他用一生詮釋「情色」藝術,畫出了世上最貴的女人,把欲望畫成極致的美!

2021-02-22 插畫

圖文來自:美術志 ID:mszart

儘管受盡不理解和指責

但他還是用一生去詮釋他的「情色」藝術

「情色」

是他生活中的一部分

今天小志介紹的這位畫家

他一生執迷於女人

喜歡土豪金

性與愛,生與死

是他作品永恆的主題


古斯塔夫·克裡姆特

世界頂級情色畫大師

一生畫過數千張的情色作品

筆下的女子或張開雙腿

或裸露臀部、或在沉溺於情愛

正因為他獨特的繪畫題材

被後人稱為「情色畫家」

他畫出了世上最昂貴的女人

價值超10個億!

下面這幅《鮑爾夫人》

被譽為「奧地利的蒙娜麗莎」

這幅華麗的肖像,

於2006年6月被美國大亨RonaldLauder

1.35億美元(折合人民幣9億多)收藏

並登上了當時世界第二昂貴油畫的寶座

這幅畫歷時三年完成,

畫中的女人是維也納富商

布洛赫·鮑爾的愛妻阿黛爾畫,只見她莊嚴端坐

紅唇極富美感,露肩的金色長裙

使她愈發儀態優雅、風姿綽約

她的眼神十分迷離,雙手交叉放在胸前

掩飾一隻殘疾的手指

瀝粉和金箔的加入使畫面熠熠生輝

完全掩蓋了她身體的缺陷

在畫家立體的寫實下,女人眉彎如墨

眼影疏淡、紅唇微張的模樣富於美感

袒露的肩、胸部皮膚白皙豐滿,顯得十分撩人

在2007年,他的《阿黛爾2號》

中國買家以人民幣10.3億元價格買下

再一次引發市場轟動

克裡姆特生於奧地利維也納附近一個金匠家庭

因父親生意淡薄,故家境清貧

他從入讀維也納美工學校開始展開繪畫生涯

他的作品以刻畫女性身體為主

因意識大膽而於上世紀初被視為離經叛道

據說,他畫室的長椅上,

一天到晚都會有模特兒

他們聊著性或是做著色情的遊戲

並毫無羞澀地擺出各種撩人的姿勢

風流的克裡姆特通常會穿身寬大藍袍子

腳踩涼鞋與這些放浪的女模特成天待在一起

克裡姆特的畫室是被圍起來的

院子裡也種滿了茂密的花木

使得園中情景神秘而隱蔽

他甚至嚴禁朋友與家人在工作期間拜訪他

就為了一心沉浸在每日的情色感官享受裡

在他眼中這些搔首弄姿的迷人女郎

就是他的靈感

一旦捕捉到美麗的瞬間

她們便可前來供他觀摩作畫或滿足他的情慾

如此混亂的私生活,也不難解釋

現在能明白為何他筆下的女人

總能給人一種嫵媚的感覺了

克裡姆斯 金魚 ,1901-1902

克裡姆特畫筆下的另一個女人

也叫人印象最深刻

她就是《金魚》裡的那位

畫中女子怪僻而且頗為性感的挑逗表情

實在叫人玩味兒

紅髮女郎眼波流轉

帶著笑意的紅唇使她的臉愈發蠱惑動人

在西方,紅髮代表著魔性

女人與水的結合增添了迷離與神秘色彩

圓潤的曲線美讓整個臀部格外顯眼

而克裡姆特從仰視的角度去描繪這名女子

也並不只是為了讓性感度達到極致

這種對於大膽姿勢的露骨描繪

其實也是種供他捉弄外界的

無禮批評者所使用的小伎倆

關於這位情色畫大師的愛情

說來也挺傳奇

傳聞中的他的私生活亂到不行

幾乎能和自己的每一個女模特傳出緋聞

他的女人、孩子、姐妹

均因對他的愛而互相變成敵人

雖然在克裡姆特一生當中

形形色色女子像過客一樣來了又去

但卻只有兩個人於他極為重要

她們一個給了他靈感,一個給了他真愛

激發畫家靈感與創作熱情的女人名叫阿爾瑪

她與克裡姆特初見時,便相互迷戀

相傳阿爾瑪有著一雙獨具魅力紫藍色眼睛

而就是這雙眼睛深深吸引了克裡姆特

在克裡姆特描繪的女性中

很多都有阿爾瑪的身影

纖細的肢體、妖嬈的白皮膚以及誘惑的雙眸

不過,這個女人的感情生活也十分豐富

先後結過幾次婚,

同時還是畫家奧卡·柯克西卡、

作家卡爾·克勞斯等藝術家的情人。

另外一位克裡姆斯拿心去愛的女人

叫艾米莉·弗洛格

克裡姆特和艾米麗雖然沒有結婚

但是兩人心心相印

依照克裡姆特的提議

他們每年夏天都在阿特西湖畔避暑

並在這期間,畫了大量風景畫

艾米莉獨立而成熟

生活上照顧著克裡姆特的一切瑣事

而對於這個男人與其他女人的廝混

