引言
1月29日（正月初五）21:30檔，中央廣播電視總臺《國家寶藏》2020新春特別節目《「黃河之水天上來」國寶音樂會》在CCTV3綜藝頻道、央視網、央視頻、B站同步播出，奏響黃河澎湃之音，引發眾多網友燃情刷屏。黃河塑造了不屈不撓的中華民族，而現在正是以黃河精神凝心聚力、戰勝困難的時候！
《國家寶藏》已播出的兩季節目中，共有54組國寶守護人，無一例外都是中國人。而這一次，在《國家寶藏》2020新春特別節目《「黃河之水天上來」國寶音樂會》中，邀請到一位日本陶笛演奏家擔任國寶守護人，他就是宗次郎。
宗次郎此次出任「國寶守護人」，源於他和中國、和黃河的一段不解之緣。1986年，中國和日本合拍紀錄片《大黃河》，NHK電視臺邀請宗次郎為紀錄片創作音樂，自此他一舉成名。34年後在「國寶音樂會」舞臺上再次奏響《大黃河》，那悠揚久遠的笛音，究竟傳遞了他心中怎樣的黃河圖景呢？錄製間歇，宗次郎接受「光華銳評」深度專訪。
宗次郎的音樂在中國有著廣泛的愛好者，尤其是那首家喻戶曉的陶笛名曲《故鄉的原風景》。即便有些人並不知道樂曲的名字和創作者，但只要聽到那熟悉的旋律，立刻就會有似曾相識的共鳴和共情。
在中央廣播電視總臺《國家寶藏》2020新春特別節目《「黃河之水天上來」國寶音樂會》中，宗次郎不僅吹奏分享了《故鄉的原風景》，更完整演奏了他的成名作《大黃河》。眾多網友表示：真的好聽哭了，如一股清流洗滌心靈。
有人評論說：《大黃河》悠揚久遠的陶笛聲，完美地詮釋了黃河的古老與壯闊，蘊含著千年古道的滄桑與懷念。仿佛在一望無際的戈壁沙漠上，感受到風的呼嘯和天地遼闊，讓人忍不住熱淚盈眶。
殊不知，宗次郎在創作這首名曲前，並沒有親眼見到黃河，只是在紀錄片素材中接觸到黃河的影像。「我看到，那些生活在黃河流域上遊的人們，有著非常堅強的意志。那些老爺爺老奶奶淳樸而溫暖的笑容非常打動我，我覺得我可以用音樂去傳遞他們心靈深處的聲音。」宗次郎回憶說。
黃河之水
是利他，而不是利己
作為國寶守護人，宗次郎此次守護的國寶是——炳靈寺石窟無量壽佛。
炳靈寺石窟地處甘肅省境內，這裡是絲綢之路和黃河的交匯處，佛教從這裡傳入，形成了這裡燦爛的融合文化。炳靈寺石窟始建於公元4世紀初，比著名的敦煌莫高窟還要早二百年。
這一尊無量壽佛，佛像面型方圓，鼻脊高直，薄唇髭鬚，健碩威嚴。在大佛前方不遠處，清澈的黃河水迎來了洮河的匯入。正是從這裡開始，黃河水的顏色由青變黃，變成了我們最熟悉的樣子。一千多年來，就是這尊大佛，守護著黃河水最後的清澈。
宗次郎人生中第一次見到這尊大佛，是在1986年。那時候中國和日本合拍紀錄片《大黃河》。NHK電視臺請他為紀錄片創作音樂。當時工作人員將拍攝的素材拿回來，宗次郎是在錄像帶裡第一次看到了炳靈寺石窟，看到了黃河。
在宗次郎的印象中，黃河是一條偉大的母親河，有時波瀾壯闊，有時溫柔靜謐，它的雄大帶給人們堅強的意志。生活在沿岸的人們，受到黃河的滋養，也汲取著黃河的精神。當時年輕的宗次郎被深深打動了，「佛教是從絲綢之路傳到日本。佛教很重要的一點是利他，考慮別人的利益，而不是利己。我想要通過陶笛的音色，傳遞出這一點。」黃河不語，奔湧天地間，深沉地詮釋著「水善利萬物而不爭」，宗次郎覺得這句中國古語非常準確地概括了他在創作時的心念。
