米菲是一隻著名的白色小兔子。有多少人知道她，是因為童年的晨光文具？很多人直到長大後才發覺她並非中國籍，而是遠渡重洋，從荷蘭來到這裡。
米菲從耳朵到腳都是完美圓潤的曲線，在她看起來很好捏的小胖臉上，那張「x」型小嘴是最有特點的部位。她穿著小裙子——按照米菲之父Dick Bruna的說法，她不是兔子，而是一個愛穿花裙子的小女孩，但米菲的魅力射程之內影響的絕不僅僅是女孩子。
「小女孩」米菲是Dick Bruna筆下124冊漫畫的主角，並很快靡聲國際。迄今為止，米菲圖書的銷售超過8500萬冊，被翻譯成了50多種語言。至於她的周邊，更是一連串驚人的成就：她在40餘個國家擁有近300個的代理商，零售業年收入超過3.5億美元；在2006年，烏得勒支中央博物館打造了專屬的米菲博物館。這隻簡筆畫的小兔子，已然成為「商業巨兔」。
「它怎麼可以如此簡單，
又如此獨特？」
米菲誕生於1955年，荷蘭設計師Dick Bruna為了在一個陰雨連綿的假日安撫自己的兒子，於是編造出一個白色的小兔子在他們度假屋的花園裡亂逛的童話，這隻兔子就是米菲的靈感來源。Dick Bruna自稱「米菲之父」——不過80歲之後，他就自稱是「米菲之祖父」了。
Dick Bruna
簡單是米菲最大的魅力，這讓她能夠輕易被我們映入腦海，但她的繪製可絕不是寥寥數筆就能完成。對於Bruna來說，米菲的簡單正是她最困難的部分，雖然只有兩個點和一個十字形，但一定要讓她表現出開心或者悲傷，甚至程度的不同都要有所體現。為此，Bruna必須要一遍又一遍地重複描繪米菲的神情，以達到最佳效果。
插畫家和兒童讀物作家Bruce Ingman是米菲的忠實粉絲，他曾寫過一本書，探討這位插畫師和他的作品：「他的作品（米菲）吸引了我。他花了多長時間實現了簡單性？他如何使她既熟悉又如此獨特？」
從1960年，Bruna在米菲作品中採用了Henri Matisse的「切圖」方法。首先，他在透明的紙上畫草圖，嘗試各種姿態，直到他感到滿意為止。之後，他會在這張透明的紙下方放置裁剪好的水彩紙，用硬鉛筆繪製，以便將輪廓壓入紙張中。然後，他會用黑色的丙烯酸顏料畫出輪廓，將圖紙轉移到透明膠片上（就像小時候學校用的投影儀），Bruna可以覆蓋並嘗試使用不同尺寸的彩色紙裁切，直到他找到合適的顏色為止。
這樣一張圖就可能要花費好幾天的時間，十幾頁的漫畫他需要製作好幾個月，而全書沒有一根多餘的線條。
他說：「每次我畫米菲時，我都會感到緊張。我想讓她比昨天更好，讓她再向前一點。最困難的事情就是保持簡單，為孩子的想像力留出足夠的空間。」
Bruna為米菲耗盡心血，因此他對於比米菲晚20年出生的Hello Kitty嗤之以鼻。在Bruna看來，這隻白色小貓與米菲的相似之處令人震驚，從名字到外貌，以至於許多無辜的旁觀者都認為他們是同一個系列，甚至，Hello Kitty也宣稱自己不是貓，而是一個小女孩。
Miffy最討厭的，大概就是這隻叫Kitty的貓
一開始，Bruna沒有多說什麼，畢竟遠隔重洋，而且一貓一兔物種不同。但之後Hello Kitty的兔子朋友Cathy的出現終於讓Bruna大怒，2010年8月26日，管理Bruna版權的公司在荷蘭提起訴訟，指控三麗鷗公司的Cathy兔侵犯了米菲的版權和商標權，兩隻價值不菲的白色小動物終於對簿公堂。
Miffy和Cathy
「人們沒有意識到製作一個真正的角色有多麼困難。」Bruna曾在接受採訪時說，「一幅米菲的畫可以花我一整天。一整天，就為了讓她的腦袋或淚水在最佳的位置或角度。」
這個故事的最後，Bruna維權成功，Cathy兔退出市場，「米菲之父」完成了對他小女兒獨特性的守護。
跨越一切文化障礙，
才能讓她活起來
