「PingWest品玩」
許多亞文化都有著這樣的特性：圈內人沉浸享受，為此花費大量時間精力金錢；圈外人側目不解，甚至會將前者妖魔化。
蹦迪也是。對不蹦迪的人來說，僅僅是進入那種環境就可能產生恐懼心理了，用燈紅酒綠群魔亂舞來形容都不過分。但對樂在其中的人來說，蹦迪是一種文化，或者放鬆娛樂活動，甚至是健身運動。
某種程度上來說，蹦迪與二次元、喊麥、廣場舞其實一樣。
但蹦迪又因其場所、音樂風格、人群屬性等差異，可以細分為很多流派，甚至形成鄙視鏈。這種現象到了區域文化多樣的北京，會在魔幻現實的濾鏡下被放大。
三裡屯弄潮兒
三裡屯已然成為與「潮」相關的一大地標符號。白天，你可以在這裡看到來來往往的長腿野模和舉著長炮的野生攝影師，夜裡，你可以看到一茬又一茬的弄潮兒出入各大酒吧。
如果你要做一個與深夜打車難度有關的測試或研究，毋庸置疑，首選地點就是三裡屯。在這裡，你甚至可以看到半夜三點還在營業的鹿港小鎮。
網紅們每周六晚會在家花上兩三個小時化全妝及挑選全身搭配，從鞋子武裝到耳環。夜店的燈光很暗，看不清她們搭配了五種顏色的勃艮第色眼影，但姑娘們顴骨處的水紋高光和帶銀條流蘇的耳環會時不時反射光線，明晃晃地扎你的眼。
但與這些相比，更扎眼的可能是她們身上 T 恤平鋪放大的奢侈品 logo。當這些 logo 密度達到一定水平時，你可以把它當成防侵權水印。
姑娘們從不擔心因為蹦太久而脫妝，夜店濃厚的乾冰會為她們定妝。她們也不擔心因為時間晚而睏倦，唯一苦惱的事，大概就是散場叫網約車時屏幕上顯示的排隊信息了：「排隊 137 人，預計等待 3 小時」。
即使是在三裡屯這一片區域，內部也存在著鄙視鏈。這裡的三裡屯包括工體。
卡座玩家出場便自帶富貴氣息，當他們坐著笑看野模於對面座位上搖動身姿時，兩萬元的低消並不重要。散臺是不可能去的，人擠人，這還怎麼保證自己能優雅地穩端香檳不灑。
散臺玩家則用力地在舞池周圍蹦著，雙臂甩得極穩。儘管他們內心清楚自己消費不起卡座，但依然會理直氣壯地表示「就是散臺才好玩啊」。對散臺女孩女孩們來說，最大的顧慮，無疑是要謹慎避免與同樣貧窮的鹹豬手大叔們對上視線。
泛音樂藝術愛好者
熱愛電子音樂的三裡屯玩家還是有引以為傲的地方的，這裡有著全北京最寬敞舒服的舞池、最炫目的燈光控制，也時常會請來百大 DJ。對他們來說，鼓樓、後海、雍和宮，不過是窮開心。
但泛音樂藝術愛好者們並不關心。對他們來說，三裡屯夜店的音樂多半都是吵哄哄的 EDM 舞曲，毫無內涵可言。去的人們主要目的不是勾搭撩撥，就是炫富，用一句話概括就是：
「自帶一種富貴的土味」——易轟
泛音樂藝術愛好者最常去的是後海鼓樓一帶。
白天的後海像一位身上掛滿了義烏產古典首飾品、腳上穿著九塊九包郵水晶拖鞋的擺攤阿姨，晚上則變身為叼著煙彈著電吉他的年輕小老爺們。
這裡有被稱為北京最有個性 Bar 的 DADA，是泛音樂藝術愛好者心中不俗的朝聖地。樓上緊挨著的就是 temple，是他們感受朋克燥熱氛圍的好去處。
這些店只是泛音樂藝術愛好者之間隱藏名單中的一部分，它們的共同特徵是常有前衛的 DJ 或演出者駐場，店內常年聚集著音樂工作者和藝術工作者。
儘管泛音樂藝術愛好者們不搞音樂也不搞藝術，但他們熱愛地下文化，家裡衣櫃疊放著超過三件文化 T。看不出價格，還能顯現出自己獨特的文化理念。