黃河對中國人而言，是故鄉；絲綢之路對於日本人來說，是心中的一道原風景。圍繞《大黃河》的音樂故事，在《國寶音樂會》的舞臺上，我們遙想一千多年前文明在這裡交匯，也見證著一千多年後的今天，中日兩國繼續攜手創造出新的融合文化。
陶笛之音
來自泥土，迴響於大地
在宗次郎的創作中，總是充滿了對天地山川、自然萬物的崇敬。土地，是他創作中的不竭源泉和終極命題。
「我認為萬物從土而生，耕種土地才是人們應該有的生活。」雖然宗次郎早已是享譽世界的音樂家，但他依然選擇遠離城市和人群的生活，住在離東京開車2個小時車程的山裡。他在山間建造自己簡樸的房子，種植蔬菜，研究陶土，燒制陶笛，潛心創作和習練演奏……感受土地帶來的收穫和喜悅，傾聽陶土纖毫之間的呼吸，不斷揣摩精進，尋找屬於自己內心最純粹的音色。
宗次郎採用的這種陶笛，又名奧卡利那笛（ocarina），據說這一名稱是源於19世紀中葉義大利北部的一個小鎮上，一位麵包師用他的烤箱燒制出了一種小鵝形狀的陶製口哨玩具，於是就起名為「ocarina」，義大利方言就是「小鵝」的意思，一直沿用至今。質樸、親切又飽含深邃美感的奧卡利那笛音傾倒了眾人，迅速由歐洲普及到了全世界。
然而盛行一時的奧卡利那笛音，早期在日本並沒有受到關注。可以說正是因為1986年宗次郎創作演奏NHK節目《大黃河》的音樂，才使得它的音色在日本全國傳播起來。現在，日本國內的奧卡利那笛音愛好者不斷增多，如果說他們大部分是因為宗次郎的演奏而開始愛上陶笛，一點都不為過。
宗次郎將自己所有的精力都獻給了笛子。現在他使用的奧卡利那笛都是他本人親自製作的。從製作模型、到和泥、窯焙燒，雖然一窯能燒制100支左右，但真正能用的也只有3、4支而已。他用心揣摩土的性質，追隨著土的節奏一支一支用心血製作，如同耕田、除草，踏踏實實一步一步地向前走。
宗次郎認為，「奧卡利那笛耕耘著空氣」，它是土地的迴響，可以淨化空氣，淨化我們的心靈。如同莊稼一樣，這種用土燒制的樂器，也是來自於土地的珍貴饋贈，它的音色理應是大地蒼穹深處的心聲。
樂器之美
和而不同，美美與共
笛子是世界性樂器。世界各國、各地域歷史上都或長或短有過陶器時代，也都曾有過關於笛子的記載。
《國家寶藏》第一季節目中，展示了來自河南博物院的「賈湖骨笛」，即是中國年代最早的樂器實物，更被專家認定為世界上最早的可吹奏樂器，它把中國七聲音階的歷史提前到八千年前。
由此可以想到，世界各國的文明進程，在漫長的歷史演進中，或許常常跳躍著鮮明的不同音符，但從時空的廣角來看，這些不同之中又往往有著驚人的相似步調，就像一場多樣文明的燦爛交響，和而不同，美美與共。
談到中國音樂和日本音樂的「和而不同」，宗次郎先生感到無從回答，他不覺得各國的音樂之間會有不同。也許在他看來，音樂是全世界共通的語言，音樂的表達用心去傾聽就夠了。他表示非常喜歡中國的古典民族樂器，像揚琴、二胡、古箏、琵琶，他都統統買回去收藏。也許在他的山間的房子裡，還收藏了來自世界各地的樂器之聲。
2019年宗次郎在中國各地已經舉行了自己的巡迴演奏會，他希望此後有更多的機會，可以把自己陶笛的音色帶給中國聽眾。他相信，在現場傾聽陶笛演奏，可以感受到更多的情感。「奧卡利那笛耕耘著空氣」，這是他最想傳遞給大家的。
《國寶音樂會》現場宗次郎演奏《大黃河》
奧卡利那笛耕耘著空氣。
——宗次郎