彩漫時代下,我們還對黑白漫畫執著些什麼?

2021-01-14 國創漫話

文 | 泡泡圈漫評團夜夜小生

光追究漫畫的起源史也能回溯到百年前的歷史風光、人文景象，這種繪畫藝術不僅反映了不同時代的紛紜世事，具有很強的社會性，同時還給現代人提供了不少娛樂作品，豐富了大眾的生活狀態。

「漫畫」一詞的出處已不甚詳解，有說1925年上海《文學周報》主編鄭振鐸將豐子愷的獨特畫作定義為「漫畫」，也有說「漫畫」二字是從日本的《漫畫隨筆》這本書上來的，書中說有一種鳥叫漫畫鳥，終日求索不停，「漫畫」二字由此而來。但這個有關漫畫鳥的寓言又出自我國宋代洪邁的《容齋隨筆》。而再早21年，1904年2月26日創刊的《警鐘日報》每隔幾天就刊登一幅漫畫，從1904年3月27日起又以「時事漫畫」四個顯著的大字為題。

僅「漫畫」二字就勾起如此多的前塵往事，引得諸多學者專家眾說紛紜。當然，這不是我們的討論重點，我們真正感興趣或者說想要探討的事情是現在漫畫可謂兩極分化的現狀:彩漫與黑白漫的針鋒相對。

早期的漫畫創作流程很單一，也可以說技術上很落後，用鉛筆在普通紙張上設計線稿;當線稿繪製完成,需要把線稿透寫到原稿紙上以便進一步加工描邊上色;用漫畫專用筆各種筆尖配合黑色墨水分別對不同的線條進行加工；用漫畫專用筆各種筆尖配合彩色墨水分別對畫面上不同的元素上色；最後用修白墨水加以修飾和繪製高光等畫面效果。

這一點在日式漫畫上很有體現，主要發行於雜誌和單行本上。高度發展的日式漫畫自成一派，具有相當高的辨識度，在世界漫畫當中也獨具風格以及有著龐大影響力。

如果仔細觀察會發現比較有意思的一點，黑白漫幾乎代表著日本漫畫的獨有風格，其他國家的漫畫市場似乎鮮有此例，無論是鄰居韓國，還是跨越大洋的歐美等國，彩色漫畫才是佔據市場的主流。

那在我國，關於彩漫和黑白漫的討論為什麼如此激烈呢？

其實這個問題的原因很主觀，可能就是個因人而異的愛好問題，蘿蔔青菜各有所愛嘛，引起爭論也實屬正常。

如果非要說，可能國內早期的漫畫是引進的日本漫畫，我們小時候都或多或少看過的《蠟筆小新》《哆啦A夢》等等，還有如《老夫子》這類香港漫畫。也正是那段時期對日本動畫的引進，轉而促成了國內對漫畫的熱情。

之後出現了《幽默大師》、《漫畫party》這些早期國內漫畫的先驅者，漫畫party裡被大家熟知的《墨林的眼鏡》、《阿衰》、《豌豆笑傳》等都在一定程度上借鑑了日本漫畫的風格。

可以說早期國產的黑白頁漫便是模仿日漫的形式的進行創作，不過大多數都是搞笑漫畫，比起少年熱血漫畫，搞笑漫畫對畫功的要求較低，而且還有一大優點，高產。

第一批漫畫熱潮過後，以彩漫為主的漫畫雜誌《颯漫畫》、《知音漫客》等出現了，知名作品有《暗夜協奏曲》、《偷星九月天》等。與國內早期的搞笑黑白漫畫相比，具有有故事性的彩色漫畫更形象更具吸引力。這類彩色漫畫雜誌基本橫掃了全國各中、小學。即便是邊緣地帶的邊緣小城市，也能在當地報亭買到最新的漫畫雜誌，而且這一更就是近10年，可以說影響了一代人對漫畫的喜好。

所以年齡比較大的90後、80後喜歡日式黑白漫的可能多一些，而深受知音影響的可能喜歡彩漫多一些。

再結合近兩年國內漫畫市場的發展來說，可能也算一個漫畫市場的小爆發，尤其以彩漫、條漫的發展現狀來看，勢頭迅猛。

因為它們更符合我們的閱讀方式。移動可攜式的生活方式讓我們習慣在行動裝置上處理所有事，包括各種形式的娛樂，閱讀也不例外，相信絕大多數隻圖輕鬆的讀者會認為移動端的條漫彩漫會有更好的閱讀體驗。

說的根本一些，日本的漫畫是漫畫決定市場，畫得好的作品自然會火，中國的漫畫是市場決定漫畫，畫彩色的漫畫，年輕一代更喜歡，就是這個原因。

那二者到底孰優孰劣？哪個才是所謂正統漫畫呢？

說真的，這個問題沒有答案。

黑白漫有灰度的區別，更有深度、力度，同時畫面的分鏡內容量多，能多維度地表現故事內容；彩漫有流暢美，可以更好地突出景觀，鮮明的顏色搭配給人更強烈的視覺效果。

漫畫形式本就沒有優劣，真正關鍵的點在於作者對如何實現自己的想法和對如何展現漫畫的表現力上。怎樣利用不同形式的特點來做出好內容感染讀者，讓讀者產生共鳴，才是作為創作者應該去思考和努力做好的事情。