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張學友的強悍，是無法用任何指標來衡量的：
如果你對他的敬仰是從《吻別》開始——在《吻別》之前他已榮膺「四大天王」。
1989年，張國榮宣布退出歌壇，譚詠麟宣布退出頒獎禮；甚至最火的女歌手梅豔芳，也在1990年生日會上宣布退出競奪音樂獎項。
十大勁歌金曲頒獎典禮，始於1984年1月28日，而一直舉辦至今。
十大勁歌金曲頒獎典禮，自1984年度起開始設立最受歡迎男女歌星獎。
其得獎結果往往會成全場最注視的焦點，被視為誰是香港樂壇的天王和天后。
七十年代後期至八十年代是香港本土流行音樂從無到有，從小到大的時期。
就作品而言，凡是有華人的地方就可以聽到香港的流行音樂，而「十大中文金曲頒獎典禮」便是最好的印證和體現。
每年「十大中文金曲評選」都會引起廣泛的關注，其公正性、客觀性已得到圈內外的普遍認可。
顧嘉輝就曾說過：「十大中文金曲評選具有真正的領導樂壇的地位」。「
1997年的十大勁歌金曲頒獎典禮，最讓人驚豔的場面，莫過於張學友被20位美女包圍親吻。
他獲獎的歌曲是《愛是永恆》。
《愛是永恆》是1997年音樂劇《雪狼湖》的閉幕曲(粵語版),是唱出頻率最高的歌曲之一，該曲第一次出現在《雪狼湖》中是第一幕的高潮處部分。
當男主角胡狼(張學友飾)向女主角寧靜雪在湖中的小艇上表白時所唱出。
此歌同時也是唱片《不老的傳說》當中的一首冠軍單曲。
《愛是永恆》多次被香港廣告商選定為廣告背景音樂，在2003年的電影《金雞2》，2010年的電影《72家租客》中，張學友亦有唱出《愛是永恆》。
費翔有一次在訪談裡說，如果不是張學友來演，《雪狼湖》估計都不會有人看。
這話說的也不是完全沒有道理。
音樂劇要有音樂、故事、人物、舞臺布景等等...有的故事可能不適合作為音樂劇來演，缺乏戲劇張力，再加上人物比較單調，或者舞臺的設置缺乏特色 等，都會影響到音樂劇的質量。
張學友的《雪狼湖》第一次公演是1997年，40餘場，是粵語版，女主的參演有林憶蓮等。
是第一部原創港產音樂劇，這個大概就是最好的定位。不是說做的有多好，而是作為嘗試，開個先河，希望帶動以後的華語音樂劇發展。
2005年又被張學友改編成國語，又演了60餘場。
國語版的《雪狼湖》張學友擔任男主兼藝術總監。在一個訪談裡，他有點欲言又止，言語裡有指內地團隊效率太低，所有的事情都要他親自過問，以致太勞累。
估計很多人看《雪狼湖》也是抱著聽流行演唱會或者僅僅去聽歌神發聲的心態去看的這部劇。
音樂劇裡的音樂是為整個故事和整個舞臺服務的，如果只是聽裡面的歌，歌的旋律可能並不是很好聽。
個人覺得稍好聽的歌有《流星下的許願》、《原來只要共你活一天》、《決定》、《雪愛狼》、《兩個她，一個理想》、《感覺來了》、《懺悔》、《愛是永恆》、《是否在談戀愛》 等，以上歌曲，國語版、粵語版都可以搜來聽一下。
如果你推崇的是他對唱片業的貢獻——他的演唱會可能打破了更多紀錄。
如果你愛慕的是他天籟之音聲動梁塵——可知這世上還有一言廣為流傳：
「在香港，最被低估的，就是梁朝偉的歌聲，以及張學友的演技。」
香港樂壇走向衰落前，有這麼幾個時期。
雙雄爭霸時期。
八十年代的香港樂壇，由兩大天王校長譚詠麟、哥哥張國榮雙雄爭霸。
女歌手方面梅豔芳一枝獨秀，形象百變的她，領導香港潮流，舞臺上造型大膽前衛，被稱百變天后。
譚詠麟的第一個最受歡迎男歌星獎，由父親譚江柏親自頒發，這個場面應該令校長永世難忘。
1985年，張國榮以《不羈的風》獲獎，由鍾楚紅頒獎。
張國榮在1987年度的成績不俗，一曲《無心睡眠》奪得勁歌金曲和勁歌金曲金獎。
1992年，這一年，最重大影響最深遠的娛樂事件，當屬香港四大天王的正式推出。
從此，張學友劉德華黎明郭富城成為時代的寵兒，統治了香港樂壇整個90年代。
在四大天王最火的那幾年，香港十大中文金曲、十大勁歌金曲等重大樂壇頒獎禮上，十首金曲經常有6-7首被四大天王壟斷。
同時，四大天王每位都是優秀的電影演員，至今已經獲得5屆金馬獎影帝，4屆金像獎影帝，主演電影超過300部。
於是，在香港娛樂事業到達輝煌頂點的90年代，樂壇突然陷入了一段巨星的真空。
這時候，無論是電臺和電視臺，還是各大唱片公司，都急需推出新的天王巨星，成為歌壇的帶頭大哥，來填補這段真空。
在這樣的背景下，1992年，張學友、劉德華、郭富城和黎明，四大天王正式推出。
在很多人印象裡，四人的競爭是從1992年封號開始。
