《自畫像》（Self-Portrait） 1926年
藝術家名：阿爾希爾·高爾基（Arshile Gorky， 1904年4月15日 - 1948年7月21日）是一位亞美尼亞裔美國畫家，對抽象表現主義有著開創性的影響。
藝術家在作畫
他一生中大部分時間都是作為美國國民度過的。高爾基與 羅斯科 （Mark Rothko）、傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）和Willem de Kooning一起被譽為20世紀美國最有影響力的畫家之一。因此，人們常常猜測他的作品是從他在亞美尼亞種族滅絕中所經歷的痛苦和損失中得到的。
藝術家的母親
高爾基出生於奧斯曼帝國凡湖沿岸的霍爾格姆村（今天的迪爾卡亞）。他的出生日期通常是1904年4月15日；然而，這一年很可能是1902年或1903年。晚年，他對自己的出生日期含糊其辭，年復一年地改變著。1908年，他的父親為了躲避徵兵移民到美國，把家人留在了藩鎮。
石墨畫《構圖II》（Composition II） 美國巴爾的摩藝術博物館藏，1946年
1915年，在亞美尼亞種族滅絕期間，高爾基逃離凡湖，與母親和三個姐妹逃到俄羅斯控制的領土。種族屠殺之後，高爾基的母親於1919年在葉里溫死於飢餓。1920年到達美國，16歲的高爾基與父親團聚，但他們從未親近過。
《瓦爾託什畫像》
在重塑身份的過程中，他把自己的名字改成了「阿爾希爾·高爾基」，聲稱自己是喬治亞貴族（取喬治亞名字Arshile/Archil），甚至告訴人們他是俄羅斯作家馬克西姆·高爾基的親戚。
1922年，高爾基進入波士頓新設計學院學習，最終成為一名兼職教師。在20世紀20年代早期，他受到印象主義的影響，儘管在這十年後期，他創作了更多的後印象主義作品。在此期間，他住在紐約，受到保羅·塞尚（Paul Cézanne）的影響。1925年，大中央美術館的埃德蒙·格雷森邀請他到大中央藝術學院任教；高爾基接受了這一邀請，並一直陪伴到1931年。
1927年，高爾基認識了埃塞爾·克雷默·施瓦巴赫（Ethel Kremer Schwabacher），並建立了終身的友誼。施瓦巴赫是他的第一位傳記作家。高爾基說：思想是藝術家的種子。夢是藝術家刷子上的剛毛。當眼睛充當大腦的哨兵時，我通過藝術，我的世界觀來傳達我內心的感受。
《女孩肖像》（Portrait of a Girl） 1928年
1931年，高爾基將一組價格從100美元到450美元不等的作品送到紐約市中心的畫廊。（在畫廊的記錄中，藝術家的名字被拼寫為「Archele Gorki」。高爾基這一時期的大部分作品都沒有署名。）他們之間關係的確切性質尚不清楚。約翰·D·洛克菲勒夫人（艾比·奧爾德裡希·洛克菲勒）從畫廊買了一幅高爾基創作的名為《水果》的塞尚式靜物畫。高爾基可能是由斯圖亞特·戴維斯介紹給畫廊老闆的，他經常在那裡展出。
《夏雪》（Summer Snow） 1947年
1933年，阿什爾·高爾基成為第一批受僱於美國工程進步管理局聯邦藝術項目的藝術家之一。後來這些藝術家包括了艾麗絲·尼爾、李·克拉斯納、傑克遜·波洛克、迭戈·裡維拉和馬克·羅斯科等。
無題
1935年，高爾基與公會美術館（紐約西57街37號）籤訂了一份為期三年的合同。該畫廊由安娜·瓦林斯卡和瑪格麗特·萊弗蘭克共同擁有，但由萊弗蘭克資助和指導，畫廊在紐約組織了藝術家的首次個展，由阿爾希爾·高爾基創作的抽象畫。
《瓦圖什畫像》（Portrait of Vartoosh）1933-1934年 所作。
這一時期著名的繪畫作品包括《塞尚風格的風景畫》（Landscape in the Manner of Cézanne ，1927）和《斯塔頓島風景畫》（Landscape, Staten Island，1927-1928）。20世紀20年代末到30年代，他嘗試立體主義，最終走向超現實主義。《藝術家和他的母親》是一幅令人難忘、感人且富有創新精神的肖像畫。
