藝術史最著名的吻
吻代表著兩個人之間最親密的動作之一。這種最親密的瞬間也吸引著大量的藝術家。
一、《生日》馬克·夏加爾
漂浮在空中的吻
夏加爾的視覺語言所體現出來的詩意,被視為藝術史上最為豐富的畫家之一,是藝術史上有名的寵妻狂魔。對於夏加爾來說,他的俄羅斯猶太文化、妻子貝拉以及他的超現實幻想,組成了他畢生創作的伊甸園1915年的7月7日,那天是畫家夏加爾生日,可是夏加爾並不記得那天是自己的生日,未婚妻貝拉拿著鮮花,步履輕盈地走進畫室,畫家被突如其來的驚喜感動得大跳起來,飛到半空中。畫面上的兩個人都是漂浮的,而男子浮在更高一點兒的位置,回過頭來深情地親吻著自己的未婚妻。窗外可以看到俄羅斯鄉間的景色。紅色的地毯像是他們火熱的愛情,也像是他們被愛和幸福脹得滿滿的喜悅的心情。畫家的表現手法是夢幻的,在這幅畫裡,以人物黑色裙子、黑褲子與紅色的地毯、桌子臺布等相配造成一種熱情而溫暖的愛的氣氛。
二、《在床上，吻》 勞特累克
最忘情之吻
亨利德土魯斯洛特雷克可以說是19世紀下半葉法國巴黎放蕩不羈的代表了,他出身於貴族名門,然而卻對上流社會的生活不屑一顧,在他們家族裡是十足的"敗類」,也是梵谷的好基友。他生活揮霍無度,經常出入法國的紅燈區,對身處下層的妓女抱有深刻的同情,曾經在巴黎有名娼妓居住地居住,以朋友和觀察者的角度來記錄她們的生活。這幅畫,展現了一對情侶緊密相擁親吻的場景,可以說是關於情慾體驗的典範之作。這幅畫面上的兩個人物極有可能是兩個妓女,他選擇的顏色是以明亮紅色和黃色陰影為主,被周圍的灰色、綠色和藍色包圍著,以這樣的色調足以呈現了這對情侶之間脆弱的愛情,這在當時的社會環境下是不被允許的,她們害怕被分開。除了這幅畫之外,洛特雷克還創作了多張描繪妓女們之間的女同性戀關係的畫作。
三、《戀人》勒內·馬格利特
最難以解讀的吻
這幅畫是馬格裡特最為神秘的作品之一,關於它的解釋和討論至今還沒有定論。畫面上的情侶緊密擁抱和親吻,面部卻被蒙上一層布,這讓觀者很難感受到接吻時刻的濃濃愛意,反而有些不可名狀的荒誕和怪異,也許這被布包裹住的頭部形象經常出現在馬格裡特的繪畫中,似乎與他小時目睹母親溺亡的經歷有關,母親被打撈上來時被睡衣蒙住的臉從此成為了他的心理陰影。而正是這樣荒誕、怪異的超現實元素使畫作究竟想要表達甜蜜熱戀還是戀人的痛苦分別變得無從可知,而馬格裡特直至其藝術生涯的尾聲都堅稱如此構圖並無嚴格意義。
四、《吻》康斯坦丁·布朗庫西
最反傳統的吻
這個雕塑可能是抽象雕塑最著名的代表之一。布朗庫西用一塊石頭(長寬約30釐米)刻成一對接吻中的伴侶,看起來如同一個整體。他簡單呈現了這對熱情的愛侶胸部以上的部分。結構極其簡潔,兩個人被一個吻粘在一起,胳膊互相擁抱,手指粗壯,環抱著對方的脖子,輕輕將彼此拉得更近。如果你是在一家非洲部落藝術博物館或一處尼羅河遺蹟裡看到這件雕塑,你不會覺得它突兀。一對平凡的情侶在接吻,而不是兩個神話人物的浪漫幽會。布朗庫西選用"卑賤"的材料,描繪微不足道的人物,以此向傳統發出挑戰。
五、《基督的逮捕猶大之吻》喬託
最邪惡的吻
《猶大之吻》是十三世紀後期佛羅倫斯大畫家喬託迪邦多納創作的溼壁畫,現收藏於義大利帕多瓦的斯克羅威尼禮拜堂。《猶大之吻》主要描寫了猶大與耶穌之間的事情。《猶大之吻》是《聖經》故事之一,猶大是出賣耶魚的叛徒。在逾越節的晚餐桌上,耶穌指出他是出賣主的人。他知道自己已經暴露,就提前溜走,立即去給敵人引路前來捉拿耶穌,他以親吻作為暗號。油畫表現的正是這一個故事場景。在畫中畫家運用戲劇化的處理手法,將尖銳對立的矛盾雙方的核心人物一耶穌和猶大置於畫面的視覺中心，其餘人物以主體人物為中心,呈對稱式,分列兩旁。