如今，許多新老歌手都面臨著「新歌無處打，新歌何人知」的痛點，不同於傳統打歌節目環節單一、音樂表演密集輸出、「火藥味」十足的殘酷特徵，優酷《宇宙打歌中心》試圖打破這一模式，本著「讓音樂回歸舞臺，讓好音樂被更多人聽見」的節目立意，致力於創造一個能讓每位歌手展現音樂才華，「唱想唱的歌」的「小宇宙」。
在賽制設計上，節目提出了「音樂自覺」概念，讓打歌人對自己的表演舞臺做出估分，估分與400名觀眾打分總數差值較小的一方獲得勝利。這樣的規則弱化了「權威性」，選擇把音樂的可聽性和可看性交給觀眾評估。正如歌手們在首期提到的——音樂的自覺性就是「找到合適自己的音樂」、「對音樂有自己的認知」……而他們也將「自覺性」的標準融入在作品中精心打磨，為觀眾呈現出更好的舞臺。
這檔融合了娛樂內容和舞臺歌曲的創新型打歌節目，正在致力於成為一檔音樂性與娛樂性兼具的「精神樂園」。從舞臺表演間穿插的趣味遊戲到形形色色的「整蠱懲罰」，歌手們在這個舞臺上唱得盡興、玩得開心，優酷綜藝UP工作室總監、優酷《宇宙打歌中心》總監製孟慶光曾在專訪中坦言，「我覺得它是一檔能夠讓觀眾在很大的生活壓力之餘，能夠輕鬆、愉快地去享受新歌舞臺的節目。」
在這裡，總能看到些「不一樣」的。開播首期黃明昊和張薔合作的《我希望在你的愛情裡》盡顯了前輩與新生代的「化學反應」，潮流rap與復古disco融合成別有風味的舞臺給予觀眾眼前一亮的感受。而在本周日即將播出的第五期「男生專場」裡，一動一靜的分組競技策略也是另一種「多元碰撞」的體現。當溫柔的Jeffery董又霖對上「狂野男孩」馬伯騫，當憂鬱王子張遠對上「舞蹈炸彈」王晨藝，當王晰的「低音炮」對上管櫟的抒情舞曲，優酷《宇宙打歌中心》的「破壁」本質也隨之顯露，異彩紛呈的音樂旅程就此展開。
除了聽覺上的享受，視覺體驗也是打歌舞臺必不可少的制勝因素。無論是燈光、道具等舞美設計，還是後期製作純享舞臺的剪輯和特效，優酷《宇宙打歌中心》都拿出了一檔打歌節目該有的態度和誠意，為每首歌量身定製舞臺視覺效果，讓人仿佛邂逅幻境，呈現出音樂MV般的現場。
楊芸晴的《雨》以藍色為燈光的主色調，用傘做道具，契合歌曲的主題，在鏡頭前和大屏幕上都營造出下雨的意境。譚維維的《阿果》裡，雖然歌手只是靜坐在舞臺上，但光影的配合對比強烈，完美襯託出歌中的詩意。隔壁老樊的《第三種人》則是技術流的作品。在這首歌裡，黑白兩色服裝的隔壁老樊同時出現在屏幕上，呈現出「影分身」的效果。劉令姿的《SLAY LIKE ME》也給人驚喜，森林與閃電的背景突出了暗黑風格。
豆瓣8.2分的優酷《宇宙打歌中心》，創新的環節設置和唯美的舞臺視覺，無一不是促成節目良好口碑的原因。除此之外，縱觀近年優酷對音綜市場的精耕，可以發現其背後的野心和布局。
作為長盛不衰的「綜N代」，《蒙面唱將猜猜猜》第五季延續了「面具」的設定，拋開樣貌和身份，讓觀眾專注於歌唱者的實力本身，感受他們在面具之下的藝術感染力和真誠的靈魂。近期熱播的《我們的歌》第二季中，無論是已經逐漸淡出大眾視野的前輩歌手，還是如今當紅的新銳歌手，都能在代際碰撞中突破已知的圈層壁壘，也能在致敬經典老歌之際，賦予金曲全新的生命力，為其刻下雙重時代烙印。而《跨界歌王》第五季仍以「跨界」為核心，幫助明星嘉賓們撕下原有的身份標籤，在一次次挑戰自我的舞臺上綻放光芒，做到「常跨常新」。《天賜的聲音》用突破性的音樂表達，進行著音樂包容性上的嘗試，給觀眾耳目一新的體會。
在這些音樂綜藝背後，是優酷對於音綜細分品類的不斷探索，也是優酷希望能通過提供良好的平臺與內容，向華語樂壇輸送更多好音樂的實踐。期待在這樣的努力下，優酷《宇宙打歌中心》也能穩步前行，達到「長壽」綜藝的最終目標，助力華語樂壇的發展。