今天是第89屆奧斯卡頒獎典禮的日子。
作為世界上歷史最悠久的媒體獎項，奧斯卡稱得上是全世界最有影響力的頒獎盛典。
不過當大家都在狂刷奧斯卡片單的時候，魚叔偏偏想來聊聊「奧斯卡的黑歷史」。
這位被譽為「世界上最偉大的演員」，卻從未獲過正經的奧斯卡獎。
40年代，他的代表作品《大獨裁者》得到五項奧斯卡提名，但因為政治意味太重，被排在了圈外。
直達1972年，美國才隆重邀請卓別林回好萊塢，授予他終生成就獎。
奧斯卡對喜劇電影和演員一直有「偏見」。
比如著名的喜劇演員金·凱瑞，99年的時候好不容易憑藉《楚門的世界》拿到了奧斯卡的入場券。
結果導演編劇男配都拿了提名，而他卻連個提名都沒有。
作為被世界影壇公認的電影大師，馬丁·斯科塞斯在很長一段時間內，都被排斥在奧斯卡之外。
1975年他就提名了金棕櫚（《再見愛麗絲》），隔年就拿下了金棕櫚（《計程車司機》）
而在奧斯卡，1981-2005年間五度提名最佳導演，卻直到2007年《無間行者》（改編自《無間道》）才終於得了獎。
早在1995年他的《賭城風雲》放映場上，就有一個人在放映過程中衝到銀幕前大喊：
垃圾！
而《華爾街之狼》的放映會上，許多奧斯卡評委對這部電影表現出強烈的失望和不滿。
甚至有一位編劇衝到馬丁·斯科塞斯面前大吼：
真為你感到丟臉
可見奧斯卡評委的保守口味。
關於奧斯卡歧視黑人和同性戀的爭議，一直都沒有停過。
去年年初，就因為連續兩年演技獎沒有給黑人提名，而被指責「太白」。
威爾·史密斯直接表示拒絕出席奧斯卡頒獎禮。
在89屆奧斯卡歷史中，迄今為止只出現過4位「黑人影帝」。
第一個是1963年西德尼·波蒂埃憑藉《原野百合花》得獎，而之後整整四十年，他都保持著「唯一的黑人影帝」稱號。
直到2002年，丹澤爾·華盛頓以《訓練日》高調得獎，才填補了這尷尬的歷史空白。
同性戀平權者稱，從來沒有公開出櫃的同性戀得過奧斯卡。
而湯姆·漢克斯、菲利普·塞默·霍夫曼和西恩·潘這些「直男」，則都曾憑藉出演同志角色拿到了奧斯卡影帝。
湯姆·漢克斯《費城故事》
「甘道夫」伊恩·麥克萊恩因此打趣說：
我能因為演直男得一個獎嗎？
而與同性戀有關的片子也往往被奧斯卡無視。
如當年呼聲非常高的《斷背山》雖然提名最佳影片，但最終輸給了反響平平的《撞車》；
《卡羅爾》在其他獎項上都收穫連連，但奧斯卡上卻連最佳影片和最佳導演的提名都沒有。
直到今天，《月光男孩》作為一部同志影片，拿下最佳電影。
在奧斯卡89年的歷史上，只有一位女性導演獲得最佳導演獎。
2011年憑藉《拆彈部隊》拿下小金人的凱薩琳·畢格羅。
除她之外，獲得過提名的女導演也一共只有三位。
49屆，裡娜·薇特繆勒（《七美人》）
66屆，簡·坎皮恩（《鋼琴課》）
76屆，索菲亞·科波拉（《迷失東京》）
2015年第87屆上，《塞爾瑪》的導演艾娃·杜威內一度有望成為第五個被提名的女導演。
結果學院還是沒有選擇她。
「賣慘」
奧斯卡不喜歡喜劇演員和電影，因為他們對影帝和影后的評選，一直有一條不成文的規定：
把自己搞得越慘，獲獎機率就越大。
你看小李子，陪跑了那麼多年，網絡梗玩了那麼多年，最後靠的是《荒野獵人》拿了小金人。
冰天雪地被熊日，誰還能比他慘？
所有人都知道這不是小李子最佳的演出，但誰看了《荒野獵人》都知道，他會拿影帝。這簡直就是為奧斯卡量身定做的角色啊！
還有「小雀斑」埃迪·雷德梅恩，挑戰了霍金那麼一個高難度的角色。
且不說人物本身的話題性，一個正常人要演出肌肉萎縮的狀態，也真的是非常吃力。
而對於女演員們，那要求更是苛刻。
《女魔頭》裡的查理茲·塞隆，扮老變醜；
《黑天鵝》裡精神異常的娜塔莉·波特曼；
連一向跟學院派無緣的安妮·海瑟薇，因為《悲慘世界》的芳汀而拿下了小金人。
說「黑歷史」其實也是玩笑話。
