大師論 | 抽象主義表現大師李·克拉斯納Lee·Krasner

2021-02-19 UBAT作品集研習社

提起抽象表現主義畫家

大家肯定會想到傑克遜·波洛克

可誰又知道他的妻子 - 李·克拉斯納

同樣是一名出色的畫家呢？

李·克拉斯納（LeeKrasner），記住這個名字的人其實並不多。因為人們似乎更願意以「傑克遜·波洛克的夫人」這個身份來認識她。

她被丈夫的光輝所遮蔽，其原因之一是她和丈夫的畫風極其相似。兩人都是畫家，畫風幾乎別無二致——都是抽象表現主義。

儘管克拉斯納自身小有成就，但波洛克卻是整個美國抽象表現主義運動的標誌性人物，創作了可以說是史上最著名的抽象表現主義畫作《第五號》(No.5)（2006年以1億4千萬美元創當時全球繪畫作品最高價）。

傑克遜·波洛克作品《No.5,1948》2006

克拉斯納1908年出生於紐約的布魯克林，曾入女子美術學校學習，早年就立志要從事藝術。高中畢業後，她先後在庫伯聯盟學院（Cooper Union）、國家設計學院（National Academy of Design）完成學業。

Still Life，1938

這段經歷讓她積累了寬闊的藝術眼界，以及深厚的傳統繪畫技法，在準確刻畫人體解剖方面已然造詣頗深。

1937年，她前往漢斯霍夫曼美術學院學習。克拉斯納對現代藝術進行了構圖、技法和理論上的鑽研。學會用畫筆強調畫面的二維性，同時用顏色構建抽象的空間感。往後一生的藝術風格由此萌芽。

Seated Nude，1940

 1942年對她創作生涯產生重要的一年，克拉斯納加入了年輕抽象畫家自發組成的美國抽象藝術家協會（American Abstract Artists），同年的一次展覽中，她認識了波洛克。1945年，她與波洛克完婚。

Untitled, 1942

Abstract No.2, 1946-48

《鑲嵌桌》，1947年

《Noon》，1947年

Shellflower，1947

Shattered Colour, 1947.

在經歷一段時間的自我否定和重新探索後，她與波洛克的藝術軌跡開始往相似的方向前進。40年代後期，她連續創作了一系列無題作品，通稱《小圖像系列》（Little Images）。

Untitled (from Little Image series)，1949

Untitled (from Little Image series)，1949

作為畫家的克拉斯納卻在結婚後消失在婚姻中。她是極有個性的女畫家，卻扮演起了家庭主婦的角色，操持家務，成為了丈夫的賢內助。人們見了她都會稱呼她為波洛克夫人，而不像之前那般稱其為克拉斯納。

Milkweed, 1955

但是克拉斯納的存在絕非僅僅如此。她的個性和藝術追求都沉靜在內心深處，她是一個隨時都要爆發的畫家，她對自己有清醒的認識和肯定。

她不願意別人僅僅把她看做是波洛克的妻子或一個女畫家，克拉斯納認為她自己就是一個畫家，是和男畫家一樣優秀的畫家。

Burning Candles, 1955

1955年的《禿鷹》一樣。這些夾雜著波洛克風格的作品昭示了她的全新轉變，同時也在嘲弄和取代男性的權力結構。克拉斯納找到了學生時代的作品後，把它們剪下來拼貼。凹凸不平的形狀，就像被砸碎鏡子的反射一樣，猶如立方體：她的立體主義研究不僅涉及切割和堆疊，還有時間的流逝。


Bald Eagle, 1955

Blue Level, 1955

Desert Moon, 1955

1956年是悲劇發生的一年。克拉斯納由於厭倦了波洛克的不穩定行為，前往法國。當她不在的這段時間，波洛克醉酒駕車，不幸身亡。克拉斯納開始崩潰地在痛苦中創作。

Four, 1957

The Seasons, 1957

The Sun Woman II，1958

Charred Landscape , 1960

Palar Stampede,1960

The Civet, 1962

下面的伊卡洛斯作品中，她更大限度地對尺幅、生物形態以及色彩碰撞進行了研究與探索。

Icarus, 1964

克拉斯納經歷了一段深度抑鬱和嚴重失眠的時期。但這段時期創作的作品都很有創意：她已經搬進了波洛克在穀倉的工作室，並創作了《夜之旅》（Night Journeys）系列。現在她擁有了所有的空間，卻只畫上了棕色的漩渦——她在燈光之下可以信任的唯一顏色——它們是能動的、劇烈的、失落的。

Night Journeys，1965

她的藝術在60年代迎來了另一個標誌性的高峰。克拉斯納的創作風格一生歷經幾次重大變化，每一次都是她遍嘗各種風格，提煉而出的結果。她常常拆解、回收自己的舊作，變成新的作品，因此觀眾所見，只是她藝術嘗試中的一角。但可以看到，克拉斯納的抽象藝術，始終都存在圖案的重複。

Portrait in Green，1969

Untitled, 1969

其中之一便是1971年的《重生》，由綠色和洋紅色的形狀構成。它的標題Palingenesis是希臘語「重生」的意思，這也是克拉斯納一直想要詮釋的概念，在她的創作生涯結束時亦是如此。

Palingenesis, 1971

Embrace, 1976

波洛克逝世十幾年後的七十年代，活在波洛克光輝下的李·克拉斯納，似乎一夜之間成了美國藝術評論家的寵兒，藝術界終於把焦點投向她，不是作為波洛克的妻子，而是作為美國最優秀的畫家之一。隨著對李·克拉斯納的作品的研究，這位繪畫大師終於展露出她獨有的風採，得到了所有人的肯定。

-END-

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