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北京時間9月13日凌晨，由趙婷執導的電影《無依之地》在第77屆威尼斯電影節獲得最佳影片大獎。該片成為史上第8部由華人導演執導，拿下金獅獎的電影。
9月8日，知名電影記者Eric Kohn在indiewire發布了全球首篇關於《無依之地》的一對一導演專訪，訪談中趙婷詳細闡述了自己新作的拍攝理念，製作細節，她來自中國的電影人身份，以及對於兼顧藝術電影和漫威超級英雄電影的方法等等。
從《騎士》在坎城電影節導演雙周單元首映到《永恆族》發行（在筆者寫作本文時，發行時間預定為2021年2月12日）僅用了不到四年時間，趙婷的導演生涯看起來與Ryan Coogler、Cate Shortland、Jon Watts和or Taika Waititi等人並無不同，他們也都是從倍受讚譽的電影節寵兒搖身變成漫威大電影的導演。
不同的是，這些同輩中無一人像趙婷這般兩手同時抓。即便是又要和好萊塢最大的特許拍攝廠家打著交道，又帶著女星弗蘭西斯·麥克多蒙德和一班幾乎全由素人流浪者組成的演員卡司，趙婷還是低調拍攝完成了這部精緻的公路片《無依之地》。
目前該片的上映檔期排到了12月4日，而探照燈已將其定為角逐秋季各大電影節的力作——包括威尼斯國際電影節、多倫多國際影展、紐約國際影展，以及9月11日由起亞SUV Telluride在洛杉磯北部帕薩迪納的玫瑰碗球場聯合製作的汽車影院首映式。
《無依之地》改編自Jessica Bruder 2017年的非虛構作品《無依之地：21世紀美國求生記》，敏銳且細緻入微刻畫了主角短暫的一生，而電影的立項也多得女主的推動。弗蘭西斯·麥克多蒙德對流浪生活的自由嚮往已久，並把這本書推給了合作製作人Peter Spears。（她的虛構角色名為弗恩 Fern，也正是麥克多蒙德在路上的名字）
但同時作為編劇，38歲的趙婷把小說改編寫成了自己的故事：她營造了一種具有催眠魔力的沉浸式美西體驗，她所繪製的這幅畫卷遍布真實居民，她所精準捕捉並呈現的當地生態環境是如此可信，連主演麥克多蒙德本身的明星光環也融化其中。「我們都是一頭扎進了這個微小宇宙，幾乎忘了還有外部世界」，趙婷如是說。
這種敘事風格之「勇」對於任何電影製作人都會是件棘手事，但趙婷處理得得心應手。「我不是那種光拍電影的導演」，她說，「愛上拍攝主題是一種必要，這會讓我想了解更多。曾有人對我說激情難繼，但好奇心永在。對我來說，探索中發現的各種細微事物會讓我保持興奮感，而這也是我賴以工作的必需。」
就《無依之地》這部作品來說，趙婷的探索之途始於麥克多蒙德。她們於2018年獨立精神獎頒獎典禮前一天唔面，在那屆賽事中，麥克多蒙德獲得最佳女演員提名，而趙婷獲得了一項專門支持女性導演的五萬美元補助金。
在頒獎典禮現場，她們難掩對秘密新項目的激情。「謝謝你活出了你自己」，趙婷上臺發言時如此致意麥克多蒙德。而因《三塊廣告牌》喜摘獨立獎的麥克多蒙德也表示：「感謝我所有的新朋友，我期待在不遠的將來與他們一起工作，其中的幾位我們已經籤了合同。」說到此處她望向觀眾席，補充道：「是Chloé嗎？對！」談及這段回憶趙婷笑了起來，她說：「當時大家都很興奮，所以我不怪Fran在臺上給我使了這個眼色。」（譯註：Chloé Zhao是趙婷的英文名）
趙婷與麥克多蒙德在「美國獨立精神獎」獲獎現場
那年秋天她們進入了影片緊鑼密鼓的拍攝階段，而與此同時漫威電影宣布將由趙婷執導新作《永恆族》。該片拍攝期定於2019年，於是趙麥二人須快馬加鞭。在2018年秋天為期四個月的拍攝中，她們與《無依之地》其他劇組成員一起度過了一段跟著廂式貨車居無定所的遊民生活。（趙婷自幼就是漫畫迷，「阿基拉」是她給自己房車起的名字）
雖然《無依之地》是趙婷第一次起用電影明星，它呈現的主題對觀眾卻並不陌生。前作《騎士》和《我哥哥教我的事》都關心邊緣群體並受到認可，第三部劇情長作有著類似的主角，但它再次對美國社會不為人知的一面做出了深入探究。「基本上每一天，我們都不知道會和什麼樣的人打交道」，趙婷表示。
《無依之地》的故事發生在2011年，內華達帝國鎮石膏板廠關停（甚至其所在地郵政編碼也被銷號）之後，被迫遺棄這座「鬼鎮」的流浪寡婦女主Fern隨著廂車四處輾轉，從中西部亞馬遜河流域腹地的豐沃之地一路歷經收割甜菜糖的種植園、旅遊勝地和沙漠營地，最後直入太平洋西北岸。一路上，麥克多蒙德和多地真實僱工共同出演了本片。
