以前的香港電影「盡皆過火，儘是癲狂」，陪伴了至少三代人的成長。
在香港電影構建的光怪陸離的光影世界裡，708090後留下了許多難以磨滅的回憶，自然也有很多無法忘懷的港片。
如英雄黑幫片《英雄本色》。
凡是香港電影的影迷，肯定看過1986年的《英雄本色》。
《英雄本色》是香港英雄電影的開山之作，由此開創了黑幫英雄片的潮流。
在香港影評人評選的香港百部佳片中，《英雄本色》排名第一，可見其「第一港片」的名頭並非空穴來風。
《英雄本色》講的是江湖的故事，江湖是人的江湖，人是江湖的人。
人在江湖，身不由己，那些關於江湖的故事，說到底就是一個人和命運的命題。
這個命題裡面，最重要的是人，人要面對的是命運的洪流，而洪流則是江湖本身，正所謂「天下英雄出我輩，一入江湖歲月催」。
所以，不管解讀多少遍《英雄本色》，始終脫離不了其中的角色，即小馬哥（周潤髮飾演）、宋子豪（狄龍飾演）、宋子傑（張國榮飾演）。
義代表小馬哥，道代表宋子豪，悟代表宋子傑，最後的結局是義成全了道，道成就了悟，悟，覺也。
混混黑幫片《古惑仔》。
「古惑仔」一詞源自粵語，意為不良少年，在北方，被叫做小混混。
而讓這個詞火遍全國，到了人盡皆知的地步，則是因為《古惑仔》系列電影，相信每個8090後，年輕時都學過《古惑仔》的樣子。
《古惑仔》系列是影響了整整兩代人的黑幫電影。
只要《亂世巨星》的音樂一響起，就知道陳浩南、山雞、大天二等人帶著一眾小弟以酷帥拽的方式出場了。
那個時候，很多年輕人想出去混大都是因為這部電影，羨慕裡面的江湖秩序與兄弟情義，女生們有也喜歡屌屌的小混混。
也許很多人因為《古惑仔》學會了多如牛毛的壞習慣，也許主演們因為《古惑仔》被指著鼻子罵過。
不可否認的是，《古惑仔》確實給8090後帶來了中二的時光和逗逼的歲月，只不過小混混們激情燃燒的歲月，一長大就結束。
但是兩代人的青春，都曾因這部電影改變過。
史詩黑幫片《黑社會》。
有「中國版《教父》」之稱的《黑社會》系列，杜琪峯將自己從小看到的黑社會哲學融入到電影中。
不再是個人恩仇的江湖鬥毆，而是以社會生活史為視角，將一段傳統的黑社會內鬥演繹成社會生活的一個片段。
他把香港的歷史變遷和大時代的進程根植在《黑社會》中，600萬人的香港，曾有至少50萬人是黑幫。
所以黑幫的變化即可代表香港應對不同時期的轉變，回歸前錢怎麼賺，回歸後錢怎麼賺，與做人一樣都難以逆勢。
大D、阿樂、Jimmy、東莞仔都有自己的宿命，不論使用何種手段上位，他們的最終目的都是一樣的，賺大錢。
這就是杜琪峯這位香港為數不多認真拍電影的大佬導演與其他人不同的地方，他想拍偉大的電影，而偉大的電影都具有文學性。
杜琪峯的作者電影哪一部不值得拿出來細細品味，這就是他始終沒有放棄的文學性，或許商業上會遇冷，但是藝術性不會丟。
動作喜劇片《A計劃》。
在錄像帶時代，如果哪家錄像廳沒有《A計劃》，客流量至少要減少一大半，它可以是當之無愧的鎮店之寶。
作為商業片來說，《A計劃》誕生距今已有37年，依舊保持著豆瓣8.0的評分，可謂是一枝獨秀。
若將層面擴大至香港電影，或許《A計劃》在雲集的佳片中沒有那麼的優秀，可是在華語動作喜劇領域，它卻是至今都難逾越的巔峰。
究其原因，很簡單，好看又好笑，主題不落俗。
無釐頭喜劇片《功夫》
這部電影的經典在於六個方面，一是無以復加的配角群像，就連僅露面一兩分的角色都能被人記住。
二是被現在的短視頻用爛的電影配樂，片中用到了古典民樂、經典西洋樂、老上海音樂，也有為電影原創的音樂。
三是無論怎麼猜測都算合理的電影劇情；四是流傳至今的梗與臺詞；五是意象的拍攝手法。
