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批評若不自由 讚美就毫無意義
「黑皮書」已經播出50期了，如果仔細看過每一期，你會發現每一期內容都各具精彩、不盡相同，這也可能是「黑皮書」最大的魅力所在--專業、精緻而不失包容。
很難想像編輯「黑皮書」時羅伯特·戴樂比爾心中是什麼樣的思路，除了對卡迪埃·布列松、艾蒂安-朱爾·馬雷、羅伯特·弗蘭克、曼·雷這樣在某一方面的拓荒者的梳理介紹，此外也收錄了比如《027 攝影的妙用》、《038 攝影作為藝術》、《047 科學攝影》這樣的專題，充分說明「黑皮書」除了關注攝影作品外，還對攝影的延展和功用有著大量的思考。
整理1-50本只花了寥寥數月，戴樂比爾編輯出版這50本卻花了將近10年，想到此不由心中充滿敬意，我們以自己微薄之力得以讓國內影友能一睹「黑皮書」芳容，甚為欣慰。本項目實施以來得到了加拿大-肖仰莉、鄭州-樂樂、上海-陳皮貓、武漢-毒sir、上海-悠遠、雲南-好望角、武漢-大棗兒、安徽-曹嘉慧、內蒙古-方瑩、重慶-45度側逆光、雲南-何科潤等人提供的各種幫助，特此鳴謝！
No.001 納達爾 Nadar（可點擊查看）。納達爾，法國作家、漫畫家、攝影藝術家，是用人造光進行拍攝的先驅，同時創造了不少超前的玩法，比如乘坐氫氣球拍下世界第一張天空照。已絕版。
No.002 亨利·卡蒂埃-布列松 Henri Cartier-Bresson(可點擊查看)。這本是「黑皮書」系列裡面銷量最高的一本，截止2006年，已經超過40萬冊。
No.003 雅克·亨利·拉蒂格 Jacques-Henri Lartigue(可點擊查看)。拉蒂格的例子告訴我們，攝影是最容易做到「不錯」的藝術形式，但也是最難做到「偉大」的藝術形式。攝影，難就難在它太容易了。
No.004 黑暗歲月-美國農業安全局影像（1935-1942）(可點擊查看)。美國農業安全局（FSA）攝影項目在紀實攝影的發展史中具有重要意義。該攝影項目前後歷時8年，共拍攝了27萬張照片，是攝影史上最大的一次紀實攝影實踐。已絕版。
No.005 羅伯特·杜瓦諾 Robert Doisneau(可點擊查看)。杜瓦諾所特有的這種對於日常生活的視角，帶著風趣的善意，「這就是日常」他說「讓我們感到簡單的事務看起來像是真正的幸福。」
No.006 《Camera Work》雜誌(可點擊查看)。《Camera Work》是有「美國現代攝影之父」之稱的阿爾弗雷德·斯蒂格利茨在19世紀初主編的一本攝影雜誌。已絕版。
No.007 尤金·史密斯 W. Eugene Smith(可點擊查看)。他的名聲大部分不是來自當時的評論界，而是《Life》、《Time》等這些雜誌的千萬位讀者的迴響。靠著這些「新評論家」，尤金·史密斯劃時代地奠定了他的大師地位。
No.008 尼布爾·尼普斯 Nicephore Niepce(可點擊查看)。現存最早的照片由涅普斯在1826年拍攝的。但是現在全世界公認的攝影術的發明者卻是他的同胞路易·達蓋爾。
No.009 慢悠悠歲月裡的美國（1900-1920明信片攝影）(可點擊查看)。這期黑皮書收錄的是美國最著名的明信片收藏家之一（專業術語叫明信片學家）Andreas Brown收藏的1900年-1920年來自美國的一種叫「real photo」明信片的一部分，也是最美的一些。已絕版。
No.010 羅伯特·弗蘭克 Robert Frank(可點擊查看)。本冊黑皮書首次介紹弗蘭克整個徘徊創作歷程的作品，從蘇黎世的初始時，到加拿大的拍立得年代。 輕翻書頁，有如讓弗蘭克牽著你的手，漫步在他一生的迂迴曲徑中。 此書一半的照片從未公開過。已絕版。
No.011 偉大的作品：1860-1900年期間法國大建設的攝影 (可點擊查看)。十九世紀中葉，歐洲工業飛躍發展。攝影快速成為這場變革驕傲的見證者。 在各種檔案資料裡，攝影師Baldus和 Marville的名字與那些為新技術的發明而興奮不已的工程師們相提並論。
No.012 杜安·麥可斯 Duane Michals (可點擊查看)。杜安·麥可斯對自己的評價是：「我所做的一切，不管是將文字和照片結合的系列照片，還是多重曝光，以及擺布的系列照片，那都是在擴展攝影的概念。我是個怪物——攝影世界的怪人」
No.013 艾蒂安-朱爾·馬雷 Étienne-Jules Marey (可點擊查看)。他被廣泛認為是攝影先驅之一和對電影史有重大影響的人。
No.014 布魯斯·戴維森 Bruce Davidson （可點擊查看）。從雅各布·裡斯（Jacob Riis）到布魯斯·戴維森（Bruce Davidson），他們一脈相承，有如一條筆直而充滿活力的線。他們便是那些在我們觸手可及的地方進行攝影的人。已絕版。
