最近幾年，越來越多的人開始關心起「潮流藝術」，可「潮流藝術」到底是什麼呢？
潮流玩具，限量版畫，藝術聯名，KAWS，村上隆，ComplexCon，Beyond The Streets… 這些都屬於潮流藝術的範疇嗎？
ComplexCon 2018 展館入口
村上隆，KAWS，奈良美智等藝術家的原作價格已經達到在世藝術家中的頂尖水平，是當之無愧的國際著名當代藝術家（Contemporary Artist）。
而 Banksy，Shepard Fairey，D*Face，OG Slick 等藝術家則是正正經經的塗鴉藝術家（Street Artist），縱使名氣再大，也依舊堅持親自在戶外創作塗鴉。
至於ComplexCon，Beyond The Streets，YOHOOD，STS等越來越多的潮流文化與潮玩嘉年華，在帶來讓人挑花眼的無數潮流單品的同時，也通過聯名、展覽、限定發售等形式在散播著潮流藝術文化。
OG Slick 在 Pow! Wow! Hawaii 2019 上的塗鴉創作
那潮流藝術到底是什麼？
我理解的潮流藝術是：與潮流文化，時尚，媒體傳播，以及當代人生活緊密相關的，可供大眾消費的藝術的統稱。
ART + pop culture + fashion
+ media + life + affordable + ...
潮流藝術的界定不受創作者是誰，創作媒介，作品風格的影響。關鍵在於：
· 藝術家希望自己的作品能受到更多人的喜歡，而不僅是被藝術圈內認可；
· 藝術家渴望作品能通過網際網路、複製品、聯名等形式被更多人看到，而不是被局限在創作與展覽的傳統框架之內；
· 為了讓作品受到更多人喜歡，作品通常包括大眾喜愛的元素，不限於卡通、明星、時尚、體育、遊戲等元素；
· 無論以何種形式，希望作品能被更多人消費與傳播，而不是變成大眾遙不可及的懸掛在美術館中的藝術品。
· 最關鍵的一點也不能漏掉，藝術家的作品需要足夠優秀，獨特，抓人眼球。
Daniel Arsham 和他的「卡通補丁」系列作品
這就是為什麼除了在世藝術家外，就連安迪·沃霍爾，基思·哈林等已經過世的藝術家，他們的作品與衍生品仍然受到眾多潮流藝術愛好者的歡迎與追捧。
早在 40 多年前，他們就像很多當下的年輕藝術家一樣，把米奇，夢露，貓王等時代潮流元素畫進作品中，如果40年前就有潮流藝術的概念，他們的作品絕對也當之無愧。
米奇90周年紐約展上 Keith Haring 作品
潮流藝術還有一個特徵，就是除原作之外，大部分潮流藝術家都會發售版畫、玩具等限量周邊，而且縱使原作再貴，周邊的發售價也是普通大眾能消費得起的價格。
KAWS 2018 年與優衣庫合作的廉價毛絨
很多藝術家通過社交網絡積累足夠粉絲後，就會在社交網絡上發售限量周邊。而消費他們周邊的忠實粉絲除了藝術愛好者，還有很多潮人。
潮人們從以前追求穿著的潮流，到現在對居住環境也有了潮的追求，每月數款限量發售的版畫、潮玩成為他們的追捧對象。如村上隆，Kaws，Daniel Arsham，Ron English，Matt Gondek 等藝術家的限量周邊都登上了潮人必購清單。
越來越多的藝術家憑藉作品魅力及個人魅力，成為年輕人的偶像，並擁有明星一樣的號召力與帶貨能力。
空山基 x Dior 2019 早秋男裝系列時裝秀
潮流藝術從前也許只是小眾愛好，但隨著2018年Dior男裝與KAWS、空山基，優衣庫與村上隆、KAWS，國家寶藏與Daniel Arsham 等等藝術家聯名事件的發生，以及每個月不止一次的潮流嘉年華、潮玩展、潮流藝術展等的狂轟亂炸下，越來越多的人認識了「潮流藝術」，這個沒有英文翻譯，中國製造，但又人盡皆知的新概念。
曾是滑板少年的Haroshi（左）vs
曾是DC漫畫封面插畫師的James Jean（右）
潮流藝術家中一部分人從沒接受過正統藝術教育，很多人以前的職業是設計師、音樂人、街頭混混、甚至滑板青年等等，大家都因為熱愛潮流文化與藝術，而開始藝術創作。
另一類的潮流藝術家，則像村上隆一樣，以商業為導向進行創作，作品的創作方向會迎合年輕消費群體的喜好，很多藝術家也不像傳統藝術家單打獨鬥，而是工作室性質，除了藝術家本人，工作室中的員工各司其職。他們甚至擅長市場調查與數據分析，像網際網路公司一樣想方設法為藝術家吸引來越來越多的忠實粉絲，創造出更高的點讚與銷量。
村上隆（右1）與工作室及畫廊工作人員合影
雖然我上面說了一堆，貌似人人可以成為潮流藝術家，但真正被市場與藏家認可的潮流藝術家並不多，能經得起市場考驗的不超過50人。
以下我列舉了我心目中的潮流藝術家TOP20，大致按照原作市場價格，限量周邊發售頻率與發售總量排序。列表名單僅代表個人觀點~
我的衡量標準有六點：國內有一定知名度，參與各類藝術或潮流展會，有過品牌聯名，會定期發售限量周邊，周邊發售價在5000元以內，作品短期就有很大升值空間。
村上隆（版畫銷量 NO.1）
KAWS（玩具銷量 NO.1）
Daniel Arsham（雕塑銷量 NO.1）
James Jean（版畫銷量 NO.2）
Ron English（玩具銷量 NO.2）
空山基（Dior 聯名封神）
Invader（周邊價格貴的代表，但依舊瘋搶）
Haroshi（罕有周邊的代表，作品人人想搶）
MADSAKI（跟著村上隆有肉吃，曝光不輸大咖們）
Matt Gondek（版畫，玩具漲幅嚇人）
Gary Baseman（玩具知名度高，總款式多）