他們除了蹦迪，也同樣去 live house 看演出。儘管他們不一定能分清音樂風格，但牆壁上的塗鴉、臺上 rapper 看似大膽反骨的歌詞、臺下其他聽眾的髒辮與紋身，都能讓他們產生一種類似「音樂人」的身份認同感。
他們中有些人喜歡 hip-hop，有些更愛聽搖滾，有些是電音愛好者，但總的來說，他們身上的氣質都與民謠愛好者很相似。因為他們有一個共同的口頭禪——
「牛批！」
五道口搖頭黨
儘管三裡屯玩家與鼓樓玩家互相鄙視，但有一個觀點他們自始而終達成共識，那就是鄙視鏈下遊，有五道口墊底。
負有「宇宙中心」美譽的五道口，坐擁清華北大等一流大學，也聚集了世界各地的年輕人。U-CENTER 標誌奠定了它不可動搖的地位，夜店裡的流行歌曲也讓它坐上了鄙視鏈底端的「寶座」。
如果你想開淘寶店賣衣服，可以來五道口，在這裡你可以看到時下最流行的爆款 T 恤和國民潮牌。
除此之外，五道口選手們還很喜愛黑色服飾，尤愛黑口罩與黑色鴨舌帽。我們完全有理由懷疑，如果可以把夜店改造為機場設計，他們的代入感會更強。
對他們來說，音樂風格不重要，重要的是當熟悉的旋律《Party Till We Die》《fade》《fantastic baby》響起時，他們能夠馬上進入嗨的狀態，與好友一同以頭在空中畫「糞」字。即使播放的是海草舞，也不違和。
理論上來說，去一趟五道口的夜店也可達到養生的功效，畢竟這種蹦迪姿勢與醫生教的護頸大法並無不同。唯一需要提防的就是活動免費送的假酒，可能會讓你在活絡筋骨恢復腦部供血之後，變回「唉呀媽呀腦瓜疼」。
音樂節票王
真正的電音愛好者，從來都不認為夜店是聽電音的好去處。魚龍混雜的 DJ、稀薄而渾濁的空氣、十八線網紅與土豪造成的視覺汙染，都讓他們對夜店的好感度更低。就連夜店常放的 EDM 舞曲，在他們看來也不夠純粹，算不上電音。
令電音愛好者無法錯過的是電音節。炫目的燈光、驚豔的舞臺效果、純粹的氛圍，這些夜店都難以達到。
當音樂節票王們呼吸著自由的空氣，與幾千人在場地上與最愛的 DJ 同嗨時，蹦迪已成為一種輔助手段和表現形式。
滿場座位的鳥巢電音節只是個意外，如果一定要加座位，蹦迪選手們希望是，震動椅。
頂端：地下 club
真正愛夜店的人，也許並不一定喜歡百大 DJ。熱鬧的 EDM，在他們看來也只是撈錢的工具。
最資深的夜店玩家有著更為小眾且飽含 bigger 的去處，那就是地下 club。
自詡為地下 club 的三裡屯網紅夜店在他們看來都是胡扯——電子地圖都能輕易定位到的店，能叫地下嗎？
如果沒有帶路，萌新可能連這些店的名字都無從知曉。而即使告訴了店名和大概地址，你也很可能繞著大樓轉幾圈都找不到入口。
地下 club 的入口通常沒有多餘的標誌，甚至連招牌都沒有，最顯而易見的識別方法大概是黑暗中穿著黑西裝的兩位保安。神秘的面紗為它增添了一絲高端感，但地下 club 選手愛它的原因不止於此。
如果你想聽百大 DJ 的暢銷單曲，那麼他們會建議你扭頭回五道口。而你在地下 club 見到的 DJ 也許並不出名，剛在起步階段，但或許一段時間後，你就會在別的地方聽到他們的名字。
更重要的是，如此小眾的場合，他們卻暢通無阻，這本身就是一種別樣的身份認同。
End
觀察完上述蹦迪選手後，我發現有一群人成功地游離在了鄙視鏈之外，什麼網紅潮人、電音文化，他們都不關心。或許，他們才是最後的贏家。
而對他們來說，去夜店最大的目的在於——
學英語。