但其實應該往前追溯到1990年，這一年，劉德華在香港樂壇的地位開始和張學友並駕齊驅，黎明正式加入戰團，郭富城的天王之路也在臺灣發軔。
1995年黎明奪得最受歡迎男歌手獎項，張學友《離開以後》拿到金曲金獎。
1996年張學友拿到了勁歌金曲第一次也是最後一次最受歡迎男歌手獎，黎明獲得金曲金獎。
1997年郭富城奪得最受歡迎男歌手獎，黎明以《只要為我愛一天》獲金曲金獎。
1998年郭富城蟬聯勁歌金曲最受歡迎男歌手，黎明《我這樣愛你》繼續拿金曲金獎。
1999年最歡迎男歌手獎時隔五年再次被劉德華拿到，黎明宣布退出，十大金曲僅剩劉郭一人一首，郭富城拿最受歡迎廣告歌曲金獎，劉德華繼續拿最受歡迎國語歌曲金獎。
十大中文金曲同樣格局，劉郭各一首，劉德華拿到全年最高銷量歌手金獎，張學友繼續拿銷量冠軍，郭富城以《渴望無限Ask For More》拿到全球華人至尊金曲獎。
2000年郭富城奪得第三次最受歡迎男歌手獎，郭張劉一人一首進入十大金曲。
十大中文金曲亦延續格局，三人各一首，劉德華繼續包攬國語歌曲金獎，張學友獲得金針獎。
四大不再同臺，亦意興闌珊。
隨著香港樂壇的病態特點——重視偶像而非音樂本身。
這導致音樂人的流失。
而黎明、張學友明確拒絕了樂壇頒獎，音樂人青黃不接，很多大牌歌手找不到好歌。
此時電影市場暢銷，鄭秀文憑藉《瘦身男女》大獲成功，劉德華電影部部叫賣，王菲《eyes on me》火遍日本，她主攻國語歌和亞洲市場。
各方成因導致了大牌歌手逐漸離開香港歌壇。
亦有知名歌手及音樂人因各種原因逝世：羅文、張國榮、梅豔芳和黃霑，對香港粵語流行音樂的負面影響甚大。
2000年的香港樂壇，正經歷著一次換血。
香港「四大天王」的集體「下課」是2000年的主旋律，大哥張學友率先提議終結這個稱號。
香港新生代男歌手中最出類拔萃的兩位非謝霆鋒和陳奕迅莫屬，兩人的比拼頗有當年譚張爭霸之勢。
陳奕迅跳槽到新公司英皇，先後推出《NothingmattersU》和《打得火熱》兩張專輯，因為一首《K歌之王》把自己的名字唱響。
陳奕迅一改先前硬朗的呆板唱法，換上一種懶洋洋的氣聲，成熟與溫柔兼具的音樂風格初步定型。
當年香港媒體評價「從他的歌聲中，我們不難找到張國榮、陳百強、林子祥、吳國敬等上一代實力派巨星的影子，假以時日，陳奕迅應能與他們相提並論。
謝霆鋒走的是硬式流行搖滾的路線，這一年發表了三張專輯，最亮眼的一首歌是《因為愛所以愛》。
昔日的輝煌時代，奼紫嫣紅，五光十色，又高潮迭起。它似乎迫不及待毫無保留地展現著自己的一切，仿佛一個人正經歷著生命力最蓬勃旺盛的青春年華。
1997年，未滿18歲的他，便拿下了第二屆十大中文金曲最有前途新人金獎。
之後，1998年拿到飛躍男歌手銅獎，1999年，便憑藉專輯《believe》的熱賣，奪得飛躍男歌手金獎，專輯中的《非走不可》也順利成為年度十大中文金曲之一。
2000年，更是憑藉「香港街上路人都會哼的」《活著VIVA》，在十大中文金曲再得一席之地，蟬聯飛躍男歌手金獎，同時獲得全年最高銷量男歌手（同年共三張專輯，粵語專輯《零距離》《VIVA》和國語專輯《了解》），風頭可謂一時無兩。
2001年，又憑著《玉蝴蝶》成為全國最受歡迎男歌手銀獎。
謝霆鋒的首場個人演唱會，在香港紅館一口氣開了6場，一時之間，簡直無人能拭其鋒芒。
他的情歌纏綿繾綣《非走不可》、《玉蝴蝶》、《遊樂場》唱出人生與愛情無盡況味。僅僅22歲，謝霆鋒就已經獲得了「亞洲最暢銷男歌手」大獎，成為了當時華語樂壇炙手可熱的明星。
伴隨著一首首專輯的出世，人們對謝霆鋒的印象也漸漸的從「不諳世事的星二代」轉變成這是一個顏值與實力並存的歌手。
1995年，在英國讀書的陳奕迅趁暑假返港，報名參加了第十四屆新秀歌唱大賽。
因為是張學友的粉絲，於是，一首《偷偷摸摸》唱完，唱了一首張學友風格濃厚的《望月》。
他的外表時尚靚麗，一看就是電視臺為了收視率包裝出來的，一開口卻露了「馬腳」，他不像張學友，他害羞，謙遜，還留有幾分鄰家大男孩的青澀。
而後來，誰能想到，他的確「活成」了張學友。
百度百科對「歌神」的定義是：許冠傑、張學友、陳奕迅。
想起他，就必定要想起，《明年今日》裡，一對被歲月洗禮的戀人。
《富士山下》裡，那場比一世還遙遠的東京之旅，以及《紅玫瑰》裡的那句，得不到的永遠在騷動，被偏愛的都有恃無恐。
都說他是香港樂壇的最後一個神。
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