作者|葉春池
編輯|李春暉
作為「偶像元年」的配套基礎設施，那些試圖改造華語樂壇的打歌節目，並未如市場期盼般趁勢起飛。
硬糖君不說你可能都沒注意，愛奇藝的《中國音樂公告牌》已經播了7期，騰訊音娛的《由你音樂榜》也播了２期。其中也不乏張藝興、蔡徐坤這樣的流量大咖參加。但即便如此，與之前造出的聲勢相比，這兩檔節目的熱度完全不成正比。還在路上的優酷打歌節目，看了恐怕也要心下一寒。
作為專業的打歌節目，他們還沒有一個權威的榜單；而作為娛樂的音樂綜藝，他們又沒有太多可以「出圈」的趣味性；將二者不顧比例的結合，更是被觀眾詬病，兩邊不討好。
當初興致勃勃想要打造的偶像專屬舞臺、音樂宣發陣地，仍然淪為了流量明星的又一個不那麼重要的巡演站臺機會——甚至競技熱度還比不上「超話」和代言。
這當然也受華語音樂大環境影響。即使我們在這一年飛速培養了一大波唱跳偶像，卻離奇的並未對應誕生等量的流行音樂。人們耳熟能詳的是抖音神曲，天天見的則是不知道他們唱過什麼的新生代偶像。歌和歌手的分裂流行，是現在樂壇的基本現狀。
在這樣的現實下，所謂「用音樂說話」的打歌綜藝，也是胳膊擰不過大腿，很難讓偶像歌手回歸歌手本身。節目有限的熱度仍然是圍繞偶像產生，而並非他們的音樂。
話說回來，一種新內容形式，初生時總是難免有些稚嫩和水土不服。做打歌節目，做長期固定的唱跳舞臺，做配套偶像市場的基礎設施，絕對是國內如火如荼的偶像粉絲產業的大趨勢。起碼，新一代流量偶像並沒有去演戲，這不論對於他們還是對於我們，都是件大好事。
那麼，產業方向沒問題的打歌節目節目究竟做錯了什麼？或許還是要回到節目的細節中去發現魔鬼。
說好的音樂呢？
因《偶像練習生》和《創造101》的先後走紅，2018年開始被稱作「偶像元年」的時候，就已有不少人開始操心偶像們的後續發展。得出的一致結論是：以打歌節目為代表的專屬偶像舞臺，是這些偶像後續的最好出路。
然而幾個月後打歌節目來了，偶像們卻還沒有準備好自己的代表作。「音樂內容不夠優質」，是影響打歌節目可看度的一大原因。
出道近五個月，Nine Percent團歌未出，只有蔡徐坤發布了首張個人EP，其他成員明顯後勁不足。火箭少女倒是有一首《卡路裡》傳唱度不錯，但很大程度是靠的電影宣發。且如今隊內隊外每天的八卦故事，比她們的音樂要精彩得多、傳播度也高得多。而今年其他選秀節目的歌手，普遍處於「查無此人」狀態。
對打歌節目來說，確實也有點巧婦難為無米之炊。所以，導演們只好在故事性上下足功夫。但用力過猛的結果就是：兩檔節目在形式上都非常像升級版的《我是歌手》。
率先播出《中國音樂公告牌》採用了真人秀＋音樂的模式，當然，真人秀居多。
相比日韓打歌節目每期有十幾組甚至二十幾組的歌手上臺表演，《中國音樂公告牌》每期只請來6組歌手，打歌時長加起來不足30分鐘。幕後的劇情展現已經遠超過歌曲舞臺本身，雖然後幾期已經在做調整，但本質上還是沒有改變。
不過硬糖君也理解他們，這也實屬無奈之舉。畢竟能用的歌手有限，能展示的歌曲也有限。但無論如何，這樣的打歌節目就是模糊了重點。好在金主爸爸捨得花錢，每一期的舞臺都非常具有可看性。當然，也難免會厚此薄彼，蔡徐坤的舞臺就肉眼可見的要比其他舞臺好上很多。
《由你音樂榜》則是採用直播形式，但仍然被觀眾詬病與音樂無關的內容太多。打歌舞臺也很一般，不過直播倒是增加了很多現場感。
過程繁瑣也行、舞臺簡陋也行，但《由你音樂榜》最讓硬糖君不能理解的是：歌手的演唱實力參差不齊也就算了，畢竟一路看新人比賽過來，對他們的演唱水平也不做過高的要求。可作為打歌節目，歌手居然不開麥，深陷假唱疑雲。如果這樣的話那還打啥歌，直接去聽修過音的CD不好嗎？
說好的榜單呢？
除了歌唱實力被觀眾詬病，打歌節目最重要的榜單，現在是既沒有權威性，也沒能引起路人關注，甚至連粉絲battle的熱情都沒能挑起來。
打歌節目之所以此前被如此看好，一個重要原因就是因為音樂產業的不成熟，導致這幾年中國內地沒有一個權威且具有廣泛影響力的音樂榜單。如果通過打歌這種方式可以排出一個權威性榜單，這不單單對偶像來說是一個宣傳的出口，更是整個樂壇的重大利好。
