經歷漫長的歲月長河，蘇繡逐漸脫胎於傳統的刺繡技法，做出了許多的創新改變，蘇繡行業迎來百花齊放的新時代。
說起蘇繡界的優秀前輩們真是數不勝數的。如今繡娘們開始關注創新，不僅僅是針法的開拓，還有圖案的設計。蘇繡被注入更多的思想和審美理念，展示效果也開始多元化。
今天要介紹的這位繡娘就如同《紅樓夢》中描述的姑蘇女子慧娘一樣，擁有一雙巧手與才慧。要說她的繡品，形象生動與真景無異，反而更添了一份秀氣和嫻靜。
繡娘周海雲，生於蘇州鎮湖，師從中國工藝美術大師張玉英。她於1982年開始從事刺繡工作，現為江蘇省工藝美術大師、研究員級高級工藝美術師。
七歲即習藝，四十餘年的刺繡生涯。她在傳統技法之上獨創「三二組合亂針繡」，從針法上較好的把握絲線反光的光澤度，解決了現有交叉亂針和三角亂針反光效果均勻和平淡的問題，表現出了靈活、灑脫、朦朧和流暢感。適用於表現樹木、花草以及需要朦朧感的背景類刺繡對象。
《風雨歸牧圖》，原作是南宋的李迪。繡制古畫工筆，要注重色彩的搭配協調和畫面意境。我們都知道古代時才人作畫，不下濃重的色彩，這就十分考驗繡娘如何將「黑白灰」繡出層次感。色彩越是簡單的畫稿，越是增加刺繡的難易程度。
周海雲以她獨創的「三二組合亂針針法」，繡線深淺靈動協調相輔相成，使「樹欲靜而風不止」的場景躍然絹上。這種針法很好地處理了畫面中絲線的反光光澤度，更好呈現朦朧感。周海雲說，她喜愛在繡制古人畫作的過程中，與古人對話，這也是蘇繡自誕生之始就慣有的發展路徑——通過汲取水墨丹青的營養，以針代筆，以線為色，不斷豐富蘇繡的表現技法，拓展藝術表現力。
雙層繡《拙政園》，這幅作品的前層是一幅風景畫。只見透明的絲綢上，池塘碧波蕩漾，鴛鴦戲水，池塘邊楊柳青青，桃花盛開的模樣被繡得玲瓏剔透，就像能嗅見花香。後層的繡樣則選擇了拙政園中花園內見山樓的建築實景。兩幅畫拼合後，水面銜接自然，景致生動形象，遠景分明，虛實結合，極強的視覺體驗感，好一幅拙政園之景躍然繡布之上。
該幅蘇繡作品入選了2010年上海世博會江蘇展館，並成為該館中唯一一件蘇繡展品，可見它的獨特。現在已被上海世博博物館收藏。
刺繡對於蘇州繡娘而言，是源於天性的氣質相契。無論年代，針線在她們的手中遊走，在帛緞間穿梭，她們總能以此表達自己對時代的理解，也象徵著一個時代的特點。
從古至今，蘇繡陪伴了2000餘年，供文人墨客欣賞過，亦或是裝飾著姑娘們的裙裝。它是蘇州的縮影，婉約，柔美，蘊含生命活力。