「孤獨，疏離感是我創作的動力」，斜睨的眼神，畫中小孩的雙手被釘子釘著、拿著沾有血跡的鋸齒刀，陰冷的色彩背景，小孩彈著吉他、白色大狗.估計你已經猜到是哪位藝術家——奈良美智。
他的繪畫風格隨著時間而改變，過去的作品充滿危機感與讓人遠離感，後來小孩的眼中充滿了彩色星光斑點..是什麼讓他有這麼大改變？
我不擅長表達自己
「你曾在德國杜塞道夫學習？」
「日本的美術大學畢業後，我只想出國。」
「所以杜塞道夫對你的作品有什麼影響嗎？」
「沒有的。」
「誰是你的導師呢？」
「這不重要，8年裡我只見過我的老師4次，我覺得最重要的是，我能獨處。像小時候一樣，天空是灰色的，天氣很冷，並與人隔絕，我不太說話，但想很多，像小時候一樣，無法說出自己的感覺.請讀我的書， 我不太擅長於表達自己。所以我把它寫出來。」說到這裡奈良美智臉上難為情的樣子，仿佛已經找不到話表達自己。
——採訪來自紀錄片《奈良美智和他的旅行記錄》
他內心的獨白：請你放過我吧，我真的詞窮了。
AtoZ的開幕式當日，在觀展的人群擁簇中，奈良美智穿了一身的玩偶服，主持說 ：下面有請奈良美智先生宣布開幕，奈良美智拿著禮花說了幾個字：AtoZ畫展，開幕！
沒有一大堆開場白，也沒有特別多要感謝的人宣布出來，他從不說一些利於社交的話，一心只撲在畫畫上，但他的不善與人打交道的性格對他的藝術道路卻絲毫不影響，作品深受大家的喜愛。
《奈良美智和他的旅行記錄》
《奈良美智和他的旅行記錄》紀錄片講述了在2005年，奈良美智從德國回來後在日本做大大小小的展覽，記錄了奈良美智開粉絲見面籤售會，他在工作室用心創作的模樣，跟搭檔們一起搭藝術裝置的時刻。
從白天畫到夜晚不間斷畫畫，喜歡用釘子把紙釘牆上作畫，寥寥數筆就把小女孩的輪廓描出來。
畫中有不同的顏色相交，邊緣過度得很自然，先上顏色再做邊緣渲染，他對自己的畫作不滿意不斷修改時會喃喃自語，改了很久，一幅畫需要長達5、6個小時是常事。
奈良美智和其藝術設計團隊一同打造理想的展覽場地，每個畫展需要許多義工。在這個紀錄片裡看到奈良美智對畫畫的熱愛，對布展的構思，還有他的快樂模樣.
有一次在籤售會上，7歲小女孩拿著奈良美智的畫冊給他籤名，他看著她，說，我可以畫你嗎？於是他拿著筆，描了她的樣子在畫冊上. 籤好名雙手遞給小女孩。
那一刻，奈良美智是滿滿的溫暖，就像是一道光，照進了小女孩的心，她第一次對媽媽說出了心裡話：「媽，我想當藝術家。」
媽媽非常震驚：「我不知道她為什麼會說出來，是奈良美智先生有一種能量吧。」
「我愛小房子」
奈良美智極其熱愛小房子，看過奈良美智展覽的粉絲會發現，他的展覽作品都會在小房子裡展現出來。
小房子裡釘著大大小小非常多的手稿跟成品畫，他熱衷於把他的小房子搬去世界各地做展覽。
展覽的小房子其實就是奈良美智所住的房子模型，展覽屋跟原型基本一模一樣，裡面的用具，凳子，也是他用的物件，屋內少不了他的CD，他有著收集CD的癖好。
問到為何用小木屋，他說：家讓他感到舒適並且有安全感，所以用屋子來做展覽，他想人群到舒服的地方看展覽。
展覽上，會發光的畫，會動的藝術裝置，仿佛人類進入了不同的時空，展覽把他幻想的、做過的夢全都實現了。
奈良美智的家是一間兩層的小樓，一樓是工作室，二樓是臥室跟幾個空房，窗子是方形的，從外面可以透進多支光束，整體看起來卻像我們所說的毛坯房。
日本人都是睡榻榻米，他的臥室只有一個墊子跟枕頭等用品，他的家基本是畫筆繪畫用具，畫框、創作用具.此外再無特別多的其他。