喬託從構圖上儘量採用活的人物和真實的世界,體現出了一種人文主義精神,雖然這個富有戲劇性的場面還沒有完全擺脫中世紀的僵硬呆板的構圖形式。從整體上看,全部畫面用重色調,上部深藍,下部褐色,造成一種沉重的黑暗感,周圍羅馬官兵手持兵器高舉火把,一片殺氣騰騰,使人感到一種鬥爭的緊張氣氛:通過這種方式,畫家將耶穌與猶大置於畫面的視覺中心,其餘人物則分列兩旁,做對稱式向著中心主體人物,以此表現出生活的黑暗面與光明面,體現正義與邪惡之間尖銳的衝突。《猶大之吻》改變了中世紀繪畫簡單和呆板的傳統,開始反映世俗世界。
六、《吻》愛德華·蒙克
最具有表現力的吻
《吻》是挪威表現主義畫家愛德華蒙克在1897年繪製的一幅油畫作品。這幅畫描繪了兩個人之間的親密時刻,在蒙克的藝術作品中,他對心理苦悶的強烈的,呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響。目前此畫作收藏於蒙克博物館。畫作中我們看到這幅畫描繪了兩個人在熱吻,一個女人用一個僅僅的擁抱把男人拉向她,一個熱吻緊緊地鎖住了她的嘴,這是蒙克的一個主題,她的主題是女人是致命的,作為主導生物,控制著她的性慾。蒙克創作了許多以這個主題的作品,包括《吻》 ,並在他所稱的「生活藝術博覽會"中互相展示。這個系列的主題從愛與死、性、焦慮、不忠、嫉妒到人生的各個階段,包括著名的畫作《吶喊》。該畫作的第一個暫定版本可能是在1888年至1889年間繪製的。蒙克已經預先佔據了這個主題,並根據這對夫婦的不同位置繪製了許多變化的畫作。所有這些都表達了窗外充滿活力的生活與房間內永恆的冰凍時刻之間的緊張對比。對於氣氛和表達而言,組合物將這對夫婦站在窗戶旁是很重要的。在早期浪漫時期的藝術中,窗口圖案充滿了意義,而蒙克充分利用了內外房間/空間對比的可能性。這個主題的另一個重要特徵是這對夫婦的抽象連體形式和相互遮蔽的面孔。這是蒙克強調這對夫婦是一體的方式,畫面是男女之間歸屬感和團結的美麗表達。愛德華蒙克通過主題來表現他切身經歷的對生存和死亡的感受,他的作品的驚人表現力量來自於對藝術家內心世界的不加掩飾的忠實表達,愛德華·蒙克的畫是用整個心靈來創作的。
七、《吻》巴勃羅·畢卡索
最猙獰的吻
1969年10月至12月創作於法國穆然市的《吻》 ,是藝術家以戀人激情相擁為主題創作的系列作品之。畢卡索在此之前亦曾創作過同主題的作品。不過與早期作品中所展現的簡單純真不同, 1969年的《吻》對主題的呈現更為直接和充滿激情。畢卡索於1969年10月26日,也就是自288歲生日後的第二天開始創作《吻》 ,我們幾乎可以將這件作品看作是他對自我存在的一種冥想。畢卡索將面對死亡與身體機能衰退的感受,轉化為男女纏綿情景的狂野描繪。為了應對日漸衰老的沮喪感,藝術家在晚期作品中為自己創作了一系列的化身,例如充滿男子氣概的火槍手,或者叼著菸斗與女性浪漫邂逅的軍官。在《吻》中,畢卡索以他的老朋友--畫家亨利·盧梭和他妻子約瑟芬的形象代表自己和妻子傑奎琳洛可。畢卡索本人收藏盧梭的《藝術家與燈自畫像》以及《藝術家的第二任妻子肖像》,這兩幅肖像的構圖被結合到《吻》之中,展現了「畢卡索"式的藝術致敬。與此同時,整個作品瀰漫著獨屬於畢卡索的莊嚴與悲憫之情。
八、《吻》曼·雷
最具有電影元素的吻
曼·雷這幅被剪裁的攝影作品展現了他對電影化敘述的興趣,這張照片就像一個電影的劇照。呈現了一對情侶柔軟的充滿情慾的親吻。或許,可以說這只是吻的信號,因為嘴唇只是輕微觸碰了一下。曼·雷作為一個商業藝術家,被達達主義、立體主義、未來主義以及超現實主義影響。一方面,他作為一名時尚攝影師,實際上他還創造了一種無相機攝影-camera-less photography的方式,他自己命名為"雷攝影"。