她的態度卻是意外的退讓與包容

在列奧波多博物館的展覽中

收藏了400張克裡姆特寄給艾米麗的明信片

克裡姆特是個不愛表達的男人

而這些寫滿了畫家生活的細枝末節的卡片

就成了他們感情的最好證明

作為最富盛名的情色畫家

克裡姆斯對於情色場景描繪上更是技壓群雄

叫人觀之羞澀、談之色變的男歡女愛

在他的畫筆下卻顛覆成了

一種大膽露骨而美好高調的事情

不過最吸引人的是

通過這些情色畫

克裡姆特也表達出了自己

對於愛情、對於生命的看法

《愛》是克裡姆特第一幅刻畫男女歡愛的作品

描繪的是一對熱戀情侶相擁的場景

是克裡姆特與情人艾米莉的寫照

畫中男子身體與樹叢融為一體,只露出一個頭

濃暗的膚色使他顯得格外隱秘

左側的年輕女子有著一頭蓬鬆的捲髮

神情透露出些許憂鬱感

畫中漂浮著兒童、青年

與老者的鬼魅般的面孔

代表著人從幼年到老年的生命過程

寓意著暴力、貪婪、死亡

醜陋魔鬼覬覦著畫家與艾米莉這對熱戀情侶

可縱管周圍如何危險

我們從他們神情的義無反顧中

仿佛讀懂了愛的堅定與神聖不可侵犯性

這幅畫的背景也十分特別

1892年父親和弟弟的相繼去世

沉重的家庭負擔和心理壓力

使克裡姆特陷入了嚴重的精神危機之中

就在這時,他遇見了一生的精神伴侶艾米莉

這段真摯的愛情

使克裡姆特懂得了愛的力量

並試著去正視和思考死亡這一難逃的人生話題

而這種矛盾的心裡就直接反應在了畫中

《吻》是克裡姆特的代表作,

描繪的是一對情侶在懸崖邊親吻的場景

金色背景,象徵情人間的融為一體

親暱的舉動,代表著美好的熱戀

這幅畫給人的第一感覺,絕對是幸福的

可事實上,這幅看似全然的情色場景

卻並沒有人們想像中的那麼簡單

當我們觀察懷中女子時

就能看出些許端倪

她臉上沒有那種完全沉醉於戀愛中的嫵媚

只見她緊閉雙唇,臉露羞澀

搭在男人頸上的右手幾近握拳

似乎是在拒絕男子的吻

更匪夷所思的是

金色的植物纏繞著女人腿部

緊繃的雙腳延伸至懸崖邊

這一細節給畫面增添了一絲緊張和破滅感

那些豔麗的花朵密集在一起,卻如金色的巖石

有人以為這是象徵愛情的堅不可摧

但有人以為正好相反

象徵貌如磐石的愛情

乃是朝開暮謝的花朵,轉瞬即會消逝

這幅畫其實也是畫家

與自己最愛的情人艾米莉的寫照

他們一生都未結婚

艾米莉不想去束縛一位畫家的自由

沒有祈求讓男人娶了自己,

而在膽怯的畫家心中

這迷人的愛情似乎也是危險的

儘管全世界都為這一吻而傾倒

但克裡姆特卻至死未向他一生摯愛求婚

這段未果的戀情,的確令人唏噓不已

而關於這幅畫,到底表達的是熾烈的愛情

還是某種哀愁與感傷,後人一直對此爭論不休

但能確定的是,畫中光怪陸離的美

讓人不管怎樣看都能得到

一種新鮮而典雅的藝術享受

同樣是描繪自己與艾米莉的相擁

後來的這幅《滿足》卻來得更為深重些

整個構圖與布局給人踏實與安全感

畫中克裡姆特的身軀龐大

他整個人都陷入擁抱之中

這種無所畏懼的信賴

表現出了他對於心愛之人難捨難分的愛意

《達娜厄》是克裡姆特

筆下最具代表的情色作品之一

畫裡一頭長髮的達娜厄

身體如嬰兒般蜷曲著,雙腿高抬

主動迎接光芒的奔流進入體內

她表情迷醉,雙目緊閉,瑤鼻微張,櫻唇輕啟

柔軟的曲線、薄紗的衣料

使得畫面極具肉慾的性感

讓人不禁迷醉在這露骨而動人的歡愛之中

畫中女神腿間傾瀉而下的黃金雨

是由畫家用真金子拼貼上去的

使整個畫面極具視覺衝擊力,露骨而不失神秘

除卻情色畫,克裡姆特善用的

非對稱構圖、裝飾圖案化造型、

重彩與線描的風格、金碧輝煌的基調、

象徵中潛在的神秘主義色彩、

強烈的平面感和富麗璀璨的裝飾效果,

使畫面瀰漫著強烈的個性氣質,

對繪畫藝術和招貼設計

產生了巨大而又深遠的影響

這一成就就足以使得克裡姆特

突破「情色畫家」的頭銜

成了位不折不扣的藝術大師!

克裡姆特對於愛與死亡的表現

給人們留下了無限的闡釋空間

他用他的愁悶與悲傷、緘默與絕望

時刻提醒著我們:

