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2019年影像上海藝術博覽會將於9月20-22日再度回歸上海展覽中心，其中，9月19日至20日12：00為貴賓及藏家預展，公眾開放時間為9月21日12：00至22日。持藝術頭條贈票的觀眾可自9月20日起入場。
今年影像上海將呈現來自亞、歐、北美地區的50家一流畫廊、200位藝術家的千餘件攝影、移動影像、錄像、裝置、表演藝術和混合媒體佳作。從今年的作品中可以看到，影像上海強調影像藝術實驗性特質，各個層面鼓勵關於攝影藝術的新技術和新實踐，關注社會和時代議題，體現影像上海對時代和社會生活的即時響應。
2019影像上海藝術博覽會布展現場
值得關注的是，許多作品遠非傳統概念中的靜止圖像，從移動影像到錄像藝術，從數字藝術、裝置、雕塑，到表演藝術和諸多難以定義的獨特作品，匯聚一堂。
今年現場的核心和平臺兩大板塊，依舊是核心版塊專注於現當代攝影的國際頂尖畫廊，呈現大師經典，當代圖像相關作品，視頻以及新科技的革新舉措作品。而平臺版塊則聚集了新興藝術家和國際畫廊 ，參展畫廊均於2014年後成立，且為首次進入中國大陸市場。
展覽海報
在7大版塊呈現上，除了往屆聚焦國際攝影和影像藝術最前沿的在場、洞見、收藏家特展、連接、焦點和對話全面升級外，還啟動全新獎項「曝光獎」（Exposure Award），為全新實驗性作品提供個展機會。而在今年的焦點版塊中，「行為藝術之母」 瑪麗娜·阿布拉莫維奇的《情人》將首次在中國內地重現，包括雙頻錄像及十二張彩色照片。
另外，公眾版塊均配有系列講座，以期重新定義和激活攝影這種豐富而充滿活力的藝術媒介。
亮點作品提前看
此屆影像上海藝術博覽會聚集了世界各地的前沿畫廊。其中，部分畫廊帶來教科書級別的攝影大師，時光空間畫廊帶來了「攝影界的畢卡索」韋斯頓的作品，常青畫廊的杉本博司，利東畫廊的荒木經惟，see+畫廊的森山大道等。
常青畫廊此次推出的藝術家可謂「大咖雲集」，包括利拉·阿拉維, 萊安德羅·埃利希, 喬瓦尼·歐祖拉, 漢斯·歐普·德·貝克, 杉本博司，孫原 & 彭禹。
HIROSHI SUGIMOTO, Teatro dei Rozzi, Siena.
Courtesy of Galleria Continua
(Beijing, San Gimignano, Les Moulins, Habana)
GIOVANNI OZZOLA,Through a Day – a Life #3.Courtesy of Galleria Continua (Beijing, San Gimignano, Les Moulins, Habana)
阿拉裡奧畫廊帶來四位亞洲藝術家：權五祥、 雎安奇 、清川阿莎美、元性媛和被稱為「中國觀念藝術創作者中的罕見個案」的雎安奇。香格納畫廊將推出鳥頭，陳維，蔣鵬奕，劉月。其中，劉月的《Regex PIC-X03》等作品意圖消解事物身上，常態世界附加的概念和意義。
JU ANQI, Inns and Star, 2017. Courtesy of Arario Gallery (Shanghai, Seoul & Cheonan)
獅語畫廊帶來了蔡東東的個人項目：「一百年」，這也是該項目的首度亮相，作品呈現了1910年-2010年一百年間中國人的肖像變化。see＋畫廊看點多多，除推出森山大道作品外，還將展示須田一政生前拍攝的最後一幅照片，與嚴明最新創作的作品。三影堂攝影藝術中心將展出榮榮的《北京東村》。
CAI DONGDONG, A Hundred Years(Detail), 2019. Courtesy of Leo Gallery (Shanghai & Hong Kong)
希帕畫廊從SIPA 圖片社中精選了一組典藏級奧黛麗·赫本影像進行展出，這組影像中包含了攝影師DALMAS、INTERFOTO USA、NANA PRODUCTIONS的作品。艾米李畫廊將推出蕭戈，傳達他對社會族群意識的個體和群體特徵、社會環境、民風習俗的認識。BROWNIE Project將推出郭盈光《順從的幸福》，該作品探討了知識女性在中國現實情境中的婚姻、生存及自我價值狀況。
SIPA, Audrey Hepburn in Little Black Dress, 1960S. Courtesy of Cipa Gallery (Beijing)
Alter Gallery 帶來了社交網絡時代的攝影紅人Ben Zank的作品，其部分作品被稱作「用身體表達孤獨」。M 藝術空間將展出郎靜山「以中國繪畫的原理應用到攝影」的作品。ArtCN畫廊推出了「跨界攝影師」Damien Dufresne。
BEN ZANK, VTL, 2015. Courtesy of Alter Gallery Studio (Shanghai)
ART LABOR 畫廊推出克裡斯蒂·李·羅傑斯（Christy Lee Rogers），其作品被稱為：「大師（提香、魯本斯、卡拉瓦喬等）的融合體」。北京藝門畫廊帶來了張大力的《藍曬作品》。德玉堂將展出楊泳梁《The Return》，該作品探索中國集體文化身份認同問題。
