提到色彩之美，一般人往往會想到繪畫作品。的確，五顏六色的畫作能給人帶來直觀的感受。對於色彩的運用，歷代畫家都有自己的心得體會，比如冷暖色調的對比，顏色如何敷染得鮮豔透亮。畫家們通過創作，總結出一系列使用色彩的理論。從此讓人們感受色彩之美的妙處。其實，色彩之美不是繪畫作品的專利，詩歌之中也有色彩之美，讓人馬上能夠感受到作者的情感。
杜甫寫過一首《絕句》，兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。數一數這兩句詩中有幾種顏色。黃色、綠色、白色和天青色，這四種顏色構成了春天的色彩，透過詩句仿佛看到了生機勃勃的春日時光。在顏色搭配上，以暖色為主，正好符合春的氣息。通過顏色，在詩中描繪出一捲動靜結合的花鳥畫。這就是詩歌中的色彩之美，可以讓人過目不忘，將詩意轉化為具體的畫面。
杜甫是詩聖，他激濁揚清，關心社稷百姓。這首偶爾為止的《絕句》讓人看到了一個偷得浮生半日閒的杜甫，看到了他心中的畫卷。杜甫之外，還有很多詩人喜歡通過顏色的對比，書寫濃烈的感情。你一定想不到吧，唐詩之中還有撞色之美。白居易寫過一首《憶江南》，日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。
在撞色中，紅藍撞色最為常見。這樣的顏色不僅醒目而且還能和諧搭配，互補性很強。花紅豔，水藍藍，江南在白居易的眼中是一幅彩色的畫卷。宋詞中也有關於撞色的描寫，只不過這個撞色有點大膽。「紅了櫻桃，綠了芭蕉」，紅綠撞色，自然天成，其實也挺美好的。通過描寫撞色，帶給讀者直觀感受，讀詩的時候感受到作品的感染力。
杜甫是賦予詩歌色彩的高手，他還寫過「紅入桃花嫩，青歸柳葉新」、「江碧鳥逾白，山青花欲燃」。感受詩中的色彩就是感受詩人的情感。情感往往很難捕捉，看不見，摸不著，只能盡力去感受。通過色彩的語言表現力，能夠很快感受到作者的內心感受。這就是詩中色彩的妙處。
無論是撞色還是色彩對比，顯示出古人遣詞用字的能力。詩歌創作中講究鍊字，用最恰當的字精準地表達感情。這時如果運用一些表示色彩的字，那麼將會起到事半功倍的效果。
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