日韓的打歌節目能夠這麼多年屹立不倒，靠的也就是這份公正性和權威性。
在韓國，音樂產業成熟且極具規模，佔據韓國文娛產業的很大比重。《音樂銀行》自1998年播出至今，憑藉權威的音樂綜合考量成為韓國音樂的風向指標之一，更是韓國藝人爭相想要獲得的音樂肯定。不管是多有流量和多資深的歌手，都會堅持參加打歌節目。尤其對於新人來說，能參加打歌節目本身就是一種肯定。
韓國的打歌節目有非常嚴謹和複雜的算法，而且歌手在節目裡需要連續性一輪又一輪的表演，讓觀眾更加全面、細緻的了解觀看表演，檢驗著歌手的實力，也在檢驗著節目組是否存在偏向性剪輯的可能性。
反觀國內這兩檔打歌節目，目前都還沒有排出足以令人信服的榜單。
《中國音樂公告牌》推出Top100音樂周榜，每周五晚8點揭榜，評比規則由視聽傳播指數、用戶喜愛指數、社交互動指數、舞臺熱播指數這四部分組成。其中，視聽傳播指數所佔比重最大，有60%。自帶流量的歌手和偶像藝人有比較明顯的優勢，非節目嘉賓和不出名的音樂人很難佔據一席之地。
其他數據也值得推敲。比如在評分中佔比10%的「舞臺熱播指數」，是由愛奇藝站內視頻播放熱度決定的，同時愛奇藝未對「流媒體播放量」具體會參考哪些音樂平臺以及每個平臺的佔比做出詳細解釋。
《由你音樂榜》也是差不多的算法，包括播放指數、傳播指數、喜好程度、數專銷量、人氣指數，但其流媒體只計算騰訊系音樂平臺的數據。
BAT三家分晉，各自形成自己一套生態圈，只使用自家或自家盟友的數據，數據的覆蓋範圍勢必影響數據的真實性。這樣的榜單，也有既是裁判員又是運動員、甚至賽道都是他家的嫌疑。沒有公正、權威的第三方，沒有透明、明確的算法，兩個榜單的含金量都有待考證。
從目前的算法看，除了讓粉絲爆肝投票之外，幾乎吸引不到任何路人參與。現有幾期節目榜單仍然是流量歌手的天下。而除了節目嘉賓的粉絲，還有誰會來參考這個普及面不夠廣的榜單呢？
說好的出圈呢？
打歌節目作為偶像產業的重要一環，本該承擔著愛豆宣傳和打歌的重任。如果一切只是愛豆和粉絲之間的圈地自萌，那國內偶像產業在輸出的鏈條上仍然是斷裂的。畢竟現在會唱歌的偶像越來越少，想唱歌的偶像似乎也越來越少。
憑藉一部影視劇或一檔綜藝大火，比憑藉一首好音樂大火來得簡單、迅速的多。而往往製作方也願意毫不吝嗇地為這些偶像自帶的流量買單。因此，越來越多新生代的偶像逐漸淡化了出道時的歌手身份，許多偶像組合成員甚至鮮少以組合形式活動，成為了所謂的演員或綜藝咖。
這樣低投入、高回報的捷徑讓越來越多的偶像忘記了做音樂，更不用說做出好的音樂。就像NINE PRECENT，即使沒有一首代表作，仍然可以在綜藝上露臉保持熱度。
而日韓能夠保持打歌節目的土壤最重要的是，音樂是整個團體宣發的重中之重，偶像劇、綜藝只是手段，最終他們都要回歸音樂。所以韓國娛樂公司可以源源不斷地造出Super Junior、BigBang、EXO、防彈少年團等天團，這些團體最終也會回歸音樂。
偶像需要打歌節目做宣傳輸出，打歌節目也需要會唱歌的偶像來支撐節目，這兩個環節本就是相輔相成。而現在來看，《中國音樂公告牌》簡直就是《偶像練習生》的表演賽，《由你音樂榜》也就是《明日之子》、《潮音戰績》的表演賽了。打歌節目徹底淪為選秀節目的衍生品，而缺少其獨立價值。
更有意思的現象是，別說「出圈」，打歌節目似乎在粉絲「圈內」都未能引發足夠反響。粉絲那種在買代言、拼轉贊評、搶超話位置時的「戰鬥熱情」，似乎並未被移植到明明更適合應援的打歌舞臺。節目設置的競技性不足，每期嘉賓之間的競爭關係不足，可能是未能充分激發粉絲參與感、戰鬥欲的重要原因。
論重複洗腦不如抖音，論渠道覆蓋不如晚會，在打歌節目充分調整適應市場前，音樂宣發的重任，恐怕難以寄托在網綜身上了。
說來有趣，國內偶像市場沒有如日韓般成熟的產業配置，粉絲們卻已經在這種環境中自己摸索出一套「野生玩法」。此時再來補齊「基礎設施」，反倒是插不進去了嗎？粉絲看似是打歌節目最忠實的用戶，但是若論最大限度發揮其價值，打歌節目顯然做得還不夠。