CHRISTY LEE ROGERS, A Dream Dreamed in the Presence of Reason, 2018. Courtesy of ART LABOR Gallery (Shanghai)
杜夢堂將推出亨克·范·任斯伯格最新創作的創作項目「無人之境」。高臺當代藝術中心將展出行為藝術家薩子，和多位新疆藝術家的共同行為作品《對話》。觀看藝術畫廊將展出趙晉龍具有偏見和派性的主題的《道白》，及包小強的《逮香蕉魚的最佳日子》，前者意欲督促人們遠離誤解，看清那些被隱匿的事物。
ZHAO JINLONG, The White Way, 2017-2019. Courtesy of View Art Gallery (Lanzhou)
九月畫廊將推出胡國慶，李志良等。後者之《山光水色》被中國美術館收藏。玖空間將推出孫成毅。自1995年到2015年，藝術家用整整20年的時間以徒步的方式完成了全世界所有14座8000米以上山峰的拍攝，用攝影藝術的手法和細膩的照片展示了群峰的峻拔巍峨，此次亦將展出一部分。
BAO XIAOQIANG, A Perfect Day for Banana Fish, 2012-2019. Courtesy of View Art Gallery (Lanzhou)
尚藝畫廊將推出主要以裝置與舞臺環境為布景的韓國攝影藝術家李庭根。唐妮詩畫廊展出了Erwin Olaf與馬良的作品。泰吉軒畫廊帶來了以創作 「純手工蒙太奇」的藝術圖像著稱的傑瑞·尤斯曼作品。
ERWIN OLAF, Shanghai Du Mansion Portrait 01, 2017. Courtesy of Danysz Gallery (Shanghai, Paris & London)
7大公眾版塊獻上視覺饕餮
曝光獎：Noémie Goudal
影像上海攜手Modern Eye啟動的全新獎項「曝光獎」（Exposure Award）。該獎項鼓勵呈現前沿影像的畫廊提交個展申請，為全新實驗性作品提供個展機會。今年的獲獎者——法國視覺藝術家Noémie Goudal因其大膽理念以及優雅的視覺脫穎而出，她將裝置和攝影相結合，形成舞臺布景的效果，挑戰了人造景觀和自然景觀的界限，獲獎個展將囊括藝術家近期的三個系列作品。
NOMIE GOUDAL, Observatoire II, série Observatoires, 2013. Courtesy of Galerie Les filles du calvaire(Paris)
Noemie Goudal. Soulèvement I, series Soulèvements, 2018. Courtesy of Galerie Les Filles du Calvaire
Noemie Goudal. Telluris III, series Telluris 2017. Courtesy of Galerie Les Filles du Calvaire
收藏家特展: 高瞻遠矚
2019年收藏家特展旨在激勵收藏家委託藝術家創作新作品。收藏家特展版塊從著名的英國索爾福德大學藝術收藏中精心挑選，集合中英兩地藝術家，推出群展「高瞻遠矚」，由郭瑛策劃，參展藝術家包括曹斐、孫遜和Jon Thomson和Alison Craighead二人組等。
CAO FEI, Haze and Fog, 2013. Courtesy of Cao Fei and Vitamin Creative Space
Thomson and Craighead, Lightbox. Courtesy of University of Salford Art Collection
「高瞻遠矚」意味著離開舒適區、進入未知區域的挑戰性舉動。從Mishka Henner擁有抽象畫質感的高解析度衛星圖像複合成像，到Jon Thomson和Alison Craighead的攝影燈箱另類美學，從Liam Young基於史上首部全雷射掃描技術電影的攝影靜幀，到Luke Ching用針孔相機拍攝的概念作品，這些藝術家均「高瞻遠矚」，聯手創造了數字時代的風景，也體現了索爾福德大學藝術收藏的精神。
MISHKA HENNER Cedar Point Oil Field. Courtesy of University of Salford Art Collection
LIZZIE KING AND CRAIG TATTERSALL Studio. Courtesy of University of Salford Art Collection
此外，多媒體藝術家陸揚的全新委約裝置作品將出現在影像上海「主入口處」，展會結束後將進入英國索爾福德大學藝術收藏。
在場版塊：實驗性現場
在場版塊是一個獨樹一幟的實驗性平臺，通過大型作品探索影像藝術與裝置、錄像、行為等其他藝術媒介的關係，貫穿整個博覽會的現場空間。
2019年在場版塊由Ocula助力，將關注多位前沿藝術家，包括：John Monteith 、Michael Najjar 、Leila Alaoui、Johannes Wohnseifer、Alec Van Bargen 、 陳大志、陸揚、厲檳源、程新皓。
