這些年，和攝影結緣頗深。除了學習數碼攝影，膠片拍的也不少。說真的這年頭拍點膠片不容易，除了膠片價格日漸上漲，衝洗點越來越少外，出去拍攝也令人躊躇，常常會被圍觀，有好奇者，有批評者，有不屑者，說有錢燒的大有人在，說為出風頭的也不在少數。編輯向我約稿，我斟酌了半天，還是決定抓住這個機會，申明一下我拍膠片的原因。（文/圖 六月）
著名演員陳紫函。富士68相機，伊爾福FP4底片。
首先，數碼成像也許可以替代膠片成像，但數位相機卻還不能取代膠片相機。
從一八三九年攝影術面世以來，照相機經過一百餘年的發展，可謂品牌林立名目繁多，相機的功能也向專業性分化，就好比是武器，遠距離威力大的有飛彈火箭大炮，壓制火力的有輕重機槍，衝鋒的有衝鋒鎗，近防的有手槍。相機也是一樣，不同的相機幹不同的活兒，所以經常有攝影愛好者問我，什麼相機好，叫我很難回答，我通常會問他想幹什麼，如果僅僅是記錄，我也會說手機足矣。也許正是這個原因，世間會有一個觀點，說手機會替代相機。我只能說手機會替代一部分相機。假如有一天手槍進化得很厲害了，偉人又說過人才是戰爭的決定因素，一切要靠近戰解決，是不是我們就不需要飛彈和機槍了呢？
扯遠了。再回到我們的主題上來。隨著科技的進步，很多相機如航空偵察或深水拍攝用的註定會被淘汰，但有些相機卻依舊無法被取代。
仙娜雖然極不方便外拍，但偶爾上陣也不會讓人失望。這是用仙娜P2+300mm宇宙海利亞鏡頭拍攝的教堂前的乞討老人。宇宙海利亞被譽為人像之皇，它使得被拍體眼睛內的光充分地被表現出來，哪怕是逆光拍攝。
比如說又重又笨的仙娜P2這臺機器，那是廣告圈裡的王者，今天沒幾個小年輕知道它的名字了，但絕不影響他在專業攝手眼裡的王者風範。
青州古城。林哈夫特藝45，蔡司75mm標剛鏡頭，從線條可以充分看出它的優質特性。
原因很簡單，建築攝影、廣告攝影最需要解決的就是透視問題，目前的單眼相機，賣得再貴，吹得再牛，遇到這個問題，馬上就會變成敗落的落湯雞。而目前，還沒有一臺能像仙娜這樣易於操作又能完美解決透視問題的數位相機。舉個例子，某航空公司要拍個廣告，要求他們公司新進的波音飛機的渦輪發動機「要像有生命一樣的會呼吸」，開價兩萬沒人接招，結果北京一家小傳媒公司初生牛犢不怕虎，8000塊錢就接了單。對方煞有介事地運來了某能相機和一隻600mm的定焦鏡頭，隔著數十米開外就開拍了。怎麼說呢，拍是拍了，樣片兒我也見了，我說航空公司虧了，給我8塊錢我用手機就可以搞定。
林哈夫卡丹+蔡司75mm標剛鏡頭拍攝的臺兒莊古城徽派建築。既非常好地解決了建築的畸變問題，色彩還原也非常出色。富士velvia 100度反轉片。
個人有個癖好收藏一些博物館的出版物。其中日本出版的兩冊《美秀博物館（Miho Museum）》百讀不厭，愛不釋手，裡面文物一般，但拍得太精美了。據一位攝影圈老法師說，他曾和日本人在山東拍過文物，中國攝影師一天能拍十來件；日本攝影師十天拍一件，翻來覆去琢磨、研究，怎麼擺位，怎麼布光，重要的拍攝角度，加上仙娜，一點點調透視，略有不滿意就重來。這樣拍出來的文物，不僅所有細節畢現，整體看也極具美感。我很驚訝一個小小的博物館在拍攝文物上下如此功夫，也為日本攝影師的職業精神所折服。再看我們出版的很多文物，能把光布勻就不錯了，全景深表現是奢求，透視就別想了。更難堪的是，國內很多書畫集，紙面上閃燈打的光斑隨處可見，字畫的透視完全不對。本是一件很好的藝術品，拍出來就成廢品了。知道的是攝影師沒有拍好，不知道的還以為是藝術家的基本功不行。
