FENDI七夕限時店
FENDI的「塗鴉強迫症」在今年有愈演愈烈的跡象:繼與美國藝術家Joshua Vides合作California sky(加州天空)系列後,英國塗鴉藝術家Mr. Doodle(即Sam Cox)成為FENDI七夕情人節的限定驚喜。
2020年7月24日至8月30日期間,FENDI於北京時尚地標高地SKP呈現七夕限時店及 FENDI CAFFE 限時咖啡廳,用絕對年輕的態度讓這個創辦至今九十餘年的奢侈品牌再度成為潮流代名詞。
FENDI CAFFE
限時店位於SKP一層,建築整體由透明亞克力搭構而成,藉助材料特殊的質感與物理特性,營建了一座可沉浸式體驗的空間氛圍。
FENDI CAFFE限時咖啡則位於四層的書店處,跳脫的視覺入侵空間、餐具和食物,打造出個性鮮明、印象深刻的當代餐飲體驗。
FF CAFFE 餐具
兩處空間皆以經典FENDI黃作為主色調,Mr. Doodle的原創塗鴉作品偷偷潛入到這一片黃色之中。黑白兩色線條搭配經典FENDI黃色Logo標誌,再加上紅色心形圖案,勾勒出俏皮童趣的圖騰,也展現年輕時代的活潑藝術風格,演繹著FENDI與生俱來的幽默感和獨創性。
限時店中,Mr. Doodle合作款、Joshua Vides合作款無疑是焦點所在,三維空間被壓縮馬克筆的黑白線條,途徑此處的每個人都換上一副「doodle鏡片」縱身闖入漫畫世界。
2019年Joshua Vides的FENDI CAFFE
其實FENDI在2019年便曾與Joshua Vides、Mr. Doodle兩位藝術家的嘗試合作:Joshua Vides為FENDI創作了FENDI CAFFE及Peekaboo Bar期間的限時店,Mr. Doodle則在FENDI羅馬總部的屋頂創作出獨特的都市藝術。
2D平面、卡通角色、漫畫書與電玩遊戲,這些陪伴千禧一代成長的關聯記憶是影響FENDI新風格的主要來源。
而或許正如Mr. Doodle在接受採訪中所言,「FENDI to me means luxurious fun」,無盡的趣味正是屬於FENDI的奢侈。
2017年,Pokras Lampas作品
2017年,FENDI由品牌全球傳播總監Cristiana Monfardini牽頭,創建了一個名叫《F IS FOR…》社交平臺,以開放式分享的狀態承擔品牌與千禧一代群體的溝通觸媒。FENDI羅馬總部大廈的屋頂也成為品牌合作新一代藝術家的試驗臺。2017年,俄羅斯藝術家Pokras Lampas用一場別出心裁的「草書X塗鴉」洋洋灑灑地鋪滿了FENDI屋頂,構築一首關乎自由、怪誕、無畏、有趣的鴻篇(freedom, being freaky, fearless and having some fun);
2018年,《The Ring of the Future》
次年,六位來自全球各地的藝術家用《The Ring of the Future》(未來之環)隨FENDI跨越國別和代際的差異,將未來視作唯一的當下著眼點。
2019年Mr. Doodle接棒續寫FENDI塗抹於屋頂的詩篇,他從總部大廈本身攫取靈感,由Roma、FENDI及品牌標誌性的FF圖案串聯出創作線索,並融入自身標誌性的卡通形象Doodleland和「象形文字風格」(hierogplyphics-esque)。
他以黑白為底、FENDI黃為點綴,將屋頂、身體、衣服與Peekaboo手袋悉數視為形態各異的畫布,用「帶著傻氣」的塗鴉不知疲倦地填滿每一個角落。
為FENDI羅馬總部大廈屋頂創作的第一天,Mr. Doodle曾奮戰到凌晨2點。黑夜卷席一切,他只能用燈照著眼前的畫布來繼續創作。鏡面反射之下,執筆繪下的線條與反射的虛影交織,白色的混凝土地面與墨黑的夜空讓Mr. Doodle恍惚覺得自己是在月球上,或是某些神跡之上作畫,他的「塗鴉版圖」再度得到拓寬。
Mr. Doodle是「doodle virus」(塗鴉病毒)的「重要傳播者」,在Instagram坐擁240萬粉絲,與KAWS旗鼓相當。在他的世界中,萬物皆可塗鴉條。
他就像是一位「塗鴉入侵者」,將自己的臥室,以及社區的廢棄建築、舊冰箱、床墊、家具、車輛等一切物體上繪出滿版的線。
他的花名Mr. Doodle最早是由大學導師喊出的——還是Sam Cox的他穿著經由繪畫再創作的衣服走進課堂時,導師便用「Sam the Doodle Man」形容這位沉迷塗鴉的怪咖。
他以Mr. Doodle自稱,希望藝術脫離「嚴肅美學」的單一限制,讓輕鬆詼諧登入大雅之堂,用即興創作的卡通角色來換觀者的會心一笑。
《維特魯威doodle》
這種對有趣、非嚴肅藝術的強調如今日漸影響至主流藝術圈。Jeff Koons、村上隆、KAWS等潮流藝術家接連取得商業成就,而Mr. Doodle與香港蘇富比合作的銷售展同樣廣受藏家的歡迎。
《蒙娜doodle》
他將主題定位《逆襲蘇富比》,對《蒙娜麗莎的微笑》、《吶喊》、《神奈川衝浪》等經典化作進行二次創作,用塗鴉版本的藝術來調皮地顛覆傳統。展覽揭幕之前,畫作便悉數售罄。
《doodle海浪》
一切以財富所定下的文化坐標都是對藝術革新的一場昭示,如今,在這個由千禧一代佔據話語權的世界裡,創作也可以是一種「塗鴉意粉」(graffiti spaghetti)——畫出一個形狀,自然引領至另一個形狀,就像是意面一樣糾纏在一起,自由地流動直至包裹整個空間。
「一直以來,藝評家形容我的塗鴉不配『藝術』之名。對此,我就想,下一個逆襲的對象沒有哪裡比享譽全球、曾拍出多幅世界名作的藝術拍賣行蘇富比更加合適。因此我決定用塗鴉逆襲蘇富比,並從曠世名作取材,使之蛻變、化身為塗鴉世界的一部分。創作這一系列的過程充滿樂趣,我希望能藉這次展覽,讓觀眾透過我的視角,以輕鬆詼諧的方式看待藝術、從中取樂」。
「Mr. Doodle們」用街頭創作等方式將藝術帶離高閣神探,又由時尚、商業的協助走入大眾。或許對千禧一代來說,了解真正的藝術樂趣,只需要一隻馬克筆就夠了。
THE END
編輯/Swann
文字/susanna
排版/小方覺