《藝術家和他的母親》（The Artist and His Mother）152.4cm × 127cm ，美國國家藝術館藏， 1926-1942年
《藝術家和他的母親》（The Artist and His Mother）152.4cm × 127cm ，美國國家藝術館藏， 1926-1942年
《藝術家和他的母親》（The Artist and His Mother）152.4cm × 127cm ，美國國家藝術館藏， 1926-1942年
他的《藝術家和他的母親》的畫作是基於童年時在貨車上拍攝的一張照片，畫中他站在母親身邊。高爾基做了兩個版本；另一個在華盛頓特區的國家美術館。這幅畫被比作安格爾（Ingres），以簡潔流暢的線條，以葬禮藝術為造型，以塞尚為平面構圖，以畢卡索為形式和色彩。
《夜晚，神秘，懷舊》（Nighttime, Enigma, and Nostalgia） 1933-1934年
《夜色、謎、懷舊》（Nighttime, Enigma, and Nostalgia，1930-1934）是一系列複雜的作品，是他這一階段繪畫的特色。比爾大師的油畫肖像似乎描繪了高爾基的朋友威廉·德庫寧。德庫寧的朋友。不過，最近的出版物反駁了這幅畫是德庫寧的說法，但實際上是一幅瑞典木匠高爾基的肖像畫，這位名叫比爾大師的瑞典木匠為他做了一些工作，以換取高爾基給他上藝術課。
《比爾大師畫像》（Portrait of Master Bill） 1937年
1936年，阿爾希爾·高爾基在紐瓦克機場為他的壁畫《航空》設計的一個展板，為聯邦藝術項目工作，1936年20世紀40年代，當高爾基向安德烈·布雷頓展（André Breton）示他的新作品時，在看到這些新畫，特別是《肝是雞冠》之後，布雷頓宣稱這幅畫是「美國製造的最重要的繪畫之一」，他說高爾基是一個超現實主義者，這是布雷頓對他的最高褒獎。這幅畫於1947年在巴黎的蓋裡梅特舉行的超現實主義者最後一次展覽中展出。
《肝是雞冠》（The Liver is the Cock's Comb）紐約州奧爾布賴特·諾克斯藝術館藏，1944年
沃思堡現代藝術博物館館長麥可·奧平（Michael Auping）在這部作品中看到了一部「緊張的性戲劇」，同時還提到了高爾基在亞美尼亞的過去。1944年的作品顯示了他在1940年代從塞尚和畢卡索的影響中脫穎而出，形成了自己的風格，這也許是他最偉大的作品。它超過6英尺高，8英尺寬，描繪了「一個抽象的景觀，充滿了半透明顏色的水樣羽毛，圍繞著尖刺、刺狀的形狀凝聚在一起，用細而銳利的黑色線條描繪，仿佛在暗示喙和爪子。」
《無題》（Untitled）：耶魯大學美術館藏，1946年所作
《裸體》（Nude）尺寸：127.3cm × 96.8cm 收藏於赫施霍恩博物館與雕塑園，1946年
《蘋果園》（Apple Orchard） 尺寸：111.1cm × 133.4cm， 1943-1947年
藝術家科琳·米歇爾·韋斯特是高爾基的繆斯女神，也可能是他的情人，儘管高爾基多次求婚，她都拒絕嫁給他。
《燒焦的愛戀II》（Charred Beloved II） 1946年 所作
1941年，高爾基遇到並娶了艾格妮絲·埃塞爾·馬格魯德（Agnes Ethel Magruder，1921-2013年），她是海軍上將約翰·霍姆斯·馬格魯德（John Holmes Magruder，1889-1963）的女兒。高爾基很快給她起了個綽號穆古奇（mouguch），這是亞美尼亞人對她的愛稱。他們有兩個女兒，馬羅和亞爾達（幾個月後改名為娜塔莎）。馬羅·高爾基（Maro Gorky）成為一名畫家，嫁給了英國雕塑家和作家馬修·斯賓德（Matthew Spender），詩人史蒂芬·斯賓德爵士（Sir Stephen Spender）的兒子。
