*如果說潮流品牌是日本潮流文化發展中走在前線衝鋒陷陣的「生力軍」的話，那麼我想老職人手下的生活小物就是讓人生出「更認真度日」勁頭的潮流營養補充劑。
記得之前 Benson 哥哥寫過一篇《中國潮流文化落後日本 40 年？》的文章，裡面提到關於日本潮流文化的發展。相信但凡去過東京的朋友一定深有感觸，時至今日的日本潮流文化可以說是已經到了十分繁盛的程度了。
▲(image:seddit.com)
從藤原浩、Nigo、山本耀司、川久保玲到高橋盾、阿部千登勢、Poggy 等，日本 40 年來用一股「較真」的精神推進潮流文化發展，為我們帶來了一批批閃著「日本匠人精神」亮光的潮流品牌。
▲UNITED ARROWS(image:boredpanda.com)
不過我想大概是日本潮流品牌的光環實在絢麗奪目，這麼多年了，大家的潮流聚光點都只是追逐著潮流大神們的品牌跑，而散落在潮流品牌光芒隔壁的老職人手工藝似乎就顯得有點暗淡了。
比如說，BEAMS 這家鼎鼎大名的日本選貨店大家都熟知吧。那你們平時上 BEAMS 官網通常會買什麼呢？根據 Uli 的觀察，官網上經常能夠看到 adidas、Champion、THE NORTH FACE PURPLE LABEL、C.E 等「老熟人」的單品在售，想必大部分人都是直接奔衣服和球鞋類去的吧？
▲(image:beams.co.jp 截圖)
那問題來了，大家知道 BEAMS 除了衣服球鞋以外，其實還售賣不少日本傳統工藝的生活小物嗎？有的甚至是和 BEAMS 的合作款，而且大部分都是全日本制。
▲這個和 BEAMS 合作的信樂燒水壺帥吧，還有那個拭漆碗，用它吃飯也是蠻有感覺的~(image:beams.co.jp 截圖)
對於就連 BEAMS 這家潮流界權威的選貨店也拜倒在老工藝的手下，可想而知「潮流」這兩個字包含遠不止球鞋、衣服，還有這些美好的生活小物。所以今天呢 Uli就借著這次機會和大家聊聊日本各地區傳統工藝的生活小物吧~
▲和 BEAMS 合作的日本這款經典的蕎麥麵杯也是蠻值得入手的，杯子一面印有不同縣的特色花紋，另一面則是 BEAMS 的 logo，蠻具有紀念價值的呢。(image:beams.co.jp 截圖)
不過呀關於日本傳統工藝的生活小物，如果時間充裕，我想至少得泡壺茶和你聊上個三天三夜，因為日本這些散落各地、亟待留意開發的生活小物實在是數不勝數吶。
▲(image:ins@amco_culture.n.journey)
但是鑑於篇幅有限，於是今天我就優中選優，和大家嘮叨十家日本各地中 Uli 最心水的餐具小物品牌/株會社，好讓你直接 get 到潮流的 lifestyle 吧。BTW，大多都能在淘寶直接買到哦~
*按日本地域從北到南的分布順序陳列
高橋工芸
提到日本生活物品，讓人第一時間想起的必然是那些質樸的木製品。不同於金屬的冷冽和光澤，源於大自然的木頭天生就讓人感到親近和放鬆，所以不難發現木製品總能為家居帶來溫馨感。
而在日本眾多的木製品株會社中，高橋工芸，這家 1965 年創立於北海道旭川市木製餐具老字號的工藝讓我一見傾心的原因就是一個「慢」字。因為高橋工芸採用的是傳統的車削工藝，一個杯子，從原材料到成型需要歷經半年甚至一年的等待。
▲採用日本北海道原生華東椴為原材料的 Takahashi Kougei CARA 系列，蛋殼般的圓滑和輕薄，作品中幾乎找不到一個角，使器物呈現一種圓的可愛別致與現代簡潔的完美融合。