MICHAEL NAJJAR, Ignition, 2019. Courtesy of BANK Gallery (Shanghai)
Leila Alaoui（常青畫廊，聖吉米尼亞諾，北京，穆林，哈瓦那）是一位關注社會現實的已故女藝術家，此次將在「影像上海」展出的《摩洛哥人》是一系列大於真實尺寸的人物肖像作品，探討了身份建設、文化多樣性和移民現象。
Leila Alaoui, Chefchaoun, 2010. Courtesy of Galleria Continua (San Gimignano, Beijing, Les Moulins, Habana)
厲檳源(仁廬，上海)，以離經叛道的行為藝術而為人所知，他2019年的行為新作《房間》此次將亮相「影像上海」，把影像藝術與實景真人雕塑相結合。
陳大志(三影堂+3畫廊，北京，廈門) ，其攝影作品喚起了精神世界在時間和空間上的可視化，其獨特的「反向區域曝光法」把中國水墨的筆法、墨法呈現於攝影技術中，把自郎靜山一脈而起的中國畫意攝影推向一個新的高度；
Chen Dazhi, Crevice. Courtesy of Three Shadows +3 Gallery
Johannes Wohnseifer (Knig Galerie，倫敦，柏林)是一位德國當代藝術家，他的「寶麗來」系列繪畫作品通過挑戰寶麗來的功能性使用，呈現失敗或焦點外的繪畫表面，以「失敗」獲得新的審美價值。
Johannes_Wohnseifer_Polaroid Painting_993. Courtesy of Knig Galerie (Berlin, London)
Michael Najjar（BANK，上海）是以複雜的批判性眼光看待塑造和劇烈改變21世紀初技術力量的先鋒藝術家。他在尖端科技的影響下，將科學、藝術和技術融合成對未來社會秩序的願景和烏託邦。
洞見版塊：田野工作
洞見版塊聚焦於攝影發展歷程中的特定主題或重要時刻。
Siu Wai Hang, Ng Tung River, 2013. Courtesy of the artist
在此次全新委約的展覽中，Para Site藝術空間（香港）將匯集來自東亞及亞太地區的多名藝術家，使用攝影和新媒體挑戰傳統的景觀主題。展覽題為「田野工作」，由Para Site藝術空間副總監謝清策展，將探討媒介的當代力量以重新審視歷史，挖掘未曾被重視過的視角與觀點；通過重新定義過去，以考慮其在塑造未來中的作用，並反映關於領土、文化、身份和國家的思考。藝術家們關注研究歷史上曾被忽視或故意忽略的時刻，以評論當前的地緣政治形勢，參展藝術家包括：何銳安，沈綺穎，蕭偉恆，王禾璧，劉衛，譚荔潔，王居延，阮純詩，楊圓圓，下道基行，參展作品均為首次在中國大陸展出。
Siu Wai Hang, Nam Sang Wai, 2013. Courtesy of the artist.
沈綺穎（Sim Chi Yin）極其個人化的系列作品《有一天他們終將理解》捕捉了與東南亞冷戰時期相關的家族史的複雜性，並探討了隱秘的故事、沉默的記憶及其有爭議的敘事。
Sim Chi Yin, Remnants #9, Arman Lam - Hanart Gallery
蕭偉恆的作品《內/外地》（Inside/Outland）對分隔香港與大陸的水域進行了記錄，人們經由這片水域遊到香港海岸尋求庇護，包括藝術家自己的父親；同時也暗示著從「他者」中提煉出的「自我」的複雜性。
WONG WO BIK, Family Portrait, Eucliff Mansion, Repulse Bay, Hong Kong, 2013. Courtesy of the artist
下道基行在其「鳥居項目」中拍攝了在日本境外的鳥居。鳥居是日本神道教中的象徵性形象，而在日本境外的鳥居則已失去了它的重要性並轉化成了普通的物件。
連接版塊: 攝影與技術
連接版塊旨在探索攝影與新科技之間的關係。這個版塊以藝術機構和畫廊帶來的作品展現影像媒介的多樣性以及藝術家如何利用科技捕捉不同的思考、情緒和想法。
CORY ARCANGEL, Lakes. Courtesy of Galerie Thaddaeus Ropac (Paris & London & Salzburg)
2019年，連接版塊更側重於攝影與新技術(VR、AI、社交媒介等)之間的關係。藝術家孫原、彭禹，用一種「虛假」的方式，向自己和觀眾提問對於「現實」的看法；美國藝術家Cory Arcangel用其風格獨特的創作探討過度消費圖像的文化現象；錄映太奇帶來兩組成對比的作品，展示不同時代、媒介和世代香港不斷變化的影像藝術；而屏幕間（SCREENROOM）則利用社交網絡舉辦「朋友圈攝影大賽」，致力於在日常環境中呈現運用屏幕作為媒介的藝術家作品，進而探討創作性於想像力邊界，並激發藝術談論。
焦點版塊：阿布拉莫維奇
焦點版塊聚焦於對當代攝影空間和當下市場具有特別意義的國際知名藝術家，曾在過去幾年致敬杉本博司、任航、塔林·西蒙等藝術家。
MARINA
ABRAMOVI, The Lovers (Seated Figure), 1988.
