彩色玻璃:一種古老藝術形式的輝煌歷史,至今仍令人眼花繚亂

幾千年來，工匠們從閃閃發光的玻璃中尋找靈感。任何形式的玻璃都能製造出精美的藝術品。然而，當著色時，這種媒介就會上升到萬花筒般的新高度。

雖然彩色玻璃經常與窗戶和禮拜場所聯繫在一起，但它已被採用並被改編為各種藝術，從古代杯子到當代裝置。然而，在我們追溯彩色玻璃的古老歷史之前，了解這種媒介的關鍵特徵是很重要的。

「彩色玻璃」是指在製造過程中已被金屬氧化物著色的玻璃。不同的添加劑會產生不同的色調，從而使技工能夠策略性地生產特定顏色的玻璃。例如，在熔融玻璃中添加氧化銅將最終產生綠色和藍色調。

玻璃一旦冷卻，就可以拼合在一起，製成裝飾藝術品。這些碎片可以用各種材料固定，包括鉛、石頭和銅箔。

 

彩色玻璃的歷史可以追溯到古羅馬帝國，當時，工匠們開始使用彩色玻璃來製作裝飾器皿。儘管此時期幾乎沒有完整無缺的彩色玻璃碎片，但利庫爾格斯酒杯表明，這種做法早在4世紀就出現了。

早期的羅馬彩色玻璃 （公元4世紀的利庫爾格斯酒杯——照片：大英博物館）

利庫爾格斯酒杯是一種用二向色玻璃製成的裝飾性水杯，二向色玻璃是一種根據光的方向改變顏色的介質。當從內部點燃時，杯子會發出紅色的光。從外部照亮時，它具有不透明的綠色外觀。

早期羅馬工匠是如何製作這樣的杯子的。如今，創作這幅作品的過程籠罩在神秘之中。儘管歷史學家確定，玻璃中的金滴和銀滴是其變色特性的原因，但他們認為，這可能是偶然產生的，因為這一時期的其他二色玻璃作品都沒有如此強烈的顏色對比。

早期的羅馬彩色玻璃 （公元4世紀的利庫爾格斯酒杯——照片：大英博物館）

「 利庫爾格斯酒杯展示了公元四世紀由羅馬玻璃工人開發的一種短暫的技術，」一組藝術史學家在《 利庫爾格斯酒杯–羅馬納米技術》中解釋說。「我們現在了解到，這些影響是由於玻璃中納米顆粒的發展所致。但是，由於無法控制著色工藝，因此生產的這種類型的玻璃相對較少，而且存活的玻璃甚至更少。」

儘管如此，利庫爾格斯酒杯仍被認為是最重要的古代玻璃製品之一，藝術史學家唐納德·哈登（Donald Harden）甚至稱其為「該時期最壯觀的玻璃，經過適當裝飾，我們知道它已經存在。」

到7世紀，玻璃製造商開始將注意力從商品轉移到窗戶。不出所料，這些彩色玻璃窗被用來裝飾修道院，修道院和其他宗教建築，英國賈羅的聖保羅修道院是已知的最早的例子。

盎格魯撒克遜彩色玻璃

修道院建築建於公元686年，這些有幾個世紀歷史的窗戶的碎片在1973年被考古學家羅斯瑪麗·克蘭普（Rosemary Cramp）挖掘出來。雖然這些藍色、綠色、金色和黃色的作品的原始構成並不為人所知，但修道院將它們彙編成拼貼畫，以便讓觀眾了解這些窗戶是多麼美麗。

「當我們撿起它時，就像在撿珠寶，」羅斯瑪麗·克拉普教授在該遺址的音頻指南中解釋說，「它仍然讓我們知道它曾經有多珍貴。」

 

到中世紀，歐洲各地無數天主教教堂中都可以發現彩色玻璃窗。但是，直到12世紀，這些窗戶還是相對簡單，規模較小，並用厚鐵框架勾勒出輪廓。這是因為羅馬式建築（一種以厚壁和圓形形式為特徵的風格）主導著建築品味。