從樹木砍伐到木材完全乾燥需要等待 6-12 個月。乾燥後，木材會被切割並製成氣缸型毛胚，然後再次乾燥後才會被車床車削成形，加工成僅幾毫米厚木杯。雖然效率很低，但這份晶透與質感絕對是無可替代的，識貨的老司機你懂的。
▲KAKUDO 系列，這一系列的最大特色就是「圓角」。
而今天我特別推介的則是 Takahashi Kougei 主刀的 KAMI 系列的產品。不僅一改木頭厚重的印象，設計出了僅幾毫米厚度的「輕薄型」水杯、碗碟。餐具表面還塗有透明的食品級聚氨酯材料，既保持了木頭原汁原味的質樸感，又能防止湯汁等液體滲入，清洗起來十分方便，特別適合像 Uli 這種怕洗碗的人群呢~
▲KAMI 在日語中是「紙」的意思，名副其實，這一系列餐具的最大特點就是「輕薄」，加上採用北海道原生栓木為原材料。
石塚硝子株會社
提到日本家喻戶曉的器皿，除了大家想到的特色燒制陶瓷外，還有一個 Uli 一定要分享給大家的，那就是青森縣的拿手特色工藝——津輕玻璃。這是一個飽含日本匠人們手作痕跡和質感的柔美製品，相信我，第一眼看到你就會愛上它。
▲(image:ins@aderiaglass)
由於其生產整個過程都是純手工，津輕玻璃有一個很重要的特點就是色彩組合上玩得很溜。就像 1819 年由石塚巖三郎創立的 ADERIA 石塚硝子株會社家的津輕玻璃那樣吧，不規則的波點排列，營造和感受到生活中四季的變化，春夏秋冬通過色彩的拿捏，讓人感受到那份親切與溫和。
▲石塚硝子株會社燒酒/清酒杯
不過可別小看這些玻璃碗杯，每一個津輕硝子的誕生都不是那麼容易的，要經過燒制、熔化、吹制、切割、打磨等幾十道繁複的工藝程序。
▲(image:ins@aderiaglass)
至於過程我就不多說了，要是想深入了解一下這門工藝的話不妨可以看看這部在 NHK 拍攝的系列紀錄片《日本匠人》哦~
津輕玻璃行業霸主地位的奠定，憑藉的是最具特色的玻璃製作技術「宙吹き」。所謂「宙吹」技法實際在公元前 1 世紀就已存在，需要將玻璃在坩堝中加熱至 1400 攝氏度熔化，將其在吹管的一端固定住後，從吹管的另一端吹入空氣，使其慢慢成型的技法。不僅考驗了玻璃工匠精湛的技術和製作手法，更是長年累月對待每一個硝子用心呈現呢。
▲石塚硝子株會社手工金箔燒酒/清酒杯，純手工製作，杯子有不同顏色的玻璃進行裹附，再附著了金片，在陽光下看異常的通透玲瓏，無論是喝茶喝酒都是非常不錯的選擇哦。
當然，除了津輕玻璃外，石塚硝子株會社家還有很多硬貨，比如說這款曾經獲得 Good Design Award 設計大獎的「朋友」就很適合愛酒人士。1.1mm 的口部壁厚，不會損害飲料的味道之餘也是理想的精釀啤酒飲用杯具的口部厚度。
BTW，這款酒杯形狀還細分有三種類型，分別是：「爽快」，「芳香」，「重厚」，不同啤酒的類型可以選擇不同杯型，比如說喜歡喝黑啤朋友就可以選擇「重厚」型......
▲(image:item.rakuten.co.jp)
還有這款出於私心、Uli 給各位貓奴們五顆星推薦的 Coconeco 貓腳玻璃杯，腳底還隱藏著貓咪的粉色小肉腳呢。哎呀不說了，Uli 我先去下單一 set 先~
柳宗理 YOSHIKAWA 式會社
柳宗理這個大名一直以來都聽聞其經典，也被身邊不少朋友安利過他家的餐具。沒用過的朋友可能不以為然，外表極簡的設計為何就成為了日本最受敬仰，也最具代表性的設計呢？
▲柳宗理設計的餐具。(image:ins@soriyanagi)
對於這個我想我朋友的一個回答可能是最好的解釋，「直到用了柳宗理的黑樺木刀叉，我才明白，手把的握感溫潤細緻，不鏽鋼刀具和黑樺木柄的微妙平衡感，手划過接縫時絲毫感受不到空隙，像是為自己量身定做般，賊好用......"