從第一本《米菲在海邊》開始，米菲的圖書被譯成各種語言，也在不同國家、地區和語言中都擁有自己的YouTube頻道。米菲作為一個國際化的IP，有著驚人的傳播力。不得不說，她的名字「Miffy(米菲)」有很大的功勞。
簡單的名字自有其魅力，就像上學時名字簡單上口的同學最容易被老師記住（然後叫起來回答問題）。也許很多人都不知道，在米菲的故鄉荷蘭，她的名字念法完全不同。Bruna給她起名為「nijntje」，來源於荷蘭語的「konijntje」，意思是「小兔子」，詞尾「tje」則有著「微小、值得被愛」的含義。
這個名字對於荷蘭人來說很有意義，當地人聽到它的發音都會溫柔地懷念起童年時幻想中的兔子夥伴，但對於世界其他地方的人來說，這個詞實在太難發音了。
於是，當米菲的第一本故事書被翻譯成英文時，譯者Olive Jones幾乎沒有多做什麼考慮，就把手中的小兔子譯作「米菲（Miffy）」。Jones這樣說：「這個名字沒有任何特殊含義，但是很容易在所有語言中被讀出。」
當然，米菲的樣貌如她的「外國名」一樣，簡單而雋永，在她走向國際的途中發揮了巨大作用。
就和每一個經久不衰的IP一樣，米菲也經歷了漫長了演變。在誕生之初，她有著柔軟耷拉的不對稱耳朵，和更接近真實兔子的外貌，但很快，1963年，Bruna更新了米菲兔的形象，她的身體逐漸擬人化，線條更加圓潤柔和，耳朵變得長而豎起，是全世界人看了都感到溫暖討喜的模樣。
米菲的色彩也相當具有代表性，Bruna有著非常固定的調色板：黑色、白色、紅色，藍色，綠色，黃色、橙色和棕色。這些色彩飽和度高，明麗中透出一絲稚拙的童趣。作為一個設計師，沒有比Bruna更了解色彩的重要性和它的影響力，因此他的正版書只在德國印刷，因為那裡的印刷色彩符合Bruna的嚴格標準。
有時，看到某種高明度的橙紅加明黃，或是橘色加深藍，心中會下意識反應：「這是就米菲配色。」說不出原因，但它已經牢牢佔據了你意識中的一畝三分地。
米菲，
是一個擁有普世共情能力的強大IP
米菲的版權所屬公司Mercis有時會聽到一種觀點，公司的旗艦IP米菲是屬於小女孩的品牌。
然而，這種誤解離事實很遠。米菲在自己發展的六十五年曆程中，顯然對各個年齡段、各個性別的人都具有普遍吸引力。
——這當然有愛好者自身的原因，說實話，誰真的想長大？
不過原因不止這個。在漫畫中，米菲無拘無束，天真，態度積極，樂於接受新的挑戰——這看起來是很普通的兒童主角，但配合小兔子的柔軟溫暖的外表，x型的小嘴——經Bruna反覆調整線條的距離和角度，讓米菲的情緒始終介於悲喜之間，充滿闡發和解讀的可能，也讓她擁有了一種強大而普世的共情能力。
而且，如果你曾經有注意到過，米菲的圖幾乎全部正面朝向讀者（偶爾幾張背影）。Bruna可不是偷懶，而是希望透過這隻小兔子與讀者進行交流，並以最真摯的雙眼去回應。
而且米菲絕不是單薄的「紙片兔」，Bruna懷著老父親的心思，為筆下的小女兒給予了細膩的情感和某些人格化的東西。1996年，米菲不得不面對摯愛的奶奶過世，了解「死亡」的含義。她也會在日本2011年311大地震之後，從圓鼓鼓的臉頰上落下淚滴。
Bruna對米菲情緒的關切不僅使它變得可愛而豐富，也讓他在商業上獲得了巨大成功。米菲首先在生活方式、家居用品、服裝和玩具方面表現出強大吸引力，道格拉斯公司總裁Scott Clarke說將米菲帶入北美時，稱這個對全世界的孩子和父母都散發魅力的IP ：
「與米菲合作的時間越長，對她和她的創造者Dick Bruna的了解就越多，很明顯，在保持簡單的努力中，Bruna自覺或不自覺地融入了一些引起全世界共鳴的價值觀。」
越來越多的品牌看到了米菲的魅力，她的形象擴展到了奢侈品和時尚界。從Strathberry製作的手袋，Clements Ribeiro的時裝到Louis Vuitton的產品都對米菲讚嘆不已。