面對逃不掉的生與死

我們必須絕對清醒

面對內心一切所愛

我們需要的只是無比的坦誠

更多作品

相關焦點

  • 他被稱為世界頂級情色大師,畫出世上最貴女人,價超9個億,把欲望化作了極致的美
    來源  美術生他被批「色情」,遭到排山倒海般的侮辱,卻用一生詮釋他的「情色」藝術。畢卡索《夢》中,女性臉的右半部分似乎是男性的性器官對於畫家來說,把情色畫出美感,畫得色而不淫,本身就是一件成就極高的事。
  • 他畫出世上貴女人,價超9個億,這個世界頂級情色大師,把欲望化作了極致的美
    畢卡索《夢》中,女性臉的右半部分似乎是男性的性器官對於畫家來說,把情色畫出美感,畫得色而不淫,本身就是一件成就極高的事。如果再能悠遊自在地,出入於情色之間把情色描畫得優雅迷人,又不失其誘惑氣息還能帶給人純粹美的享受那更是大師中的老司機方能駕馭
  • 你只知道他是情色大師,卻不知道他畫出了世界上最貴的女人
    羅丹也曾說:「藝術之源,在於內在的真。你的形,你的色,都要傳達情感。在這世界上,究竟有什麼是比想女人更重要的事呢?」藝術,不基於情色表面的庸俗。很多人只知道他色情,所不知道他畫出了這個世界上最貴的女人。奧古斯特·克裡姆特:「只有通過藝術,不斷滲透到生活中,藝術家才能找到基礎,以取得進步。」
  • 他窮盡一生描摹情與色,還把欲望畫出了美!|羅丹|畫家|繪畫|自畫像|...
    把情色畫出美感,  是很多藝術大師愛去挑戰  卻終不得後人賞臉事情。  「色情」重色,「情色」重情,  所以把情色,畫得色而不淫,  本身就已達到了某種高度。」  1  他畫出了  世上最昂貴的女人,  價值超9個億!
  • 所有的藝術都是情色的......
    「情色」藝術所有的藝術都是情色的 —— 克裡姆特「情色」是他生活中的一部分,今天小編介紹的這位畫家,他一生執迷於女人喜歡土豪金,性與愛,生與死,是他作品永恆的主題。他畫出了世上最昂貴的女人價值超10個億!
  • 藝術分享 | 「情色大師」空山基的機械美學
    空山基(HajimeSorayama),日本現今已73歲眾人都知他用噴槍造出了一系列性感機器人,但是從1990年代起,他的畫作都是手繪而成。他用最常見的鉛筆、丙烯顏料畫出了金屬、鋼鐵、塑膠的逼真效果。人們的目光游離在機械姬的身上,被她神秘的金屬外殼所誘惑,順著她流暢光滑的線條遊走,沉浸在她性感的軀體中……空山基用他的畫筆,明目張胆地將情色和機器人結合,賦予機械之人的靈動,讓藝術和欲望在他筆下得以共生,他用獨特的藝術語言與符號使自己成為了日本最具有代表性的情色大師。
  • 西方情色藝術和東方春宮畫誰更野?
    在這個突破的過程中,繪畫成了重要的文化載體,今天我們就看看西方情色繪畫和東方春宮畫,誰更野……從腓尼基到古希臘,性愛題材本身並沒有什麼禁忌,壁畫和雕塑也毫不忌諱裸體。然而到了中世紀,在天主教的宗教倫理約束下,森嚴的戒律取代了奔放的性趣……中世紀天主教倫理要求女性至多露出頸部和腳踝,其他部位必須包裹嚴實……這一點同時體現在繪畫和雕塑藝術上,中世紀的畫作幾乎全部是宗教題材的……禁慾的……平面的。這一時期,人的欲望遭到了極大的禁錮……禁錮讓性愛題材變得越發吸引人。