「用手去感受，手上便會有答案」，柳宗理的設計不需要任何設計圖，而是以雙手製作出立體模型。受現代主義的「形隨機能生」影響很深，柳宗理踏實地從「使用」和「需求」出發，換句話說也就是傳說中的簡約設計，恰到好處的分量。
柳宗理的骨瓷紅茶杯口碑一直都很好，當倒入紅茶後，一用手拿就會先吃一驚。因為你會驚喜地發現手出力和杯子重量達到一個很完美的平衡。其次，杯子圓潤自然的開口讓紅茶顏色好看之餘香氣的散發也很自然。
不過或許有些朋友可能和我一樣，是個廚房小白。在這種情況下，Uli 我建議你們可以去試試柳宗理的黃油刀。拿這支黃油刀來挖果醬什麼的，真的可以把底部角落全挖得乾乾淨淨哦，親測有效。
▲設計師將所有的細節都想到，這才是設計師該有的樣子吧？
當然，說到柳宗理，他家的不鏽鋼餐具系列不僅是MUJI 的設計顧問深澤直人的最愛，相信不少愛生活的老司機也會對它愛不釋手。在叉子的弧度、尖端的深度、刀刃的寬度等等，都經過柳宗理精密計算和手感調整，入嘴的觸感讓人難以忘懷。最最最關鍵，白菜價格就能帶回家，了解一下？
而對於烹飪新手來說嘛，我會推薦你們不鏽鋼鍋具，從使用到清洗都非常舒適便利。比如說這個不鏽鋼漏盆，一體成型沒有接縫，沒有死角，所以不用擔心菜、麵條什麼的會卡在裡面。而且，漏盆底部設計留有一定空間，可以輕鬆將水滴幹。
野田琺瑯
什麼是琺瑯？它原本是一種顏料，經焙燒磨碎成彩料後再填嵌或繪製於器皿上，經烘燒而才成為我們現在看到的琺瑯製品。當然由於抵抗酸和鹽分的能力出眾且不易繁殖細菌，琺瑯餐具自然而然成為家庭主婦們的最愛了。
▲野田琺瑯(image:ins@strollllll)
而說到日本的琺瑯工藝品牌，那就不得不提家喻戶曉的口碑品牌野田 NODA HORO 琺瑯啦。至今七十多年的歷史，一句「道具是人的好幫手」、「好的道具能夠陪伴人一輩子」的設計理念，以貨真價實的產品贏得讚譽口碑，可愛復古的外形可謂是老少通吃呢。
▲野田琺瑯保鮮盒(image:ins@miwamingo1983)
白色帶給你的印象可能是冷漠、無聊，但野田琺瑯的雪白保鮮盒並不如此。你可以發現這製品表面有極輕微的凹凸，它是手工上釉過程中出現的上釉不均，能夠感受與機械製造品不同的手工的溫暖。
▲野田琺瑯保鮮盒
它不會像塑料保存盒那樣易老化易吸附料理的味道，不但可以直接在火上加溫，也可以在烤箱內使用，當然在餐桌上當餐具也是個很出色的幫手。
▲(image:item.rakuten.co.jp)
要是送禮物的話，這款復古的野田琺瑯燒水壺也不失為一個有力選擇。另外因為能夠長期使用，就好像今後也能長久在對方身邊，潤物細無聲地點綴對方生活。怎樣，沒想到一個水壺也能這麼浪漫吧？
株式會社東屋
不瞞你說，去年我真是買了好幾個日本的陶瓷碗碟。我承認，一開始我的目的非常簡單，因為我爸爸喜歡收集這類瓷器，於是我便順水推舟做個孝順的好女兒。後來我發現，陶瓷上獨特的花紋設計、不完美的手感等優點令我愛不釋手。以至於現在我都能夠和我爸坐下來，泡壺茶欣賞這些瓷器的花紋了。
▲(image:feltwithlove.com)