「因為我們想要捕捉的東西倏忽即逝，一旦拍起來，鏡頭下的一切都發生得很快：四季輪轉，美西瑰麗多變的廣袤外景」，趙婷說。「我們從沙漠高地穿行到低地，再從平原一路拍到大洋。」（影片部分取景於一處名為「橡膠流浪集結地」的真實流浪者聚集地）
廣袤曠野之下，凝視這片虛空的失意之人——這一風格自然令趙婷被視作泰倫斯·馬力克的衣缽傳人。當馬力克同意過目早期樣片時，趙婷大為驚喜。樣片包括大量南達科他州不毛之地的鏡頭，而馬力克也正是在此拍攝了他近50年前的劇情處女作。作為回應，馬力克提供了一些建議及鼓勵。（替這位面對媒體有些拘謹的導演翻譯一下，就是「他為這部作品而傾倒」）
泰倫斯·馬力克1973年在南達科他州拍攝了處女作《窮山惡水》
馬利克的認可也得到了導演方面的回應。在俄勒岡大學為期兩周的客座執教時，趙婷告訴學生，她的導演風格承襲自泰倫斯·馬力克。「他對我鼓勵有加」，趙婷補充道，希望自己能拍出足以致敬他的作品。馬力克對趙婷的攝影也頗好評，而攝影師Joshua James Richards恰是趙婷男友。「在一起工作時，我們就總說一些只有我們自己才懂的話。」
Joshua James Richards在《騎士》片場
事實上，《無依之地》結合了馬利克式的奇特創作方法，對生活在邊緣的人們進行了複雜的鏡頭調度。這部電影在眾多角色身邊遊蕩，在微小的、辛酸的邂逅中推動著故事的發展，同時也放大了主人公弗恩生活中持續的孤獨。當她掙扎著度過勉強餬口的生活，並且對在旅途中遇到的另一個旅行者的浪漫示好表示不屑一顧的時候，一些矛盾出現了。最終，影片讚美了弗恩通往自我發現之旅的自由本質。「我不是無家可歸，」她說，「我只是沒有房子。」
這種自然主義的方式意味著趙的劇本隨著他們的演員而演變。製片人會在拍攝之前到達拍攝地點，錄製帶有潛在適用角色的 iPhone 視頻，然後發給趙婷，這樣她就可以進行修改。
趙婷的導演助理、演員兼電影製作人漢娜 · 彼得森(Hannah Peterson)說，「你可以清晰看到她的劇本是改編自那些談話中的人物和故事。」她說自己在《佛羅裡達計劃》(The Florida Project)中的工作有助於為《無依之地》的拍攝做準備。
「你可以看到她傾聽這些人講述他們的故事，然後與他們合作，將他們自己的故事編入劇本。趙婷確實允許人們選擇他們想要的方法來自由表現自己。在我看來，虛構電影製作的安全性，實際上反而創造了一定程度的真實感，我認為，如果這是一部真實的紀錄片，這會是不可能完成的。」
趙婷的長期製片人莫裡亞 · 阿舍說，她已經習慣了面對遊牧民處理可能有人想把他們拍下來的想法。「有時會出現觀點轉變或者質疑：「『真的嗎？為什麼會拍我？』，當我們要求人們做他們自己，而不是扮演角色的時候，他們總會疑問。」
阿舍說，「有時候，人們覺得自己不夠重要，不值得出演電影。而一旦他們遇到了趙婷，他們就會敞開心扉。她讓人們覺得自己可以是很特別的。她真的很想聽他們的故事，她希望他們講出來。」(這部電影是根據演員工會的指導政策拍攝的，趙婷說所有的非職業演員也都是有報酬的。)
本片拍攝環節從一個地方轉移到另一個地方的速度如此之快，以至於趙婷不得不儘可能地擠出時間來做更多準備工作，她回憶起在 Planet Fitness 的一個停車場舉行的一次會議，「他們會找到50個人拍下來，然後在前一天晚上給我看錄像，我會選擇人選，」趙婷說。「這是非常自發的，因為很多時候，我們在到達目的地之前無法真正選出這些人。」
漂流在《無依之地》中的面孔，往往具有一些超越他們流浪生活的特質。和弗恩一樣，他們大部分是年長的白人男性和女性，這一人口統計學特徵似乎與趙婷之前的設想相去甚遠。但是趙婷也從中得到了啟示。她說: 「我上大學的時候，花了很多時間學習美國政治，因為我想知道為什麼中國人不能像其他人那樣融入美國社會。」，「為什麼他們都會選擇住在一起? 」
沒過多久就找到了答案。她說: 「當你住在一所房子裡，同一個社區，有時你可以和長得像你的人一起，實現對自己的保護。」。(她承認，年輕一代的遊牧民族更加多樣化: 「如果你上網搜索 # vanlife，這是一個非常不同的人群，但這不是這部電影的主題。」)
趙婷還刻意將故事去政治化，影片故事大部分發生在美國。「我試著把重點放在人類的經歷上，因為我覺得這些經歷超越了政治立場，從而變得更具有普遍性——失去親人，尋找家園，」她說，「我一直在想我在中國的家人——他們會怎麼看待一個南達科他州的牛仔，或者一個60多歲的在美國生活的女人?」她這樣說，「如果我把任何問題都說得太具體，我知道這會造成障礙。他們會說，『這是他們的問題。』」