羅馬式彩繪玻璃（法國博納聖母院）

到了中世紀，歐洲無數的天主教教堂都有彩色玻璃窗。然而，直到12世紀，這些窗戶都相對簡單，規模小，輪廓由厚鐵架。這是因為羅馬式建築——一種以厚牆和圓形形式為特徵的建築風格——主導了建築品味。

哥德式彩繪玻璃窗 （巴黎聖母院）

哥德式窗戶通常有兩種形式：高大和拱形的柳葉刀窗戶或圓形玫瑰窗。在這兩種情況下，它們通常都是規模宏大的，並以細緻的細節進行渲染-通過使用網狀裝飾（一種裝飾性但持久的石材支撐形式），可以實現這一成就。由於它們的大小和複雜性，哥德式彩色玻璃窗能夠讓比以往任何時候都更刺眼的光線。

到了8世紀，彩色玻璃已進入中東地區。波斯化學家賈比爾·伊本·沙耶揚（JābiribnḤayyān）著有色玻璃食譜《Kitab al-Durra al-Maknuna》 （「隱藏的珍珠之書」）中詳細討論了介質背後的魔術 。

中東彩繪玻璃（阿拉伯鍊金術士Jabir ibn Hayyan Geber）

在這份手稿中，賈比爾·伊本·薩伊揚（Jābiribnyayyān）提供了數十種有色玻璃和人造寶石的「配方」。對作者而言，實驗是製造高質量玻璃的關鍵。他寫道：「化學的首要要素是您應該進行實際的工作並進行實驗，因為不進行實際工作也不進行實驗的人永遠都不會達到最低的熟練程度。」 「科學家們不喜歡物質豐富；他們僅憑其出色的實驗方法而高興。」

這時，玻璃工業在伊拉克，敘利亞，埃及和伊朗蓬勃發展。在這裡，工匠採用並改編了古羅馬媒體，用它來裝飾清真寺，宮殿和其他伊斯蘭建築的主食， 這些窗戶色彩豐富且圖案複雜。隨著時間的流逝，這些作品變得越來越華麗。

伊斯蘭彩繪玻璃（藍色清真寺）

歷史學家認為，賈比爾·伊本·薩伊揚（JābiribnḤayyān）的創造性方法說明了伊斯蘭對彩繪玻璃的處理方法。「在伊斯蘭地區工作的穆斯林和非穆斯林玻璃製造商。

歷史學家約瑟夫·梅裡（Josef W. Meri）在《中世紀伊斯蘭文明：一本百科全書》中寫道，「它們具有非凡的創造力，並且與伊斯蘭藝術的普遍發展相呼應，使該工藝達到了新的技術，工藝和藝術高度。」

 

在19世紀，美國工匠將古老的彩色玻璃藝術轉變為現代藝術形式。這種方法在弗蘭克·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）作品中表現得尤為明顯，他是草原派運動的先驅，這種建築和室內設計風格強調工藝和與自然的聯繫。

弗蘭克·勞埃德·賴特-羅比·豪斯

在賴特生產窗戶的同時，另一位美國玻璃製造商成功地重新詮釋了古老的藝術形式。1885年，路易斯·康福特·蒂芙尼（  Louis Comfort Tiffany）成立了蒂芙尼玻璃與裝飾公司，這是一家位於紐約市的工作室，生產壯觀的彩色玻璃燈。

帶有彩色玻璃的透明窗戶成為賴特草原學校室內設計的固有部分。這些特色被具體化為「不間斷玻璃帶」，具有「每個建築獨有的幾何抽象」，使每扇窗戶都成為獨一無二的藝術作品。

蒂芙尼玻璃收藏：蜻蜓

這些曾經流行的燈在20世紀中葉過時了，但它們最近得到了復興，今天仍然是收藏家夢寐以求的物品。

如今，當代彩色玻璃藝術家 使這種古老的藝術形式得以保存。像他們20世紀的前輩一樣，這些藝術家繼續提出新穎的新方法來重新詮釋古代工藝。

當代彩繪玻璃   湯姆·弗魯因（Tom Fruin）

無論他們是使用起泡玻璃來裝飾紐約市的天際線，改善迷人的小屋還是以新的方式使植物園綻放，這些藝術家都證明了彩色玻璃絕不是過時的。