持阿爾帕的少女。哈蘇903 SWC拍攝。從臺階和立柱的關係可以看出蔡司這隻38mm/F4.5的鏡頭在畸變控制方面的優異性能，對影像的表現同樣出色，不奇怪哈蘇這樣的大牌廠家會專門為一隻鏡頭生產一臺相機。
建築同樣是拍攝的難題。早些年看到國外的建築或室內裝修圖集，總是訝然於國外的攝影師如何能把建築拍活。再看國內相關的出版物，真地是看不下去。大廣角、魚眼、斜角入拍，很多四平八穩的建築被拍得臉歪嘴斜。一些攝影師還沾沾自喜，認為這樣的照片有視覺衝擊力。豈不知這樣建築設計師非但要被氣死，讀者也完全不知道建築的透視比例和彼此之間的關係。很多攝影師至今都不服氣為什麼某著名建築要花300萬巨資請外國攝影師來拍，因為他們對攝影的認知至今還停留在懂得光圈、快門速度和ISO的組合上就可以，很多攝影師還把擁有一隻大魚眼鏡頭作為夢想來追求，他們只生活在自己的感覺裡，根本談不上對建築、建築師、對藝術、對藝術家的尊重。
林哈夫卡丹+蔡司75mm標剛鏡頭拍攝的臺兒莊李宗仁紀念館。由於紀念館對面放了一列火車，二者之間的空間狹小，普通相機以平視角無法拍全整棟建築。標剛鏡頭有效地解決了這一問題。富士velvia 100度反轉片。
很多人不知道，仙娜本身是一臺精密的儀器，而大畫幅相機的鏡頭，光圈為F64是小意思，很多都可以到F128甚至於F256，而單眼相機的鏡頭，能到F32已是不易。小光圈配上沙姆定律，要實現對被攝體的全景深表現就很簡單。我曾經接拍過香菸產品，仙娜完美地把香菸盒子的四個平面表現出來，而且每一細節的字、字母都清晰可見。不僅如此，通過調整把煙盒上的雷射圖案都完美地表現出來了，這要擱單反上，是無論如何也做不到的。不是說單反不好，而是結構不同，所以臣妾做不到啊！
林哈夫卡丹+金點達迭355mm拍攝的菊花。355mm的長焦轉接在數碼後背上，加上卡丹碩長的皮腔，近距乃至微距攝影非常出色。
當然，除了仙娜，林哈夫（Linhof）的卡丹（Kadan）也是一臺又好用又便攜的好機器，對藝術品和建築的拍攝來說也是專業利器；阿爾帕（Alpa）也是拍建築的專業機器。
一臺便宜的立原8×10木機+一隻300mm的羅敦斯德鏡頭，就對建築的表現非常出色。
一臺售價僅5000元的國產4×5相機+一隻2000元的施耐德150mm鏡頭，就將上海外灘的高層建築幾近完美地表現了出來。富士反轉片。
其次，過去一百多年裡膠片相機有大量的名鏡，只有膠片相機還可以延續他們的生命。
大明湖豐澤園的冬天。立原8×10木機+羅敦斯德鏡頭300mm鏡頭。
照片的風格其實就是鏡頭風格。當代人不會像福倫達那樣不惜血本去做一套藍瑟（ Apo—Lanthar）鏡頭，也不會像徠卡那樣精益求精去手工打磨一隻50mm/F1.2或35mm/F2八枚玉這樣的鏡頭。而痞子發（petzval）或庫克（Cooke）這樣的百年老頭以其獨特的焦外和味道使其迄今都有大量的鐵粉。一位資深攝影家曾發出疑問：「現代的工藝、現代的材料都和過去不可同日而語，為什麼今天做的鏡頭反不如過去呢？」這話只說對了一半。當代很多數碼鏡頭在銳度、解像力等方面遠遠超過了過去。
著名演員陳紫函於濟南大明湖。富士68+富士velvia 100反轉片。
玩沙。哈蘇201相機+堅無敵100mm鏡頭。堅無敵以拍攝柔光見長，整個畫面自然流暢。依爾福FP4 125膠捲。
秋野裡走過來的維吾爾族姑娘。哈蘇201相機+堅無敵100mm鏡頭。影調柔和，層次分明。依爾福FP4 125膠捲。