九、《羅密歐與朱麗葉》弗蘭克·迪科塞爾
最羅曼蒂克的吻
該幅油畫出自英國畫家弗蘭克迪科塞爾之手。弗蘭克迪科塞爾1924年被選為英國皇家藝術院院長,1925年被授以皇家爵士爵位。他大部分的畫作都以戲劇性的歷史和傳奇的故事為主題,並以在繪畫中完美表現優雅時髦的女人的畫風而著稱。《羅密歐與朱麗葉》目前陳列於英國南安普頓市美術館,表現的是羅密歐與朱麗葉這對悲劇愛侶在婚禮初夜後離別前的匆匆一吻,而當時他們並不知道這也將成為他們愛情生涯的最後一吻。該畫畫面色彩豔麗飽滿,人物神態惟妙惟肖,將一對分別在即的情人之間充滿甜蜜與不舍的情愫描繪得入木三分。
十、《吻》弗朗切斯科·海耶茲
最隱秘的吻
義大利畫家弗朗切斯科海耶茲(Francesco Hayez)在1859年的作品《親吻》 (1l bacio )呈現出19世紀世界末(Fin de siècle)的視覺表現主義,因為它捕捉到富裕及視覺感官傳達出的墮落。
十一、《偷吻》讓奧諾雷·弗拉戈納爾
最偷偷摸摸的吻
18世紀法國藝術的形態與貴族,特別是與巴黎大貴族的生活方式緊密相連。讓-奧諾雷·弗拉戈納爾創作於1788年的油畫《偷吻》 ,描繪了貴族青年和少女幽會的情景。這幅畫現藏於埃爾米塔日博物館。畫作描繪出了人與環境相和諧的精神愉悅,感官上的刺激打破了古典主義那種含蓄、深沉的表達方式。畫面中,一個年輕帥氣的貴族青年站在房間的門口處,雙手拽著少女的右手手腕,身子前傾迫切的在情人的臉上偷吻。早在16世紀,社交活動就被法國貴族所重視,宮廷在全國政治生活和文化生活中佔有核心地位,為社交生活提供了良好的條件,貴族社交生活因此空前活躍起來。在全社會也形成了種以官方審美趣味為中心的藝術創作傾向。此類畫作為了解貴族的私密生活提供了圖說式依據。
十二、《吻》羅伊·利希滕斯坦
最具波普藝術的吻
這幅名為《吻》的作品是列支敦斯登最受歡迎時期創作的幾幅卡通作品之一。我們在這幅作品中看到了羅伊利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)繪畫的特點,比如大膽的原色和本日點的使用。乍一看,這件作品似乎傳達了一種商業藝術的印象。然而,如果我們花點時間去欣賞《吻》中的場景,我們會發現這是一個充滿複雜情感的戲劇性場景。
十三、《吻》古斯塔夫·克裡姆特
最華麗深情的吻
古斯塔夫·克裡姆特(Gustav Klimt, 1862-1918)以其金黃璀璨、情慾撩人的作品為世人所熱愛。《吻》是藝術家最著名的作品,有人認為這是他唯一的自畫像,畫面中的女性是他畢生的情人、伴侶、模特和繆斯艾米麗·弗羅傑,克裡姆特給她寫過數百張明信片,每年他們會結伴到鄉間度夏。然而,二人從未同居、結婚,或生下孩子。這是一幅表現愛的抽象主題寓意的傑作。在開滿鮮花的草地上,男人輕柔地抱起女人的頭，富有激情地親吻著女主人公的臉頰。男人身上的裝飾都是方正色塊,由黑白黃三色方塊構成,象徵了男人稜角分明,堅強的特質。女人身上是感性的圓形圖案與流動的線條,代表了女性的柔媚和溫柔圓潤。女人一條手臂摟著男人的脖頸,一隻手緊抓著男人的手,閉著眼睛盡情享受著幸福的感覺。她的表情是迷醉的、滿足的,甚至似乎還有些害怕這幸福時刻的結束。在畫面形式營造上調動了各種藝術手段,諸如線條和色塊的組合,色彩中摻入金粉,使畫面呈現出美妙溫馨的夢幻場景。克裡姆特一輩子和老母及兩個姐姐住在一起,他的工作室是他創作的天堂,也是他激情的溫柔鄉。克裡姆特56歲時死於腦中風之後的感冒併發症,他去世之後有14個子嗣來追討繼承權。