想一想，身邊是否總有一些女孩，她們不喜明豔，獨愛黑色，拒絕可愛，我行我素；她們不願做陽光的天使，偏要做黑夜的使者；她們學不會明媚的微笑，但那冷峻的眼神會瞬間凍住你的目光。傳說中，每當新月之下，具有這種氣質的人就會化身成為黑暗裡蟄伏的精靈......
01蒼白的傀儡少女
美國數字藝術家（Vezonia Lithium）維佐尼亞專注於黑暗哥特題材的創作。在她的眼中，黑暗哥特是一種最純粹的狀態。正如她所說：「雖然很多人告訴我要對事物有一個積極的看法，這樣生活會輕鬆很多，但是我就要在黑暗中找尋美的存在。任何與神秘、黑暗、哥特有關的東西，都能激發我的創作靈感。」
維佐尼亞經常在數字繪畫中採用傳統的繪畫技法描摹人物，其作品風格傾向於寫實或者半寫實主義。黑暗、神秘的東西一直是她想要表達的內容，而數位技術就成為她主要的表達工具。維佐尼亞的畫風很容易辨認，詭異而深邃的背景加上蒼白如傀儡的少女，以最純粹的筆觸描繪最深切的黑暗，如黑白底片般的畫面使得其整體風格極具哥德式的童話美感。
每當談起創作，維佐尼亞總是認真地說：「我喜歡創作，我創作的傀儡少女有著美麗的外表和脆弱的內心，但是當她們與機械武器結合時，除了可以展現黑暗的哥特之美，還能夠迸發出別樣的力量之美。所以，繪畫於我而言，是深度且自由的美感體驗，一個塑造理想化自我的有效途徑。如同愛麗絲掉入一個不可思議的世界一般，這樣的黑暗世界，促使我可以從外面那個單調的、工業化的世界中抽離出來。」
02色彩的盡頭
「超級黑暗」是維佐尼亞對自己作品的統稱。在她看來，黑色是一切色彩的盡頭，而黑暗哥特的風格是思想的外在體現，是由時代決定的流行風格。她的作品主要圍繞著「超級黑暗」的哥特美學展開，整個畫面故事感極強，描繪著神聖與邪惡，愛與絕望之間的嘶吼掙扎。此外，維佐尼亞還很善於捕捉觀者的情緒，利用色彩的對比關係、光影的透視效果、各種元素的相互搭配以及不同材質的反光比率等因素，營造著她筆下哥德式的獨特魅力。
當人們略過浮華的表面看向它時，才發覺哥特風格一如既往地、瘋狂地向世界吶喊著：略去色彩之後，也有美與浪漫的元素瀰漫在其中。在華麗而低沉的哥特風中，那些詭秘的人物造型，奇幻而暗沉的畫面，像是藝術領域中悖謬的逆向思維，雖然有一絲恐怖，卻能從中收穫別樣的美感體驗。
維佐尼亞是一個很懂得吸引特殊觀者眼球的藝術家，精緻的畫面，唯美的人物形象不僅能夠取悅小眾的審美，在內容上也表現出易於拓展和衍生的一面。那些隱藏在美與醜、愛與恨、平實與繁複、黑暗與光明之間的極端對比，將哥特的氣質與內涵表現得更加淋漓盡致。
03哥德式的浪漫
細節刻畫是維佐尼亞最喜歡的環節，看著那些因筆刷反覆塗抹而建立起來的山巒起伏般的層次關係，她時常能體會到一種類似於心理療愈的快樂。在她看來，這些獨特的插畫是對自身的挖掘與剖析，每一次下筆都遵從了內心的指引，所以我們看到的筆觸，經常會呈現出撕扯與矛盾的狀態。
「通常，我是在以潛意識進行創作，所以很多時候並不知道最終的畫面會是什麼樣。繪製的過程更像是一場正在實施的魔法，而我只是其中的媒介，真正完成這些作品的可能是一雙隱藏在背後的，看不見的手。」
很多人喜愛哥特風，其原因在於想要滿足自身對恐懼的好奇心，但其實無論什麼樣的風格，吸引人們的往往是與觀者內在氣質相通的藝術語言。藝術家們並不是為了引發驚悚而創作「哥德式」藝術，他們只是想讓觀者了解到自己對於愛與恐懼、美和醜陋的種真實觀點。從這個角度來將，那些灰暗的深色地帶，其實並不黑暗，也不恐怖，它們只是作者內心的一次次由內而外的心理映射。
躲藏在深沉華麗背後的自由與悲傷，這是來自哥德式的浪漫。那些蒼白的傀儡少女都像維佐尼亞自己一樣，有著一顆孤獨卻永遠純真的心。如果你也會被哥特的世界所吸引，大概也是因為，你有著一顆渴望與眾不同、願意探知自我、尋求真實溫暖的心吧。
眼緣藝志 第580篇獻給生活的藝術禮物。