而最近 Uli 愛上了日本株式會社東屋家的「印判」手工陶瓷印花器皿，每一個碗碟的花紋都是單獨印製的，所以每一個都不一樣。比如說東屋這些印判小碟，用謄寫老手法印染上傳統的圖案。剛好的大小方便日常使用，哪怕只是堆疊在餐櫃裡也能營造氛圍呢～
▲「印判」是日本一種傳統的手工藝。先把圖案繪在紙上，轉按貼到沒有任何花紋的器皿上，再用沾水的刷子將花紋圖案印染在器皿後把圖案紙剝掉就大功告成了。
蕎麥麵杯本來是裝蕎麥麵醬汁的，吃冷蕎麥麵的時候，夾起麵條，蘸一下醬汁來吃。但似乎這樣的大小和造型，用來喝咖啡、喝茶，甚至養花都非常適宜。加上印判的古典花紋，頗有古董的感覺。
雖然誕生於 1989 年的東屋算不上老鋪，卻給人強烈的傳統印象。因為東屋執著於日本傳統的技藝，據說被認為是和食器入門品牌，如果偏愛日式餐盤的朋友不妨可以入手幾個回家呢。
▲東屋印判豆皿／蘸醬碟
FUTAGAMI
如果你也和 Uli 一樣喜歡金屬自然模樣的話，那我想你也會喜歡上幾乎不會打磨光亮、用最純粹的黃銅來製作各種生活用品的 FUTAGAMI。
日本富山縣高岡市佔據了日本銅器的生產額約 95%，FUTAGAMI 就位處於這個約有 400 年歷史的黃銅製品生產工藝的寶地裡。學過化學的朋友都應該清楚，黃銅是銅和鋅組成的合金，經過時間的變化，黃銅產品會逐漸氧化成另外一種質感，我想這也是黃銅材質吸引人的獨特之處吧。
▲FUTAGAMI(image:bazar-noir.com)
第一眼看到這傢伙的時候你可能會很難猜出它真正的身份。誰能想像這個外表賊像新月飛鏢的朋友竟然是開瓶器呢？
▲FUTAGAMI 三日月銅鑄開瓶器(image:homeshops.com.tw)
渾圓的線條簡潔富於力度，適合人手的抓握感。內裡是帶有顆粒感的磨砂面，而外表則是經過手工研磨的光滑面。要是家裡放著這樣一款高格調的開瓶器我想天天都會想喝小酒酒吧？
▲FUTAGAMI 三日月銅鑄開瓶器
這款別致的刀叉呢，柄身以無鉛黃銅鑄造，入口部分則是鍍銀處理。具有華麗色澤和粗獷顆粒感的黃銅部分搭配白銀的細膩清爽。使用久了，黃銅表面氧化的獨特色澤也會變得更加迷人。
生活要有儀式感，那麼吃飯時候的筷架就少不了了。這些不同形狀的黃銅筷架，有金色和做舊古銅兩種顏色，輕輕依託住筷子，給人穩定踏實的感覺。閒置時候還能作為廚房間的一道美麗風景線。
丸直制陶所
位於日本岐阜的丸直制陶所從明治時期，陶瓷產品就開始出口到歐洲，最早是從岐阜的美濃燒演變而來形成自己的特色。
和一般厚重的陶器不一樣，我最欣賞的是丸直制陶所的產品十分「薄」，呈輕盈半透明的狀態，壁厚大致 1mm 左右，放在陽光下還能看得出透光的效果。
而花紋的設計上，乍看之下和日本傳統的圖案異曲同工，但當中設計師還做了些許的改變，融入了當下流行元素，更深得現在大多數人的喜歡。
公長齋小菅
如果要選出我最愛的一個日本筷子品牌，那就是接下來給大家推介的公長齋小菅了。
▲2011 年這家老店還曾與日本著名設計師三宅一生合作生產由竹子編織的手袋呢。(image:design-milk.com)