他也不追求外在的太多，一張紙條上面寫著：不需要名車和豪宅！（雖然有也很不錯），我不需要錢，（但有總比沒有好）。
他的成就仿佛離普通人很遠，但他的想法也只是簡簡單單的，和普通人沒什麼兩樣。
當他放著激情的動漫裡的音樂，往頭上扎個頭巾（以示決心），口裡叼著一根煙，睜一隻眼睛瞄準比對拿尺寸，非常專注的一刻.他逼自己一定要完成這幅畫，從而進入創作狀態。
繪畫是我的生活方式
「我對於被採訪等事情總是很困擾」自從採訪的報導出去以後，排山倒海的企業廣告邀約來臨。對於雜誌等商業採訪，他很反感。「人怕出名豬怕壯」，用他身上一點都不為過。
奈良美智並不希望自己的插畫要作為一種商品提供出去，他是想讓觀看的人是發自內心去欣賞他的創作。
他一直認為作品是另一個他自己，很愛惜自己的作品，雖然早晚畫作都要變成商品，至少現在是不想賣的。
保護品牌的意識，使他商業上獲得另類的成功。
「總之，我不是當做職業而選了這條路，這是我的生活方式而選擇的，賣書賣畫所賺的錢，就像是額外的贈品一樣。」
「不過，當有一天我的畫很容易就能夠出現在任何一間美術館，實體作品都眾所周知時，我會想試著做許多鑰匙圈或玩偶那樣的東西吧。」
他的畫現在不再是憤世嫉俗的小孩，與過去的畫相比，現在的畫涵義更深入了，但並不代表現在的畫的藝術層次更高，而是內向不愛說話的奈良美智學會與人互動了。
▲倡導和平主義
他的內心有了變化，看待世界的角度不同了，不同人生階段的特質融入了他的畫作當中，目前的小孩眼中看到了溫暖，希望，星星點點。
「我不知道這對作品是好還是壞，但現在畫出的以前是畫不出的東西，這個轉變也總比一成不變要好。」
隨著時間的變化，他的畫都會變得不一樣，畫裡多了什麼具體說不上來，但應該是多了一些樂觀、幸福吧。
附上奈良美智的日記（摘錄）：
99/08/29
畫布用完了，不重新繃不行。真麻煩。
因此不知不覺就畫在紙上了。
我會畫在紙上，應該也是因為這樣吧。
真的，繃布好麻煩哪！
紐約的展覽還需要三幅大的作品。
沒辦法不繃布了。真討厭呢！好麻煩。
但是，繃布吧，現在馬上就做。
繃了畫布之後就變得想要畫畫了。真是不可思議。
去唱片行也很麻煩，但是去了又會一直待在那邊。
準備餐食也是，淋浴也是，每件事都好麻煩啊！
肚子好餓，非常餓。
想去吉野家，松屋也行，Sugakiya也可以。
只有睡覺不麻煩。
嚮往巴裡•麥吉那樣的畫家。
像他那樣很好。
他在牆壁上畫畫，不用繃布就能創作。
「用腦過度」的燒退了。然後肚子餓了。
99/09/13
大幅的畫，暫時完成了！
若冷靜地看或許還不夠好，
但明天再看也許就不同了吧。
只是昨天還很興奮的心情，
現在就有點低落。
離送出去還有一些時間。
應該再畫一幅！應該要畫！應該要畫！
NEVER END FIGHT !!!
雖然很高興我的作品可以獲得觀者的認同，
但如果變成為了獲得同感而創作那就完蛋了。
再畫一幅！畫吧！大幅的作品！
比起挑戰做不到的事情，更重要的是
以200%的努力去做100%能做到的事吧！吧！吧！吧！吧！
2000/02/19
好了，雖然開始畫畫，卻不如想得那樣順利。
不過，就算痛苦得打滾，也會得到一絲光芒。
不要放棄。絕對！
——來自《NARA NOTE 奈良手記》
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內含奈良美智的採訪稿
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封面選自日本藝術家安藤智，三款封面，隨機贈三張書籤△