  • 這位戴著面具的大叔將情色畫成了藝術
    在夏威夷的海島天堂度過了童年之後,少年時代的Rockin』 Jelly Bean 隨家人移民到日本京都居住,中學時因接觸PLAY BOY 以及情色大師Russ Meyer的影片深受啟發,由此開始了繪畫性感女性的道路,並漸漸顯示出了其在卡通漫畫領域的創作才能
  • 畢卡索的素描與速寫情色畫
    要是遇到其他什麼人畫的看不懂的畫時,就會說一句:「這是畢卡索。」  不管你欣賞也罷,不欣賞也罷,畫筆、木頭、陶泥、石料,到了他手裡,做出來的作品就別具一格,韻味十足。  說到畢卡索的藝術生涯,就要說起畢卡索一生中的女人。他有過兩個妻子,這是明煤正娶在教堂裡宣過誓的,還有四名眾所周知的同居情婦,還有其他的就難以數得清了。
  • 大師畫「花朵」,畫出了藝術美,贏得繪畫愛好者喜歡!
    這幅畫的名字是《曼陀羅 / 白色花朵一號》,在2014年的紐約蘇富比拍賣會上拍出了4440萬美元,這幅作品的價格也是喬治亞·歐姬芙一生當中最貴的繪畫作品,當我們看到這幅畫以後給人的感覺是非常的清新乾淨,這也象徵著女性的純潔,所以很多喜歡繪畫收藏愛好者的朋友都願意收藏這樣的一幅繪畫作品,但是也有的網友說這幅畫也看不出是女性的某個器官呀,大家不要著急,好的畫總要留到後面,下面我們再看喬治亞·歐姬芙的另一幅繪畫作品
  • 大師畫女性器官無需打馬賽克,卻畫出了藝術美,小朋友也可以欣賞
    這幅畫的名字是《曼陀羅 / 白色花朵一號》,在2014年的紐約蘇富比拍賣會上拍出了4440萬美元,這幅作品的價格也是喬治亞·歐姬芙一生當中最貴的繪畫作品,當我們看到這幅畫以後給人的感覺是非常的清新乾淨,這也象徵著女性的純潔,所以很多喜歡繪畫收藏愛好者的朋友都願意收藏這樣的一幅繪畫作品,但是也有的網友說這幅畫也看不出是女性的某個器官呀,大家不要著急,好的畫總要留到後面,下面我們再看喬治亞·歐姬芙的另一幅繪畫作品
  • 他用5毛錢的原子筆畫出城市風景,放大5倍,網友:這是畫的嗎?
    他用5毛錢的原子筆畫出城市風景,放大5倍,網友:這是畫的嗎?他用5毛錢的原子筆畫畫,一幅畫耗時300小時,太美了| 百家故事城市自19世紀起便成為了人類的聚集地,是人類社會、生活、文化的展現平臺。從古至今,很多藝術家以城市生活為主題,通過各種各樣的方式記錄城市生活中看似最稀鬆平常的一個瞬間,攝影、油畫、素描、水彩等各種方式,定格這普通卻又頗具城市特點與審美美感的畫面。藝術家安德烈·波列塔耶夫,便是沉迷城市藝術的畫家之一,他像古代的吟遊詩人,遊覽世界各地,每一座他去過的城市,他都會留下作品,而他的作品並不是傳唱的歌曲,而是繪畫。
  • 美術史上十件將情色主題展現到極致的藝術作品