趙婷說她在路上的這段時間裡「沒有遇到任何種族歧視或偏見。」然而，在過去的幾個月裡，情況發生了變化。「現在是在疫情期間，我又來自中國，自我在美國生活以來，我第一次感到對是否上路，有些不確定。」
這部影片的製作時間早於迪士尼收購福克斯，但她表示高風險的合併對她有利。這兩個項目不再涉及競爭分銷商的情況，於是她同時剪輯了它們。「有時候，在Zoom上，兩邊的主管會拿對方的電影開個玩笑，她說，「除此之外，作為一名電影製作人，片方的收購合併並沒有真正影響到我。」
雖然她的創作方法是自由隨機的，但《無依之地》仍然是她的第一個大公司製作的作品，她也會收到來自大公司的提示。在剪輯過程中尤其如此，因為她需要從穿越全美國的片段中編織出了一個流浪的故事。「這是一個關於性格、平衡、語氣和節奏的混合體，」她說，「如果你以非傳統的方式拍攝，你也會以非傳統的方式進行剪輯，保持腳踏實地的狀態很有幫助，這樣的話你就不會迷失方向了。」
雖然漫威電影的第四階段仍處於保密狀態，但《永恆族》已經被認為是一部破界電影，因為電影中出現了該系列的第一個LGBT角色和由庫梅爾·南賈尼（Kumail Nanjiani）扮演的印度英雄。趙婷具有她的電影中表現出的那種溫柔、沉默的氣質，她對商業企業的壓力不屑一顧。「十多年來，我一直是漫威電影的粉絲，所以對我來說進入漫威是合理的，」她說，「我想讓電影變得長久，給人一種永恆感，而不是像推特上任何曇花一現的流行話題那樣。我對那些東西不感興趣。」
儘管如此，趙婷憑藉《無依之地》抓住了時代精神，它講述了一個即使我們所熟悉的世界化為塵土，卻依然有能力前行的故事。「世界正試圖分裂我們，」她說。「在過去的幾個月裡，我們都經歷了和弗恩一樣的感受——對過去曾擁有的生活感到的巨大失落。這就是你感到的空虛，你需要回歸正常，同時這也會引導你接受現實，並最終接受你在這個世界上的處境。這正是很多人現在所需要的。」
作者：Eric Kohn
翻譯：mecca / 陳奕貝 / 319
原文連結：
https://www.indiewire.com/2020/09/nomadland-interview-chloe-zhao-1234584703/
趙婷目前也成為第一個作品獲威尼斯金獅獎的中國女導演、第三個獲此獎項的內地導演，此前有張藝謀《秋菊打官司》《一個都不能少》、賈樟柯《三峽好人》，華人導演作品獲金獅獎的還有李安《斷背山》《色·戒》、侯孝賢《悲情城市》、蔡明亮《愛情萬歲》。這也是華人女導演首個金獅獎。
《無依之地》也斬獲威尼斯官方場刊評分最高分，爛番茄100%新鮮度，本片由兩度奧斯卡影后科恩嫂弗蘭西斯·麥克多蒙德主演，電影以女性視角出發，60多歲的女人在遭遇經濟大蕭條後，無處可歸成為現代遊牧民，靠著一輛貨車穿越美國西部。
第77屆威尼斯主競賽單元完整獲獎名單：
金獅獎最佳影片：《無依之地》，導演：趙婷
評審團大獎：《新秩序》，導演：米歇爾·弗蘭克
最佳導演：黑澤清《間諜之妻》
最佳女演員：凡妮莎·柯比《女人的碎片》
最佳男演員：皮耶爾弗蘭切斯科·法維諾《我們的父親》
評審團特別獎：《親愛的同志》，導演：安德烈·康查洛夫斯基
最佳編劇：柴塔尼亞·塔姆哈尼《信徒》
馬塞洛·馬斯楚安尼獎(新銳演員獎)：Rouhollah Zamani《太陽之子》
地平線單元獎項：
最佳影片獎：《荒原之野》，導演：Ahmad Bahrami
最佳導演獎：Lav Diazm，《潘屬》
評審團特別獎：《傾聽》，導演：Ana Rocha
最佳女演員獎：Khansa Batma，《贊卡聯繫人》
最佳男演員獎：Yahya Mahayni，《販皮之人》
最佳劇本獎：Pietro Castellitto，《食肉動物》
最佳短片獎：《在你和米拉格羅斯之間》，導演：Mariana Saffon
VR競賽單元：
最佳VR作品獎：《家中的劊子手》，導演：Michelle Kranot和Uri Kranot
最佳VR體驗獎：《尋找潘多拉》，導演：Kiira Benzing
最佳VR故事獎：《殺死大明星》，導演：範帆
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原標題：《趙婷《無依之地》導演訪談：我的電影專注於人類的共同經歷，無關政治與國界》
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