慕齊山水畫作品集
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何 永 輝
He Yong Hui
個人簡介
何 永 輝，字慕齊。1969年生於理學名城湖南汝城縣，自幼酷愛繪畫，啟蒙於上海名家俞林虎先生。先後就讀湖南文理學院書法美術專業，中央美院中國畫研究生班。主要受益於中央美院杜覺民教授，王書傑教授，博士生導師賈又福先生。受李寶林，李燕，張守濤，沈榮華等名家指點。作品多次在省展，國展入展獲獎。現為中國文人畫院研究員；中國水墨畫研究院研究員；陝西國畫院長安畫派研究室研究員；湖湘書畫院畫家；杭州靈山書畫苑創始人；杭州聚順堂文化科技發展公司藝術顧問。
慕齊太行題材作品簡析
文/王豔超
中國的山水畫是在畫思絮、畫胸襟、畫性情，是一種完全人格化的藝術表達方式，強調「物我合一」。何永輝筆下的太行山，既體現物象之雄美，也彰顯著心象之幽邃。
何永輝深受賈又福、杜覺民等書畫名家的影響，又走出了自我的風格：那就是抓住一種藝術語言，不停地推向極致，把這種語言因素變了個人藝術的符號。
在他的太行山系列水墨作品中，鮮明地體現出了這一特點。從現實中的巍巍重嶂，到他個人精神世界的氤氳浩然。水墨意象忽而巍峨雄偉，忽而雲氣環繞，時而風清月靜，時而空靈悠遠，凸顯出獨特的文化語境和深刻的精神內涵。
▲《太行夢NO.1》尺寸：68×68cm
▲《太行夢NO.2》尺寸：68×68cm
▲《太行夢NO.3》尺寸：68×68cm
▲《太行夢NO.4》尺寸：68×68cm
▲《太行夢NO.5》尺寸：68×68cm
▲《太行夢NO.6》尺寸：68×68cm
▲《太行夢NO.7》尺寸：68×68cm
▲《太行之路NO.1》尺寸：68×68cm
▲《太行之路NO.2》尺寸：68×68cm
▲《太行之路NO.3》尺寸：68×68cm
▲《太行之路NO.4》尺寸：68×68cm
▲《太行之路NO.5》尺寸：68×68cm
▲《太行之路NO.6》尺寸：68×68cm
《太行山主題山水創造回顧有感》
從華北平原拔地而起的太行山，平均海拔1200米，從北向南綿延千裡，溝壑幽深，縱橫交錯。峭壁懸崖，層巒疊嶂。山峰蜿蜒起伏，像一條巨龍臥伏在華北大地上。雄偉的太行山素有「八百裡太行八百裡景」的說法。也素以雄、奇、險、幽、秀而聞名天下。這裡景色雄奇秀美、處處鍾靈毓秀。自然和人文景觀更是精彩紛呈，各具特色。
記2016年秋季那一次北京香堂雅集太行山寫生行，初入山林，沉醉在大山的懷抱中，那峻峭壁立的巖石，曲徑通幽的山路及空中迴蕩的梵音，莊重而寧靜。太行山的沉雄厚樸每天給我們這群如痴如醉的畫家以新的驚喜，恨不得腦容量大增，把一景一色，一草一木都印入腦海，任思緒飛揚，思索如何揮毫灑墨傳達自己對太行山那份濃濃的愛慕和敬畏。
▲《巍巍太行》尺寸：200×200cm
中國的山水畫是中國人情思中最為厚重的沉澱。畫家往往是在畫思緒，畫胸襟，畫性情，是一種完全人格化的藝術表達方式，強調「物我合一」的互化。
此次太行山主題山水創作初，宣紙之上，方寸之間，構圖選址，當選太行山王莽嶺一帶為描繪對象。可謂「不登王莽嶺，豈識太行山。天下奇峰聚，何須五嶽攀。」王莽嶺景區屬於典型的喀斯特地形，地處山西高原與中州平原斷裂帶之最險要處，由高低錯落的五十多個山峰組成，是太行山風光的典型代表。
我早已為這座古老而神秘的山脈而痴迷，太行山的風骨神採，太行山的脈動呼吸無不讓我沸血奔騰，思緒飛揚，彷彿讓我感受宇宙萬物的神秘力量，而此時的我需要自己讓沉澱——沉澱下來，我要以虔誠，沉靜的心態用我的筆墨精準代言。
畫太行山水，我積累了多年對太行的觀察、實踐。根據太行山區其獨特的人文地理特質，以立足於傳統，依託於當代，創作了大量的以太行山為題材的系列作品。最初在筆墨上通過臨摹各家來不斷增強對筆墨的認識和實踐的能力, 反覆推敲和練習讓筆法墨法相互交融，共同營造預期畫面；用色彩的表達強化在畫面中的地位；依託於對構圖、筆墨、色彩的表現與刻畫而營造大美意境，而達到「物我交融」。我以黑、密、厚重的藝術語言，鍛鑄出太行魂魄，寄博大於黑密之中，寓超逸於厚重之外。讓觀者感受太行的器宇軒昂，雄渾博大。我又運用虛實，黑白的均衡布局，通過迷離雲霧的若隱若現，營造「虛實相生，無畫處皆成妙境的」佳構。表現出千變萬化、難以捉摸的動態美，畫出了太行山的崇高清朗，雅致深邃! 以山水畫見長的我，從不拘泥於傳統山水，將諸多表現方式有機的融入山水之中，章法構圖豐富，筆墨自由活潑，作品雖無媚人秀色，卻剛柔相濟，有勁健風骨。
▲《太行魂》尺寸：220×145cm
我在央美學習期間，深受賈又福，杜覺民教授的影響。回顧此次創作過程，中途經歷無數次對作品不滿和困惑，在反覆尋找和推敲中發現創作中的問題,並積極思考和尋求解決。經導師的悉心指點下不斷提升對立意構圖的欠缺、筆墨技法的不成熟以及畫面意境的不足等問題的認識和克服，以期在今後的創作中能克服困難，精益求精。推出更多更滿意的精品力作！
太行巍巍，魂牽夢繞! 大美太行 ，山水情懷!