    埃貢·席勒沒有比埃貢·席勒更專注情色的藝術家了。他對模型和愛人的裸體和半裸體的描繪是如此誘人。他描繪的作品不僅表現情慾和崇拜,更表現了一個淫穢的坦率的態度,把作品從單純美麗轉化成了瘋狂的性愛。穿黑絲的女人 (Woman with Black Stockings) 1913畢卡索畢卡索對女人和性及其迷戀,這種深沉的愛無法完全被他的現代主義傑作們承載下。從青年到晚年這位大師創作了一系列模仿文藝復興大師拉斐爾的情色版畫,以及投入了和其他公開作品一樣的精力在色情文學上。
  • 裸體畫藝術簡史
    在黑暗壓抑、死氣沉沉的禁慾氛圍裡,熱情陽光奔放的裸體藝術,成了宗教的禁忌。直到文藝復興,藝術家們把裸體藝術從沉睡的歷史中打撈出來,再次將身體的美發揮到極致,以作為對人的解放,對宗教特權的反抗。比如米開朗基羅的大衛像,被認為是展現人類身體之美的巔峰之作。
  • 史上最「銷魂」的裸女畫,讓中國人花了十個億!
    整幅畫的「銷魂」,不是來自肉體與欲望,而是來自這無可挑剔、比例協調到了極致的軀體感官之美,也來自深藏不露的眼神裡那暗潮湧動的內心世界。為了使他學會料理自己的生活,兩年後,母親讓他學畫,沒想到他竟表現出了卓越的藝術天份,從此他便走上了藝術道路。
  • 用藝術詮釋晦澀物理概念「自旋」入畫描繪光子科技新時代
    用藝術去詮釋晦澀的物理概念,會帶來怎樣美妙的驚喜?2020年11月28日,上海交通大學第七屆李政道科學與藝術講座基金系列活動開幕,作為科學界與藝術界一年一度的盛會,國內外知名科學家、藝術家和科藝愛好者們齊聚交大李政道圖書館。
  • 女人不畫女人,女人不畫裸體!
    做藝術對我來說是一件很神奇的事,因為我本來應該像家裡的其他人一樣,做些又苦又累的體力活。」然而,這樣的家庭出來的麗薩,竟考上了耶魯大學藝術學院,這是美國第一所專業的藝術學院,她成了一個典型的底層逆襲的案例。一起來聽她的心路歷程:
  • 畢卡索一生最貴的畫,一舉拍賣了11億元,買主身份至今成謎
    畢卡索的作品被拍賣過多次,他最貴的畫,一舉拍賣出11億元!2015年5月11日,紐約佳士得舉行了一場拍賣會.畢卡索的《阿爾及爾女人(O版)》作為拍品在這一次拍賣會中拍賣。《阿爾及爾女人》一共有15幅,第一位藏家為了更好地區分這15幅畫,便用字母a到o將這些畫標了記號。這一張《阿爾及爾女人(O版)》就是o。
  • 極致文案配極致珍品:世上最名貴的瓷器是清宮御製瓷胎畫琺瑯
    嚴格意義上說不屬於藝術繪畫而是工匠模成的概念。而「彩」則不同,她是顏料入油,所見即所畫,所畫即所成,也就是燒前和燒後顏色一樣,真正是藝術繪畫的含義,才使畫面的藝術表現力更強:花葉有了陰陽向背的變化,色彩有了深淺濃淡之分。這樣也就能讓藝術家們親自進入瓷器繪製的領域來大展身手,而不是像過去那樣只是單純的繪瓷藝人依樣填描。
  • 18歲天才畫家,20歲去世,一生只畫一幅畫,卻火了一千年
    少年名叫王希孟,這三個字史料中並未佔據過多筆墨,我們僅能從一些後人的推測和遺留下的《千裡江山圖》中尋覓他的影子,少年傳奇無可複製,一人一生一畫作,百代千歲無重來。 天縱英才——王希孟 許多人說,王希孟就是為了一幅無可挑剔的畫作,才來到這個世上,這一切發生的那樣恰好。