No.015 約瑟夫·寇德卡 Josef Koudelka (可點擊查看)。1970年寇德卡的名字尚未被知曉，就已經是當時最有影響力的攝影師之一了。 從書中收集的作品可以看到，其獨有的超人天分，早在激憤地流亡他鄉時，就已得到絕對肯定並熠熠生輝。
No.016 尤金·阿傑特 Eugène Atget (可點擊查看)。在沙龍攝影風行一時的巴黎，阿傑特始終生活在自己的世界裡，用18×24英寸的大畫幅相機，記錄著這個都市的面貌，在39年裡拍攝了大約8000幅照片。就像有些人說的，他是擁有整個巴黎的流浪漢。
No.017 安德烈·柯特茨 André Kertész (可點擊查看)。安德烈·柯特茨是現代攝影風格拓荒者之一。 他說，"我從不記錄，只是闡釋。"
No.018 巴黎歌劇院（1861-1875）(可點擊查看)。攝影術忠實的再現了巴黎歌劇院大膽、複雜的設計，照片中的歌劇院客觀的證明了「紀實攝影」是一門藝術。已絕版。
No.019 馬裡奧·賈科梅利 Mario Giacomelli (可點擊查看)。馬裡奧·賈科梅裡生活在童話般的詩中，他曾經說：不是我在拍攝美麗的風景，是她們攔住了我，照片是否成功，就像這位妙齡女郎是否同意讓我為她寬衣解帶。
No.020 威廉·克萊因 William Klein (可點擊查看)。天壤之別於固有審美觀念，他以搜錄不安為樂，並肆意截斷人物。「把所有元素揉進單獨一張照片」，於「恍惚的瞬間」 讓混亂無所顧忌地傳播開去， 「為啥不？「 克萊因就是這麼一個人。
No.021 維吉 Weegee （可點擊查看）。維吉（Weegee）並不能算是一個藝術家，照片對他來說只是博取生計的方式。不過，他卻藉此被列為攝影史上五十個裡程碑之一。已絕版。
No.022 奧託克羅姆 Autochrome --天然彩色相片技術(可點擊查看)。1907年，盧米埃兄弟（Lumière）將奧託克羅姆（Autochrome）幹板技術投放市場，這使得業餘攝影領域在印象派和象徵派的末期得以拓展。已絕版。
No.023 亞歷山大·羅德琴科 Alexandre Rodtchenko (可點擊查看)。羅德琴科：「一個人在攝影時要多拍攝幾張不同的照片，應該從周圍不同的環境觀察而不能像從同一個鑰匙孔看了一次又一次。」 已絕版。
No.024 人體 Le Nu(可點擊查看)。這些被拍下的人體，時而扭曲，時而殘缺，時而模糊，也只有在我們輕柔的審視下才會重新披上無邪的外衣。
No.025 沃納·比肖夫 Werner Bischof(可點擊查看)。短暫的有生之年中，嚴謹又倔強的比肖夫不懈追尋的就只是兩方面：和諧而安詳的事物秩序以及沒有苦痛和不公正的社會秩序。已絕版。
No.026 赫爾穆特·牛頓 Helmut Newton(可點擊查看)。牛頓奢侈華美的品味恰恰是一種耀眼而清晰的證明：他已然透過表象看穿了他所處的這個富人階層，本就是毫無價值的。
No.027 攝影的妙用 （文選集）(可點擊查看)。這本集子中摘錄的文章圍繞著同一主題展開討論，那就是如何定義攝影的實用性：我們可以用它做什麼？已絕版。
No.028 布拉塞 Brassai (可點擊查看)。布拉塞是公認的夜間攝影始祖，也是他那個時代最著名的攝影師之一。
No.029 李·弗瑞德蘭德 Lee Friedlander （可點擊查看）。李·弗瑞德蘭德（lee friedlander）,1934年出生的藝術家，是繼Walker Evans和Robert Frank之後，新一代美國攝影界毋庸置疑的代表人物。已絕版。
No.030 時代的先驅-法國攝影協會（SFP）（可點擊查看）。法國攝影協會（SFP）成立於1854年 ，成員是來自巴黎的一群藝術家，科學家和攝影愛好者。它是現存歷史最悠久的攝影協會。
No.031 蒙太奇：兩次世界大戰間的攝影探索(可點擊查看)。1916年發明的蒙太奇照片具有無數可能性的創新，是藝術家根據新的美學規律來組合素材的結果，常被應用於革命宣傳或廣告和平面設計的服務中。已絕版。
No.032 愛德華·布巴 Edouard Boubat （可點擊查看）。愛德華·布巴，作品所述均為生活的點點滴滴：女人的秀髮，孩童的淺笑，晨曦的霞色，花朵的美態，他溫和，柔情萬千，影像作品中蔓延著幽深纏綿的愁緒。
No.033 曼·雷 Man Ray (可點擊查看)。曼雷（Man Ray），達達主義的奠基人，先鋒攝影大師，詩人，雕塑家，超現實主義電影的開創者。他還是有史以來第一個攝影作品價值遠遠超越其它藝術形式的藝術家。
No.034 英國攝影-畫意攝影的起源 （可點擊查看）。攝影發明以來，英國人在長達一個世紀的時間裡攝影風格始終保持著一種高雅的構圖以及含蓄的自然主義情感，同時還透露出一種神秘的前拉斐爾式天使主義。