眾所周知，京都的竹製品一直享負盛名，創立於 1898 年的公長齋小菅所出品的京都筷呢，是創業以來就持續製作的人氣定番商品。顏色多彩不說，輕盈纖細、孟宗竹製的筷身不會過於滑溜，接觸到嘴巴的觸感也是相當細緻的。
再拉近點看，你會發現竹筷前段還細心打磨出利落纖細的尖度，對於細碎的食材也能輕易夾起，非常順手好用。不信的話不妨買雙回家試用一番，價格也不是很貴~
▲公長齋小菅 Miyako 系列，據說在小器食堂用過餐的朋友都會特意回來買筷子。因為「好好夾，忍不住一口接一口」。
不過別看公長齋小菅好像很傳統，人家除了筷子以外還聰明地利用竹搞出不少「花樣」竹製品呢。就像這些竹製的刀叉那樣，天然竹為原料，再由公長齋小菅專業職人們一支支手工打磨、上漆而成。自然彎曲的狀態讓餐具好像真的成為了手的延伸一般。
▲公長齋小菅竹製餐具
而這款繩結狀的筷子架呢，簡單的切割形狀，體積很輕之餘又富有趣味性。
▲公長齋小菅日式繩結筷架
生活稍微講究的朋友，我想這款櫻花果籤定會讓你吃出一個新的高度。
▲公長齋小菅水果籤
白山陶器
作為日本國家傳統工藝品，對于波佐見燒這個陶製工藝，哪怕沒去過日本，想必不少老司機都耳有所聞了吧。
位於日本長崎縣波佐見町的白山陶器便是波佐見燒工藝的代表之一。超過兩百年來始終謹守著「方便於生活中使用、且能不著痕跡融入居家日常之中」的設計原則，用心製作充滿溫暖明亮生活感的陶瓷食器。
▲白山陶器(image:shokunin.com)
平茶碗是白山陶器的最為出名的器皿之一。平坦的淺碗角度讓筷子更容易使用，碗內的圖案圍繞著米飯也非常好看，設計師森正洋還考慮到了手掌拿取的穩定性。看似簡單，卻是個經過深思熟慮所設計的食器。
▲白山陶器平茶碗
這款經典G 型醬油瓶呢，1977 年就獲得「Long Life」獎。不難發現，看似平凡的醬油瓶設計反而將功能性與日本的生活方式高度融合。安穩的平底形狀，容易握起的瓶身，以及不易灑落醬油的瓶口，使用感十分完美。放在廚房裡也不失為一道亮麗的風景線呢～
▲白山陶器 G 型醬油瓶
不過 Uli 最愛的還是白山陶器家這款可愛的乘蛋杯，外形就像是個小小的富士山，旁邊還設有地方放置勺子或蛋殼。
▲白山陶器乘蛋杯
小石原燒
有著約 400 年歷史的小石原燒出產於福岡縣，以特色刷毛目、飛刨、櫛描等各種技法，呈現出幾何圖形般獨特圖案，並淋上釉藥燒制而成。
雖然日本關於陶製燒的種類很多，但這個小石原燒陶瓷卻是我萬中挑一，最吸引人的地方除了結實耐用外，便是它器皿身上那種類似幾何圖形的紋理，有著非常傳統而又獨特的粗糙美感。
▲小石原燒豆皿小器
▲小石原燒碗
說了這麼多，想必看到這的朋友已經開始打開手機淘寶默默下單了吧？通過上課或實踐進行學習是一個方面，而選購一些有品位的美好小物，讓它們陪伴自己的成長歲月，也是一種非常重要的自我投資。
▲(image:shop.fooding.com.tw)
曾經 Uli 在書上看到這樣一句話，「器物，千百年後是古董，價值連城......」。王家衛電影中也說，「秋刀魚會過期，肉罐頭會過期，而器物永不過期。」所以，朋友呀，我們何妨不用這些美好的餐具器皿小物去留住我們現在消耗的時間呢？
▲(image:ins@shibazuke_life)