【美感--意韻--哲思】
中國畫壇俊傑慕齊作品賞評
文/朱祥全
慕齊是我的同鄉老友，也是我結識三十餘年的同道兄弟，原本一個僅有一點繪畫愛好的青澀少年，如今已成長為一個技法嫻熟、功底紮實、創意超群的青年畫家！今天偶然欣賞到他的近作，突然眼睛一亮，喜出望外，因為他的藝術水平不斷精進，已達相當高度。
儘管與慕齊不在同一個城市，但我們也偶有往來，我常觀其畫並多有認同。但在以往的鑑賞裡，卻從未有今天的震撼。
細品慕齊的畫作，你會很快感受到一種撲面而來的藝術氣息和審美衝擊。其畫作構圖精巧大氣，畫面乾淨自然，筆墨剛柔相濟，意境空靈深遠。其畫風雖廣卻格調不凡，既顯露出諸多大家的影子，又隱含著自身獨特的品位，可謂集大成而彰個性、致廣大而盡精微。慕齊畫路多樣，尤擅山水，細觀其作，無論水墨、淺絳、青綠、重彩等不同色調的山水畫，除了能讓觀者欣賞到自然的雄偉與精微，感受到山水的骨骼和血脈，更重要的是，其作品已融會了傳統的藝術意境，貫通了華夏的文化氣韻，蘊藏了老莊的哲學思辨，暗含了易學的陰陽五行！所以他的畫，濃淡相宜，輕重相衡，鴻微相合，陰陽相生！
本人認為，衡量一幅藝術作品的層次與品位，有三個關鍵詞是不能缺失的，那就是：美感、意韻、哲思。美感是藝術的基石，意韻是藝術的靈魂，哲思是藝術的境界。因此，一幅具有真正品位的佳作，必須包含這三個元素，這就好比一個極品女子，既美麗動人，又富有韻味，還頗具智慧！
慕齊的畫，雖不能言之完美，但美感、意韻、哲思，這三者兼而有之，且臻於融合，並已初現大家風範。我很樂觀地預見，不日的將來，中國畫壇上必定會留有慕齊濃重而絢麗的一筆……
慕齊從小便喜愛藝術，特別是繪畫方面，頗有天賦，但囿於當時所處文化環境，難以盡情發揮。八十年代末至九十年代初，我在上海從事字畫藝術品創作與經營，一個偶然的機會，家鄉有位朋友將他引薦給我，希望我把他介紹到上海去學習，我爽快地答應了。就這樣，在我的推薦下，他很快成了上海畫壇名家俞林虎先生的弟子……
真沒想到，當年我的一個小小舉動，會為他提供一個奠定藝術創作基礎的平臺，於他而言，這是個良好的開端，更是個難得的契機，因為從一個小縣城來到大上海，不僅增強了他的愛好自信，夯實了他的基本功力，更重要的是擴展了他的藝術視野，從此，他在繪畫道路上更加鍥而不捨，如沐春風，突飛猛進，以至歷經三十餘年的不懈努力，最終成為當今前途無量的畫壇新秀！
▲《深谷幽夢》尺寸：260×150cm
▲《心曠天欲高》尺寸：220×150cm
讀何永輝老師畫作
我不善作文，更不善吹牛，同時也沒有拍馬屁的習慣，作為幾十年的書畫愛好者，深知書畫行當不是靠一朝一夕就能拿上檯面的，然而，當我看到何永輝的大作時，我還是忍不住叨叨幾句。
我和何永輝老師並未見過面，按某前的新詞稱之謂微友，雖然是微友，可也沒深聊過，能促使我多言的原因還是他的畫作，在當前書畫圈大師滿天飛，頭銜一大堆，互吹，互捧的環境裡，何永輝是默默無聞，格格不入的，他的畫作寧靜清心，筆墨老道，既不失傳統又有創新，細緻而大膽的筆墨，使人感到何老師胸懷之大，境界之高，對中國書畫而言，他的作品裡透著筆性丶墨性、悟性和靈性，在作品中體現了何老師高尚品格。
畫無高下，不在其形，在乎於心境，何永輝老師之中國水墨山水，耐看，耐品，有大家氣象，可賀可敬。
2020年5月23日夜於京/宋春志