No.035 艾略特·厄威特 Eriott Erwitt （可點擊查看）。艾略特·厄威特用他的圖像講著笑話，效果卻猶如警世格言。
No.036 羅伯特·卡帕 Robert Capa （可點擊查看）。他不僅僅是個歷史的見證者，他更以攝影的方式參與了一場真正反對世間所有苦難與不公的人道主義戰爭。
No.037 馬克·呂布 Marc Riboud (可點擊查看)。從中國的文化大革命，到美國的反尼克森事件, 因為深知圖像的影響力舉足輕重，馬克·呂布都耐心守候，直至內部真相從「事物表面」 浮現出來。
No.038 攝影作為藝術-瑞圖博物館 Musée Réattu 館藏攝影作品（可點擊查看）。從上世紀六十年代開始，攝影究竟是不是藝術一直是我們這個時代所有大型藝術辯論的核心。已絕版。
No.039 奇特的外國人 - 攝影與異域風情（1850年-1910年）(可點擊查看)。在遙遠國度旅行的冒險家們用圖片見證了不同世界的「差異性」，這些照片定格了民族學家的嚴謹。
No.040 攝影史（上）-從發明到攝影藝術（1839-1880）（可點擊查看）。
No.041攝影史（中）- 現代媒介（1880年-1939年）（可點擊查看）。
No.042 攝影史（下）- 從瞬間到想像（1930年-1970年）（可點擊查看）。
這3本是黑皮書裡唯一自成系列的一套，為紀念攝影發明150年發行，帶獨立紙盒。 除了作為150周年紀念外，還有其存在的其他緣由。已絕版。
No.043 愛德華·柯蒂斯 Edward S. Curtis （可點擊查看）。三十萬張照片，二十部鴻篇巨著充分的展現了他的激情，他的頑強，當然還有他的才華。
No.044 約瑟夫·索德克 Josef Sudek （可點擊查看）。碟中的雞蛋，瓶中的鮮花，凝結於窗上的霜，亦或是迷霧中若隱如現的風景都可以讓他不知疲倦的拍上一次又一次，這些神奇的現實主義作品足以讓他成為了一位不折不扣的大師。已絕版。
No.045 沃克·埃文斯 Walker Evans (可點擊查看)。"對這個世界充滿警覺，通過放棄追求藝術性，我一直以來想闡述的東西最終變得純粹，嚴謹，直接。"--沃克·埃文斯
No.046 維利·羅尼 Willy Ronis （可點擊查看）。「我比較喜歡什麼都嘗試下，然後把精力花在我感興趣的事情上，同時剔除掉那些不感興趣的。」維利·羅尼一生都在貫徹這種精神。
No.047 另一個世界的形象-科學攝影（可點擊查看）。科學家們從未停止探索那些巨大或是微小的事物，不可思議的是在這個過程中產生的攝影作品竟然會有如此巨大的吸引力，牢牢抓住了我們的眼球。
No.048 諾伯特·吉桑蘭德 Norbert Ghisoland （可點擊查看）。在比利時西南部小村莊的一個攝影工作室裡，諾伯特·吉桑蘭德花了三十年時間，用相機拍下了一張張那個時代的人們：中產階級、煤礦工人、軍事和文員、運動員、各種年齡層的人，有時甚至還有狗……已絕版。
No.049 喬·彼得·維金 Joel-Peter Witkin 他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡，指向畸形人和人類的病態,他被譽為「一半是哥特畫派的巨匠，一半是鏈鋸殺人狂」。
No.050 劉易斯·海因 Lewis Hine （可點擊查看）。對於劉易斯·海因而言，照相機既是用作研究的工具，也是推動社會改革的齒輪。
PS:已絕版=出版社不再發行。
關於黑皮書
上世紀80年代，法國國家攝影中心主任戴樂比爾（Robert Delpire）開始編輯著名的「黑皮書」（Photo Poche）系列，這是一套印刷精美、便於攜帶與翻閱的袖珍攝影叢書，戴樂比爾為這套書傾注了大量的心血，因其專業性極強的眼光和本書的巨大影響力，使他成為歐洲攝影界的「上帝」，來自全球的攝影家也無不以入選此系列叢書為榮。
2017年9月，戴樂比爾去世，可能也意味著這套書籍的終結。
「黑皮書」分四大系列，截止目前為止共出版了197本，四個系列為 主系列 （共157本）、歷史系列（共13本）、社會系列（共18本）、Note系列（攝影專題類，灰色面，不編號，共9本）。
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▪ 歐洲攝影界的「上帝」和黑皮書
▪ 「羅伯特·戴樂比爾和人道主義」黑皮書展近日在巴黎開幕
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—【螞蟻攝影】—
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