Courtesy of Sean Kelly Gallery (New York & Taipei)
Marina Abramovi, The Lovers (Ladderman), 1988 _ published 2019.
Courtesy of Sean Kelly Gallery (New York _ Taipei)
今年的焦點版塊將聚焦「行為藝術之母」瑪麗娜·阿布拉莫維奇的《情人》。該作品是首次在中國內地重現，同期將展示十二張彩色照片及雙頻錄像。《情人》是阿布拉莫維奇和其情人烏雷合作的最後一件共同作品，作品歷時三個月，阿布拉莫維奇從位於渤海之濱的山海關出發，延長城自東往西行走，而烏雷則從中國西部戈壁沙漠中的嘉峪關開始自西向東行走，總計行程超過4000公裡，兩人在相見時揮手告別，從此天各一方。
Marina Abramovi, The Lovers (Fourshoes), 1988 _ published 2019.
Courtesy of Sean Kelly Gallery (New York _ Taipei)
此外，藝術家為此次展覽特別與尚凱利藝廊創辦 人尚凱利 （Sean Kelly) 進行對談，現場錄像亦將首次在中國呈現，阿布拉莫維奇在其中討論了該作品的重要性及其在上海展示的意義。
對話系列講座 ：新時代的影像
對話系列講座是深入探討國際影像藝術的開放式平臺，為觀眾和參展畫廊提供豐富的對談和活動項目。
SUN YUAN & PENG YU, The World Is a Fine Place for You to Fight For-1.
Courtesy of Galleria Continua (San Gimignano, Beijing, Les Moulins, Habana)
2019年『對話』版塊由眾多國際知名藝術家、機構創始人、收藏家和策展人領銜，對話與討論集中關注影像與科技發展的關係；公共與私人收藏；新時代的影像藝術發展等。重要發言者包括：開拓性藝術家Michael Najjar，中國著名當代藝術家陳維，日本收藏家宮津大輔，成都當代影像博物館創始人鍾維興，上海攝影藝術中心創始人及館長劉香成、北京三影堂攝影中心創始人兼藝術家榮榮等。
2019影像上海藝術博覽會參展畫廊
（按首字母排列）
10 Years Ago（多倫多）
阿拉裡奧畫廊（天安，首爾,上海）
艾米李畫廊（北京）
Alter Gallery（上海）
Anna Nova Gallery（聖彼得堡）
artspace AM（東京）
ArtCN畫廊（上海）
Art Labor（上海）
BANK（上海）
bitforms gallery（紐約）
Brownie Project（上海）
Christophe Guye Galerie（蘇黎世）
Christine Park Gallery（紐約）
北京藝門畫廊（北京，香港）
常青畫廊（聖吉米尼亞諾，北京，穆林,哈瓦那）
德玉堂（上海）
杜夢堂（巴黎，上海）
弗勞爾斯畫廊（倫敦，紐約,香港）
Galerie Thaddaeus Ropac（巴黎，薩爾茨堡，倫敦）
Galerie F16（巴黎）
Galerie Les Filles du Calvaire（巴黎）
Galerie Photo 12（巴黎）
高臺當代藝術中心（烏魯木齊）
觀看藝術畫廊（蘭州）
賀裴爾藝術空間（海牙，臺北）
九月畫廊（深圳）
玖空間（上海）
絕版影像館（新竹）
Knig Galerie（柏林，倫敦）
Klemm's（柏林）
Les Douches La Galerie（巴黎）
Mohsen Gallery（德黑蘭）
M藝術空間（上海）
Ostlicht. Gallery for Photography（維也納，上海）
全視影像畫廊（鄭州）
仁廬（上海）
Sean Kelly Gallery（紐約，臺北）
see + gallery（北京，深圳）
獅語畫廊（上海，香港）
索爾福德大學藝術收藏（索爾福德）
三影堂+3畫廊（北京，廈門）
時光空間畫廊（北京，鄭州）
尚藝畫廊（上海）
唐妮詩畫廊（巴黎，上海，倫敦）
泰吉軒（北京）
香格納畫廊（上海，北京，新加坡）
希帕畫廊（北京）