但當代的鏡頭廠商是商人，不是藝術家，不會再下功夫、下血本去生產一隻鏡頭的。相反他們要不斷地更新換代，才能保證商業利潤的最大化。
所以，想尋求經典的味道，只能回歸到傳統的膠片相機上。當然現在很多鏡頭可以轉接在數位相機上，但也僅僅是一部分而已。我經常用14英寸（355mm）金點或藍點達迭（Dagor）轉接到林哈夫卡丹上並使用數碼後背拍攝，而且效果頗佳；但你總不能把一隻重約五公斤、口徑10公分的老銅頭轉到數位相機上吧！何況數碼後背對一般攝影者來說也是一筆可觀的開支。
不離不棄。喀什帽子巴扎裡的乞丐夫妻。哈蘇503CW+蔡司180 Sonnar鏡頭，依爾福HP5 400度膠片。
新疆穆孜魯克溼地的兄弟倆。祿來F2.8，柯達TX400膠片。
壩上冬雪。林哈夫特藝45+依爾福HP5 400度膠片，海利亞210鏡頭。海利亞獨有的味道使得冬雪有一種柔滑感。
雪後白石泉，拍攝於濟南。哈蘇201相機+堅無敵100mm鏡頭，依爾福FP4 125膠捲。
報廢的桑塔納轎車。徠卡M3+50mm/F2鏡頭。影像立體，光線柔和。
茶館裡的侍茶師，濟南。徠卡M3+50mm/F2鏡頭。依爾福Delta 100膠片。整個畫面表現得柔和而流暢。
還有一隻鏡頭我想多說一句，就是林哈夫（Linhof）的林選卡爾蔡司（Carl Zeiss）標剛（Biogon 75/4.5）大畫幅鏡頭是一隻可以載入史冊的名頭，它用在4×5畫幅相機上是一隻非常棒的廣角鏡頭，拍攝建築幾乎看不到任何的畸變。但可惜它只能在4×5畫幅相機上使用，因為它只要轉在數碼上就不再是超廣角，轉在120上成了標頭，轉在135上成了小長焦人像，超廣角的優勢不在。而且因為焦距太短，無法接到數碼後背上。這隻頭迄今仍在2萬餘元人民幣的價位上居高不下，說明它的擁躉者還是大有人在的。而你要體味這隻鏡頭的價值，就只能回到傳統的4×5膠片相機上。
日本大阪街景。福倫達BESSA II，海利亞105mm/F3.5鏡頭， 富士RVP100反轉片。
同樣，哈蘇903SWC是一臺令人喜愛的相機，因為它有一隻38/4.5的蔡司標剛（Biogon）鏡頭。據說哈蘇專門為這個鏡頭造了一臺相機，鏡頭是不可拆卸的，離開了6×6的片幅，這隻鏡頭的價值就不存在了。
再比如徠卡的鏡頭，基本支支出色，將它和當代流行的各種單反的鏡頭比一下，各項指標的差距是不言而喻的。
畫畫的小女孩。祿來F2.8雙反，當時天色已晚，光圈開到最大F2.8，快門速度1/15s，蔡司鏡頭和柯達Ektarchrome100反轉片搭配，對色彩的表現非常完美。
爺兒倆。祿來F2.8雙反，柯達Ektarchrome100反轉片。
《中國好聲音》裡的歌手權振東。祿來F2.8雙反，柯達Ektarchrome100反轉片。
鄉村老人。哈蘇503CW，蔡司180mm Sonnar鏡頭，柯達Ektar100負片。
塔吉克族姑娘。祿來F2.8雙反，柯達Ektar負片。
新疆巴楚沙漠裡的維吾爾族小夥。祿來F2.8雙反，柯達Portral 160 負片。
第三，膠片自身的魅力是數碼無法取代的。