六是暗含的隱喻，首先是喜劇實為悲劇的暗線，其次是對黑暗森林法則的諷刺，最後是對弱肉強食等級的揭露。
靈幻殭屍片《殭屍先生》。
《殭屍先生》對殭屍靈幻類型片的貢獻主要有四個。
一是讓幻想中的捉鬼道士有了具象；二是為中國殭屍下了定義；三是解釋了殭屍的由來；四是制定了鬥殭屍指南和見鬼法則。
除了對殭屍片這種類型片的定義之外，《殭屍先生》還具有開創性，主要表現在五個方面。
一是為喜劇片提供了反差式的拍攝模式；二是暫時停止呼吸的設定；三是制定了殭屍片的標準類型；四是華語影史上第一次為鬼作曲；五是絕無僅有的殭屍片全明星。
警匪片《無間道》。
《無間道》的故事全部涵蓋在片名裡。
所謂無間道，其實講的是人性的掙扎，人生的錯位與命運的捉弄。
如果把無間道拆成兩部分，即無間與道，無間二字指佛教中的無間地獄，意為刑罰永不間斷，投射在電影中便是選擇決定走向。
道為是萬事萬物的運行軌道或軌跡，也是事物變化運動的情況，電影中的眾多人物都是為道而活，區別在於各自的道義不同。
在香港，以前的警匪片，是非黑白清楚，警察、黑社會分明，而且結局大都是正義戰勝了邪惡。
但《無間道》的出現改變了這一套路，警方的臥底不再是有著堅定心理的臉譜化的形象，黑社會也不都是壞人。
很難想像，港式警匪片竟然沒有多少槍戰戲，大多數情況下，都是在智鬥，警察、黑社會互相在找臥底。
令人惋惜的是，此後的港產警匪片，甚至是整個華語電影，都是在無限放大《無間道》的某一部分，再無超越之作。
功夫片《黃飛鴻》系列。
拍《黃飛鴻》時，徐克與武指劉家良產生矛盾。
徐克講究黃飛鴻在動作上寫意，可洪拳嫡系傳人的劉家良認為讓黃飛鴻打北派的功夫，豈不是讓十萬洪家拳子弟笑掉大牙。
爭執到不可開交時，徐克炒了劉家良，選用袁和平，這才有了影史最經典的動作之一，佛山無影腳。
他還賦予了黃飛鴻搞怪，孩子氣的一面，有別於宗師模樣的臉譜化形象，這一改，讓黃飛鴻變得可愛，不再有畏懼。
在《黃飛鴻》中，既有噴湧而出的愛恨情仇，浩然正氣的家國情懷，又有掙脫束縛的血肉之軀，滄海一笑的極致浪漫。
正是這種少了廟堂，多了個人的家國憂思，讓黃飛鴻的江湖都以小見大，藐視一切繁文縟節。
愛情片《甜蜜蜜》。
《甜蜜蜜》獲得第16屆香港電影金像獎九項大獎、臺灣電影金馬獎最佳劇情片，1997年被美國《時代周刊》評為年度全球十大佳片第二位。
片中，除了愛情和漂泊的情感外，還有時代縮影，如香港回歸前十年的狀態，20世紀末的中國移民，以及社會同化和自我認知與小人物的命運掙扎。
劇情片《歲月神偷》
這部電影與同名歌曲相得益彰，所以貼歌詞就可以完美概括。
「能夠握緊的就別放了，能夠擁抱的就別拉扯。時間著急的衝刷著，剩下了什麼，原諒走過的那些曲折。
原來留下的都是真的，縱然似夢啊，半醒著，笑著哭著都快活。誰讓時間是讓人猝不及防的東西。
晴時有風陰有時雨，爭不過朝夕 又念著往昔，偷走了青絲卻留住一個你，歲月是一場有去無回的旅行。
好的壞的都是風景，別怪我貪心 只是不願醒，因為你只為你願和我一起，看雲淡風輕。」
恐怖片《陰陽路》系列。
《陰陽路》的劇情並沒有值得說道的地方，因為都是招數老套、情節幼稚、素材看膩的jump scare。
只不過，這個21部電影的鬼片系列，與回歸後的香港電影的發展路徑極其貼合，即從巔峰滑落到無人問津。
港片的江河日下，是市場的選擇，是文化的壁壘，是政策的限制，也是整個華語電影的損失。
但值得慶幸的是，香港電影留下的火種，讓華語電影穩步上升，成為僅有的幾個可以與好萊塢抗衡的電影市場。
這，也是一件好事兒。