每一個獎項都有自己的一套評判標準和方法。不同的獎項有各自的側重點。
就像土星獎以科幻片為主，聖丹斯電影節以「沒名氣的」獨立影片為重點。
這兩個恰恰是奧斯卡金像獎所一貫忽視的。
所以奧斯卡雖然主流，但並不能包含所有觀眾的口味，更無法一桿子包攬所有的好片。
這也是伍迪·艾倫一直很牴觸各類頒獎活動的原因：
評獎什麼的最傻了，我沒法忍受別人評價我，如果他們說你配得到這個獎你就接受了，那麼下次他們說你不配的時候，你也得接受。
沒有一部經典在被創作出來之前，知道自己將成為經典；所謂傑作，都是創作者在全心全意創作的過程中不自覺產生的，
「當你一心一意沉浸在電影裡面的時候，獎項榮譽就會自己跑到你的手裡」
用玩的心態去創造，你就會得到意想不到的驚喜。
而電影圈最可貴的，就是這種差異性和包容性。
所以即使伍迪·艾倫公開拒絕奧斯卡，奧斯卡還是照樣給了他23次提名，4次獲獎。
正是這種對電影藝術的尊重，讓奧斯卡成為了世界電影的權威。
也讓它成為電影工作人員最嚮往得到的一種榮譽。
很多電影工作人員，唯一能登場的方式，就是片尾出字幕的那一瞬間。
然而有多少人會去注意字幕上的內容呢？
按照魚叔的觀影經驗。
每次影片一結束，有時候字幕都還沒出來，影院裡的人就已經走得差不多了。
也就只有像漫威這樣逢片必發彩蛋的，才會吸引小部分死忠粉留在原地等待。
然而這個過程中也就玩玩手機，根本不會在意演職員表上到底寫了什麼。
運氣不好碰上缺乏職業素養的工作人員，還會強行趕人。
但如果嘗試認認真真把演職員表看完，心頭會油然而生一種感動。
原來這樣一部帶給你歡笑或悲傷或感悟的電影，背後是成千上萬的人在付出。
也正是因為這樣，最近有個汽車品牌在電影圈裡搞得沸沸揚揚。他們對於現在這種理所當然提前離場的觀影行為無法苟同，提出了「FIT 5 mins」的行動倡導。
就像這些錯過奧斯卡的電影被人記住一樣，那些電影背後的工作人員，也值得我們關注。
「FIT 5 mins」的行動，就是在電影院裡享受片尾音樂，在字幕滾動中回味電影，向給了你哪怕一點點歡樂的電影，致以敬意。
其實這最後5分鐘，還是值得停留的。比如今天奧斯卡最大贏家的Lalaland，且不評論電影怎樣，但是片尾曲石頭姐Humming的那一段，不在影院聽完，就感覺沒去影院看過這部電影一樣。
再比如《乘風破浪》。魚叔發現，片尾的演職員表上，事無巨細地把掃地的、洗碗的、點外賣的小哥們都掛上了。
而且很多人可能不知道，出字幕時播放的那些音樂，其實就是片中出現過的所有主題曲的合集。
每一部電影，都是一群熱忱之人，用心呈現給我們的一個世界。
「FIT 5 mins」，是一項由飛度推行倡導的先行行為。
提倡不懼旁人的眼光，在影廳多停留5分鐘，直到片尾曲結束，用行動向電影人致以敬意。
僅僅是多停留5分鐘，連情人節看電影這種流程化的事情都會變得有態度。（下圖是任性的FIT在某團撒票）
魚叔對於飛度倡導的這個領先態度感到欣慰和贊同。
每一個熱愛夢想的人，都值得被尊重。
倡導這樣領先的生活態度，自然也有領先的技術在撐腰的。
領先的MM理念，打破了傳統的車內機械布局，採用油箱中置的同時，更將車內「乘員空間最大化，機器空間最小化」的格局優勢發揮到了極致。
領先的動力系統，徹底革新了「小排量沒有強動力」的傳統思路，令車主獲得更佳的駕駛體驗。
還有智能屏互聯繫統、VSA車身穩定性控制系統、三模式倒車影像……豐富有趣的實用黑科技，讓車主在日常駕駛中更容易「玩出彩」。
一千個「玩創者」的眼中，就有一千個好玩的飛度。
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▶就算它拿不到奧斯卡，也依然是我心中的「年度最佳」▶「愛樂之城」的好，與愛情無關▶整個2016佳片很多，但能稱為傑作的屬它一個 ▶終於等到這部神劇，第一集就飆升到豆瓣9.6！