Jerkface（周邊發售價漲價最快）
Hebru Brantley（玩具展的焦點）
D*Face（英國街頭藝術家代表）
OG Slick（美國街頭藝術家代表）
Javier Calleja（玩具價格漲幅嚇人）
Steven Harrington（潮流聯名之王）
Nychos（風格獨特，鶴立雞群）
Cote Escriva（潮玩黑馬）
下田光（潮玩與版畫黑馬）
Haroshi 的滑板雕塑小人
一些藝術家沒上榜理由：
1. 奈良美智：偉大的當代藝術大師，不願、不屑也不需要出限量周邊，一直矜矜業業的執著於創作；
2. 草間彌生：婆婆自己都說了，自己不是波普藝術家，是永遠的前衛藝術家；
3. Banksy：神秘街頭藝術家，架上繪畫都很少畫，很少出限量版周邊，就算出限量版畫大眾也消費不起；
4. Shepard Fairey：作品風格相對保守，國內知名度不夠大，所以沒有列入列表，但他在美國塗鴉藝術家中的重要性與地位屹立不倒；
5. Futura：老牌塗鴉藝術家，作品很棒，但國內知名度不高，可能因為抽象風格相對晦澀難懂，不過隨著近幾年的普及宣傳（參加YOHOOD），以及聯名合作（去年與優衣庫合作），未來一定也會被更多潮流藝術愛好者所認可；
6. Mark Ryden：雖然出版畫，出玩具，但是大師的作品沒有潮的屬性，希望他在自己創造的道路上永遠封神；
7. Andy Warhol：大師和他的2位愛徒 Keith Haring 與 Jean-Michel Basquiat，已經去世，作品雖然先鋒，但沒有跟隨當下的潮流。
周邊很少的奈良美智，這對滑板算是他最潮的周邊啦
其他我沒有提到的藝術家，大家也不用糾結，如果列潮流藝術家100人名單，我大概都會寫進去。
畢竟「潮流藝術」與「潮流藝術家」沒有明確概念，更多是要滿足一些公認的屬性，同時通過市場的認可。只要被足夠多的藏家與粉絲認可屬於潮流藝術，那大概就可以歸類到潮流藝術內。誰想把哆啦A夢版權方放進名單，我都不會硬攔著的。
2017年東京哆啦A夢展上，村上隆作品
補充概念
Pop Art
Pop Art 被翻譯為「波普藝術」，20世紀50年代起源於紐約，最著名的代表藝術家包括波普之父 理察·漢密爾頓，讓波普發揚光大的 安迪·沃荷，以及其他代表藝術家，凱斯·哈林、大衛·霍克尼等等。
Andy Warhol 與他的金寶湯罐
Contemporary art 與 Modern art
Contemporary art 即當代藝術，也就是指1960年代後期開始的藝術作品，還有「現在活著的藝術家的作品」的含義。當代藝術經常會和 Modern art 即現代藝術搞混，現代藝術是指19世紀末到1970年代的大部分藝術作品。
因為這2個概念是按照年代來劃分的，所以波普藝術家也跨越了這2個概念。
Jeff Koons 與他的「氣球狗」雕塑
Avant-Garde Art
Avant-Garde Art 即前衛藝術，是一種不拘泥於傳統繪畫，更傾向表達創造者情感的概念，前衛藝術大部分以行為藝術、觀念藝術家等形式存在。草間彌生就曾經表達過自己不是波普藝術家，而是前衛藝術家。
草間彌生與她的波點南瓜無限鏡屋
Street Art & Urban art
都指街頭藝術，包括街頭塗鴉、街頭裝置、張貼海報或貼紙藝術等、與公共藝術不同，街頭藝術大部分是藝術家偷偷在深夜，違法創作在街頭巷尾的，不過隨著公眾接受度的提高，以及很多國家地區政府的開放性提升，很多街頭藝術家由暗轉明，開始在企業甚至政府的邀請下，光明正大的在街頭開始創作。
Banksy 與他的話題作品《Girl With Red Balloon》
Lowbrow Art
直譯低俗藝術或者地下藝術，風格以超現實為主，藝術家都為自己的作品創造出一個光怪陸離的奇異世界，早期因為一些以怪物、色情、暴力、朋克風格為主題的作品，不被主流所接受，一些地下藝術家就自嘲的把自己的作品稱作 Lowbrow Art。Lowbrow Art 1970 年代末發展與美國加州，代表藝術家包括 Robert Williams，集大成者則是 Mark Ryden，他被稱為是 Lowbrow Art 的黃金教父。
以上概念，除了 Lowbrow Art，都是被記錄入藝術教科書，也就是被藝術行業認可的藝術風格或形態。Lowbrow Art 畢竟也有 50 年的歷史，被很多人所接受。
Mark Ryden 與他標誌性的作品與華麗復古畫框
潮流藝術
無英文譯名，詢問眾多海外藝術家無果。
國內「潮流藝術」名詞大概出現在2013年前後，來源不明。2017年被認為是中國嘻哈文化、國潮的元年。嘻哈、潮流、街頭等詞語變成 2017 年最熱的詞彙。不知不覺的，潮流藝術也成為潮流文化的關鍵元素之一，並逐漸興起。
長沙IFS樓頂KAWS永久雕塑
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禮品1：James Jean鋼印賀卡2張（價值100元）
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最後衷心感謝為我提供觀點的
藝術家、藏家、經紀人朋友們！
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文：毛壯 圖：網際網路
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