《燒焦的愛戀III》（Charred Beloved III） 1946年所作
從1946年開始，高爾基經歷了一系列危機：他的工作室穀倉被燒毀，他因癌症接受了結腸造口術，穆古奇與羅伯託·馬塔（Roberto Matta）有了曖昧關係。1948年，在一次車禍中，高爾基的脖子斷了，畫畫的手臂癱瘓，他的妻子帶著孩子離開了他。她後來嫁給了英國作家Xan Fielding。
高爾基
1948年，44歲的高爾基在康乃狄克州謝爾曼市上吊自殺。他被埋葬在康乃狄克州謝爾曼的北公墓。
《肝是雞冠》186.1cm × 248.9cm
高爾基對美國和世界藝術的貢獻很難被高估。他作為抒情抽象的作品是一種「新語言」。他「為兩代美國藝術家照亮了道路」。成熟作品如《肝是雞冠》、《一年的馬利筋》（One Year the Milkweed，1944年）、《訂婚二》（The Betrothal II ，1947年）在繪畫上的自發性立即預示了抽象表現主義，紐約學派的領袖們也承認高爾基的巨大影響力。他的作品綜合了超現實主義和巴黎學派的感性色彩和繪畫風格，並用他自己高度個人化的正式詞彙。他的繪畫作品掛在美國每一個主要的博物館裡，包括國家美術館、現代藝術博物館、芝加哥藝術學院、大都會和紐約惠特尼美國藝術博物館（保存高爾基檔案館），以及世界各地的許多博物館，包括倫敦的泰特美術館。
《訂婚II》（The Betrothal II）128.9cm × 96.5cm 收藏於美國惠特尼博物館，1947年所作
一些據稱是高爾基用亞美尼亞語寫給姐妹們的信的英文譯本，現在被認為是高爾基的侄子卡倫·穆拉迪安（Karlen Moorarian）在20世紀60年代末和70年代初創作的贗品。這些信件通常描述憂鬱的情緒，表達孤獨、空虛、對祖國的懷念，一些人在痛苦生動地回憶母親去世的情景時，也表達了民族主義情緒或賦予了他的繪畫以特定的意義。這些假信的內容嚴重影響了20世紀70年代和80年代有關高爾基及其藝術的書籍的作者。在1962年的飛機失事中，15幅美國航空公司擁有的高爾基畫作被毀。
《遙不可及的》（The Unattainable）巴爾的摩藝術博物館藏， 1945年所作
2005年6月，這位藝術家的家族成立了阿希爾·高爾基基金會（Arshile Gorky Foundation），這是一家非營利性的公司，旨在加深公眾對阿希爾·高爾基生平和藝術成就的欣賞和理解。該基金會正在製作藝術家作品的目錄。2009年10月，該基金會重新發布其網站，為藝術家提供準確的信息，包括傳記、書目、展覽歷史和檔案來源清單。
《瀑布》（Waterfall）1943年，收藏：赫施霍恩博物館與雕塑園，美國
2009年10月，費城藝術博物館舉辦了一個大型的阿希爾·高爾基展覽：阿希爾·高爾基回顧展。2010年6月6日，一個同名展覽在洛杉磯當代藝術博物館開幕。
《九歲時的自畫像》（Self-Portrait at the Age of Nine）大都會藝術博物館藏，1928年
《自畫像》（Self-Portrait）洛杉磯藝術博物館藏，1928年 所作。
《自畫像》（Self-Portrait） ：美國國家藝術館藏，1937年 所作。
《有調色板的女人》（Woman with a Palette）尺寸：135.9cm × 95.3cm收藏：費城藝術博物館，1927年 所作
《古董造型》（The Antique Cast）1926年 所作
《仿古雕塑習作》（Study after an Antique Sculpture）1926-1929年 所作