Strathberry X Miffy
米菲甚至不止一次與總部位於紐約的唱片公司和藝術公司Ghostly International合作。
Ghostly的創始人塞繆爾·瓦倫蒂四世認為米菲有一種「仿佛無所不在的熟悉感」：「我不記得第一次見到米菲時的感受，但是我知道她會出現在各種有趣的地方，比如博物館商店，流行玩具商店和媽媽身上。總有一種感覺，她很特別，足以脫穎而出。」
他補充說，「我們想要與一個65年的老IP合作，是因為她令人著迷，給人留下了深刻的印象，也因為她所代表的簡單真誠，對於所有人而言都是一種魔力。」
價值千金的米菲，
需要現代化
Bruna曾說，二次元的米菲才是完美的，然而，賺錢還是得在三次元。
從上世紀90年代起，米菲的商業帝國開始開始走向世界，她前往巴黎參加她的第一個國際展覽，成為動畫片中的大明星。她擁有一座屬於自己的雕像、鬱金香花田，還出現在日本郵票上。米菲遇到了她最好的朋友，小狗Snuffy和小豬Poppy，並且作為成功的音樂劇登上舞臺（米菲有三部屬於自己的音樂劇）。
尤其是在生活方式、家居用品、服裝和玩具領域等零售領域，米菲簡直勢不可擋，僅僅在零售業，她的年收入就超過3.5億美元。
Bruna本人會對米菲的產品進行把關，要求他們必須遵守嚴苛色表和樣式指南。
Bruna是一個固執的老藝術家：「藝術家的線條就是他的筆跡，」他說。因此，Bruna拒絕高科技手段繪畫，比如計算機繪製，而是堅持用他的硬鉛筆繪製「有心跳的線」。
當然，這不影響米菲作為荷蘭設計的標誌和國寶級偶像，但17年，Bruna的去世，讓米菲驟然失去了給予她「心跳」的父親。
對米菲的「經紀公司」Mercis來說影響是巨大的，米菲失去了力量的來源。同時，時代在變化，即使是傳統上米菲的強勢領域，在近年來也顯示出了強大的創新能力。如何讓米菲緊跟時代也是一大問題。
按照Mercis的說法，對於米菲商業帝國的布局，「調整」要大於「開拓」。Mercis有一個固有的信念，即他們仍然在與才華橫溢的藝術家Bruna合作，共同維護並創造這份的遺產。
對於米菲這樣的大IP來說，最大優勢在於她目前不缺少大牌的合作對象和優秀藝術家，她的影響力能幫她換取優質的合作，並汲取新鮮的養分。
在傳統的產品線上，Mercis也進行了諸多嘗試，如把米菲的2D動畫系列變成3D定格動畫；在不同國家/地區和語言中開設YouTube頻道；以及把米菲的世界數位化，人們可以通過Sanoma，Story Toys和Edujoy等APP探索這隻小兔子的生活，同時寓教於樂，這些應用程式可在全球的Android和iOS設備上使用。
Mercis承諾，他們將穩穩跟上時代，不淡化Dick Bruna的設計理念和烙印在米菲基因中的特性，他們對此充滿信心。
米菲這個IP是因何能紅，而且有如此之強的生命力？
其中當然少不了天時地利，但如果我們把目光拉回作者身上，聚焦於Dick Bruna曾說過的這樣一句話：「米菲是我的一切。」
這意味著什麼呢？
有這樣一個故事。有一天，Bruna和朋友在路上走，身邊一輛勞斯萊斯開過，Bruna和朋友都不由地稱讚它強大的性能和外觀的優雅。
「但是，Dick，」朋友說：「你知道嗎？你也可以買一輛。」
Bruna震驚：「我可以？」
朋友冷靜地說：「你可以，親愛的Dick，你可以買七種顏色，一周七天不重樣，然後還能再請一個司機。」
然而「荷蘭首富」Bruna只是笑，什麼也沒說。依然每天騎自行車到他在烏得勒支的工作室，眼中只有他的小兔子。
就是這樣一個人手中的畫筆，給予了一隻小兔子長達65年的心跳聲，並仍然在繼續。
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