先說黑白。從1839年達蓋爾公布攝影術到1904年第一張反轉片出現前的60餘年裡，一直是黑白攝影的天下。直到上個世紀末，彩色攝影已經高度發達，國外很多政要、明星仍喜歡拍攝黑白照片，這是因為濾去色彩之後，用黑白灰構築出來的畫面往往更容易打動人心。安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）是黑白攝影的教父，他的作品如《月升》、《半圓山》久負盛名。這些作品之所以有名，是因為他把很亮的月亮和很黑的田野、巖石拍在了一起。我們平時感覺月亮不是很亮，但搞攝影的人都知道，要把月亮上的「麻臉」拍清楚，如果感光度（ISO）是100，光圈是F8，快門速度要快達1/250s，這個亮度相當於中午頭在陽光下拍攝人像的速度了。而日落後的巖石，同等條件下曝光可以要長達一秒，這之間差了9級快門速度。這也是黑白膠片被證明了的高寬容度性能，這一性能是除了飛思（Phaseone）等頂級中幅數位相機外大部分數位相機難以望其項背的。
對攝。康泰時(Contax )RTS相機，蔡司55mm/F1.2 鏡頭，柯達Ektar100負片。
曲水亭街邊的女孩，基那（Makina）67，柯達Portral 160 負片。
相遇淺草寺。徠卡M6相機，50mm/F2鏡頭，柯達Ektar100負片。
西藏日喀則油菜花。林哈夫特藝45，施耐德150mm/F5.6鏡頭，富士Provia100反轉片。這隻鏡頭雖然市價僅2000元，但因為4×5的畫幅，所以影像的畫質毫不遜色。
另一方面，黑白膠片因為是銀鹽成像，所以影調獨特。約翰·塞克斯頓（John Sexton）的黑白膠片表現的「安靜的光」讓人身心俱醉。箇中意境是數碼轉黑甚至黑白CCD（CMOS）成像遠遠無法企及的。
再說彩色。膠片表現彩色的方式主要有反轉片和負片兩種形式，但一個世紀以來生產膠捲的廠家有多個，每個廠家的膠捲有多種，每種膠捲的風格截然不同，像柯達克羅姆（Kodarkchrome）所表現的色彩獨特得難以言表；同樣的柯達的金200和愛克塔（Ektar）都是負片，兩個顏色卻大不相同。這些不同的感光材料表現出了不同的特點，因此定義了各種膠捲的色彩風格——同樣一朵紅花，不同的膠捲表現出的色彩感覺是非常不同的。這就使得影像在寫實的基礎上增加了藝術誇張的成份，攝影師可以依據自己不同的口味選擇不同的膠捲。賣到10塊錢一卷的富士業務卷在日本深受廣大攝影師的喜愛，並非僅僅是因為它便宜，更因為它適合表現所謂的「小清新風格」，甚至催生了一個森系攝影的門派。
而數碼成像，幾款主流相機，不用我提名字大家都知道，我懷疑他們的CMOS都是一家工廠做的，毫無風格可言。一位朋友說數位相機拍出的照片都是「塑料味兒」，這樣說固然誇張，除非鏡頭的元素，數碼成像確實沒有特色是真的。
新疆疏勒縣福利院的老人。宇宙海利亞鏡頭300mm，自然光拍攝。F11，1/8s，上海牌100度8×10頁片。
跳鷹舞的塔吉克族小夥。達戈355mm/F11鏡頭，上海牌100度8×10頁片。
大明湖的冬天。林哈夫特藝45，海利亞210mm/F4.5鏡頭。從圖片可以看出海利亞的鏡頭成像非常柔和。
靈巖寺塔林前的女孩。羅頓斯德300mm/F9鏡頭，上海牌100度8×10頁片。
大明湖的老人。林哈夫特藝45，施耐德150mm/F5.6鏡頭，上海牌100度4×5頁片。
第四，關於畫質的問題。
畫質是攝影一個重要的因素。膠片攝影的畫質是由底片的大小和鏡頭的解析力決定的。
如一張8×10的底片，大約是20.32×25.4cm, 成像面積約為516c㎡，而現在單反的CMOS為2.4×3.6cm，成像面積是8.64c㎡，前者是後者的60倍。
