康昊發語音留言。據宋康昊回憶說，當時他用公用電話聽了奉俊昊給自己的留言，被對方的真誠所打動，「那時，就看出他（奉俊昊）將來必會有所成。」
（拍《殺人回憶》時的奉俊昊）
他們現在多信任對方呢？宋康昊說，自從和奉俊昊合作了《殺人的回憶》後就彼此信任，「我們（合作）從來不談劇本或角色等話題」。
（當年的宋康昊和奉俊昊）
（後來的宋康昊和奉俊昊）
（最近大半年，奉俊昊和宋康昊四處拿獎）
這半年的頒獎季，還有一位落落大方的翻譯小姐姐，一直陪在奉俊昊身邊，奧斯卡也陪他一起上臺。
不少中國觀眾也對她頗有印象，稱讚她翻譯發音標準，很不錯。
據悉，這位名叫Sharon Choi的姑娘本身也是個電影工作者，她表示自己能為奉俊昊翻譯感到榮幸，而她自己也正在準備自己的電影長片劇本。
能夠把藝術工作者天馬行空的意思準確表達出來，的確不易，也許她的笑容，也帶來了好運。
在奧斯卡頒獎臺上，還有非常感人的一幕。
領取最佳導演獎之後，奉俊昊特意致敬了臺下滿頭白髮的導演馬丁·斯科塞斯。
他說自己年輕時學電影，一直記得一句話：「The most personal is the most creative.（人內心深處的東西才是最有創意的）」這句話來自我們偉大的導演，馬丁·斯科塞斯。」話音一落，老馬丁揮手致意，臺下全體起立鼓掌致敬。
這一刻，如夢如幻。
一個深愛電影的老男孩，夢想成真。
喝酒。
作為韓國忠武路代表的奉俊昊，在奧斯卡的臺上臺下，都提到了一個詞：喝酒。
記者問他喝什麼酒，他說：威士忌。
「我準備好今晚喝酒了」，當《寄生蟲》拿到最佳國際電影獎時，奉俊昊就這樣說。
誰知道，後面又來了最佳導演和電影。於是，他發表完獲獎感言後，最後有些不好意思地補充了一句：「我已經準備好，喝到明天早上了。」
最後又拿到最佳影片大獎，估計他已經不知道這酒會喝到什麼時候了。
你可以不喜歡這個導演，對這部電影持保留意見，但在這一刻奉俊昊和他的《寄生蟲》，毋庸置疑成為了全球的焦點。
提煉生活的苦澀，拍出電影，然後，走出電影，又繼續回到生活。
拿到小金人，現在，奉俊昊只想做個一醉方休的中年男人。
那，你就使勁喝吧。
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