引言
在繼承先秦音樂文化的基礎上，漢代音樂也融入了楚樂，形成了獨特，高雅，通俗的音樂形態，風格簡單明了。這種看似矛盾，相反但實際上統一而又互補的音樂文化對當今的音樂發展產生了深遠的影響。
一、音樂結構的優雅與共同繁榮
雅樂是純淨而優雅的音樂，是指古代皇帝用於儀式和祭祀的宮廷音樂，最早是在西周建立的。它是禮制和政治的產物，是維護西周社會秩序的體現。
魏國的民間音樂為代表。由於其內容簡單，形式多樣，吸引力強，真正撼動亞嶽正統立場的是漢代。
劉漢政權繼承了過去和未來，延續了過去，並在開拓創新的同時開闢了未來。西漢統治者接受了秦朝滅亡的教訓，珍惜人民的力量，與人民共同休息。
《漢書禮樂志》：「漢承秦制之敗俗，廢禮義，捐廉恥，今其甚者殺父兄，盜者取廟器，而大臣特以簿書不報期會為故，至於風俗流溢，恬而不怪，以為是適然耳。」漢初，黃老的理論受到欽佩，遵循「無為而治」，生產力逐步恢復。
隨著經濟的繁榮發展和人口的大量增長，漢代的綜合國力越來越強，形成了統一的中央集權制。並鞏固。在文景之治，漢武興盛和光武中興之後，漢朝的政治，經濟，科技和文化經歷了繁榮發展。
公元前138年，漢武帝兩次將張騫派到西域，開闢了西北絲綢之路。這不僅改變了因交通隔離而封閉的中國局勢，儒家賢人眼中的樂器，對中原正統音樂產生了巨大影響，豐富了漢代音樂的種類，成為一種形式，適用於社會各階層的流行音樂。
公元前112年，漢武帝改組並擴充了樂府，並正式成立了專門負責民間音樂的組織。此外，定期舉行大型多人音樂表演，使漢代音樂從宮廷流向民間，實現了文雅融合，形成了既高雅又共同富裕的音樂模式。
漢代音樂文化的優雅與共同繁榮不僅體現在漢族中，而且體現在漢族的交流融合和碰撞中。漢族利用自己的優勢，在漢代趨於僵化，為了鞏固其力量，漢代的音樂和舞蹈具有很強的娛樂性和抒情性。
由於它們服務的對象不同，因此它們顯示出獨特的品質。因此，先秦典雅音樂和民間音樂都已經成為宮廷音樂的參考和模仿對象。
由於經濟的繁榮和各種民族音樂文化的融合，絲綢之路通車後，西部地區的文化，藝術和音樂湧入了中原。一旦流行，他們就會紮根並在當時的社會中生存。擁有數千年傳統文化底蘊的中原可以接受西部地區的音樂和舞蹈文化。
這不是藝術史上的奇蹟。從根本上說，這種現象與西部地區自己的音樂和舞蹈文化獨特的音樂結構和鮮明的藝術魅力密不可分。這種外來特徵不僅對漢代音樂產生影響，甚至跨越時空，一直延續到今天。
二、坦率和悲傷的音樂概念
在音樂中，它指的是音樂本身的最純粹的特徵，即每個人在音樂之前都是平等的，並且不針對特定的階層。
儘管場景宏偉隨意，而且情節稀缺，但它在一定程度上解放了音樂，使其充滿生氣，簡單明了。隨著流行音樂的飛速發展，高雅音樂與流行音樂的融合，漢代「以悲為美，以悲為樂」的音樂美學思想也應運而生。
在原始生產力的條件下，祖先發現現實是不可抗拒和不可逾越的。為了生存，他們只能向眾神祈禱，以保護他們免受無法解釋，無法想像和無法理解的殘酷現實。
在祈禱的過程中，人們經常以動物或部落為祭祀來安撫神靈。當他們面對如此殘酷的景象開始研究外部世界和他們自己時，就會充滿同情心和嘆息的悲傷。
光武中興等社會背景下出現的悲痛之風怎麼樣？首先是悲痛生活的社會生成機制。在皇室官僚統治下，內在的社會弊端和一些個人因素使當時各行各業的人們普遍遭受種種不幸和不足。
最後，從西漢樂府的性質來看，早在漢代，文人水墨學者就讚揚悲音如美的審美觀。這種悲哀如美的音樂美學觀念是漢代音樂美學意識和觀念的主流思想，也代表了漢代社會美學的主流，它對漢代的社會階層都產生了深遠的影響。
從歷史發展的角度看，從春秋戰國到漢代，戰爭和混亂造成的不幸，漢代人民探索自己的命運和孤獨感的努力，都使漢代人民感到悲哀。
漢代劉徹皇帝統治時期，統治階級增加了對人民的剝削，沉重的奴役和賦稅給人民帶來了巨大的災難。可見，當時的下層階級和底層人民的生活還不盡如人意。
結論
漢代音樂文化的繁榮對後世音樂的發展產生了深遠的影響。從時間上看，它直接促進了魏晉南北朝音樂理論的發展，隋唐時期歌舞大曲的繁榮，以及宋代民間音樂的興起。
總而言之，漢代音樂既有盛世的壯麗氣息，又有悲傷之美的傷感，從上層音樂文化政策到具體的音樂生產實踐，都反映了漢代的音樂思想。
寬容，內在與外部並存，悲傷與喜樂，民事與軍事並存，僵化與柔和的精神和藝術特徵對後代的音樂，文化和藝術具有不言而喻的影響。