就算一些中幅相機，CMOS為4.4×3.3cm,面積為14.52 cm2，也僅為8×10的1/35。一個最常見的6×6底片，也是中畫幅的CMOS尺寸的2.5倍，畫質上的差異還用說嗎？
畫質這個問題，如果只是在網上欣賞，或者印在雜誌上發表，其實沒有太大意義；畫質太好反而不利於傳播。但攝影的初衷不是這樣的，是要印成照片的。我家中掛了一幅新疆慕士塔格峰的照片，是用8×10底片拍攝的，放大到1.6×2米，畫面中的雪的顆粒粒粒可見，視覺效果非常好。而一張數碼底出來的照片，很難達到這個效果。
慕士塔格峰。達戈355mm/F11鏡頭，上海牌100度8×10頁片，售價約10元一張。
第五，關於價格的問題。
俗話說，「攝影窮三代，單反毀一生」，這是攝影人的自嘲，卻也不是沒有道理。攝影是用光的藝術，很多人玩上攝影才明白原來是「把錢用光」的藝術。和寫字的幾支毛筆幾瓶墨汁、畫畫的幾支畫筆幾桶顏料不同，攝影在器材上要用的錢太多，而且後期創作花費的錢和時間也不菲，所以價格問題是攝影人最關心的問題之一。很多人會覺得拍膠片貴，而我認為正相反，數碼攝影貴。
攝影燒錢並不是現在才有的事，事實上越往前看它的門檻越高。就照相機來說，早期用一臺相機的錢買套別墅真的不是傳說，更不用說各種昂貴的鏡頭了。早些年那些世界名機，絕大部分中國人只有聽說的份兒，沒有看的福，更不用說摸摸了，幸好有國產的海鷗紅梅過過癮，就這樣一臺相機往往要花上半年的工資。至於膠捲，到了上個世紀八十年代，一隻彩色負卷要賣到近30元，相當於一個產業工人一個月的工資，這還不包括衝洗費用。到了90年代，我參加工作在畫報社當編輯，一個月工資也不過百十塊，買膠捲也就五六個。那時候有遠途採訪任務，一次背一包100個膠捲，感覺真地像地主老財一樣。拍攝的時候一張張數著，就因為疼惜膠捲，所以錯失了很多具有歷史紀念意義的場景。
而如今，三十年過去了，一臺上好的徠卡M3，也不過萬把塊錢；一個膠捲仍然是30多塊錢。當年仰望的星鬥，如今跌落到了塵埃。
一臺相機，兩三個鏡頭，幾百個膠捲，可以用上十年還仍然在用。而買數位相機的朋友，十年已經換了三四代相機，拍攝的數量是很可觀，但成片率就很一般了。
像前面說的仙娜，林哈夫、阿爾帕、哈蘇、徠卡這些機器，幾乎都是純金屬構造，三百年五百年也壞不了，頂多花上幾百塊換塊皮腔。而我用的鏡頭，六七十年前生產的有的是。儘管一張8×10的底片也要三四十塊錢，但出片率高，一張鏡頭最多兩張就解決了，因此算下帳來還是便宜。
當然現在有些數碼後背很棒，但價格確實嚇人，不說最近上市的某背售價高達130餘萬元，就是平時動輒三四十萬元的價格也讓人望而卻步。如果不是專業必須，我更願意玩玩膠片，畢竟不用頻繁升級相機，還是玩得起的。
近些年，周潤發先生愛上攝影，在電影《寒戰2》裡有句經典臺詞：「數碼都是快餐，膠片才是永恆。」我認為周先生這是藉機抒懷，卻也表達出了他對膠片攝影的肯定。就用影像紀實來說，數碼甚至手機足矣。但如果要搞點創作的小名堂，恐怕一時半會兒膠片還難以被取代，這不僅是因為它具有獨特的味道，更因為我們還有情懷。尤其是對中國攝影師來說，一直沒趕上好時候，這剛過上好日子，膠片相機要被淘汰了，所以摩挲把玩一下，是值得尊重的。
青山遮不住，畢竟東流去。膠片發展了160年，所以有今天的輝煌，但也漸入黃昏，相信100年後，數碼攝影一定會超越膠片成為新的高地，或許那時候數碼攝影也消亡了也未可知。但不管怎麼樣，我們看重的是記錄的內容，更不是記錄的形式。
最後的忠告就是，膠片有「毒」，膽小莫入。