王菲 2015 年的專輯封面《敷衍》,整套服裝出自這位設計師的作品
王菲當年開演唱會,拍雜誌都沒少穿它
1997,香港芭莎雜誌
儘管這位設計師已經離開時尚圈十幾年,他的設計卻還是被反覆「挪用」,這位設計師就是Helmut Lang。
Helmut Lang
背在身上的外套
Helmut Lang最具辨識度的創新設計之一就是綁帶,他從跳傘這項運動中獲得靈感,為外套縫上帶子,讓你能夠把外套背在身上。
這個設計直至今日仍被不同的品牌反覆致敬,發散出許多好的靈感。
左 A Cold War 2019 右 Hood By Air 2016
上圖Hood By Air品牌的創意總監師Shayne Oliver後來受邀成為Helmut Lang的客座設計師。
一條牛仔褲的革命
1990 年代,Helmut Lang 在牛仔褲上塗上一些顏料,並把它送到伸展臺上,每條賣將近200美元(相對於Levi's的價格20-30美元)。這時,大眾對牛仔這種耐磨耐髒的認知還停留在,「窮人常穿的工作服」這一定位上。
Helmut Lang 1998
這種隨意灑在牛仔布料上的顏料,是無數人開展對這種面料想像的開端。
Chirston Dior SS2003謝幕時 身穿Helmut Lang SS1997牛仔外套的Raf Simons
街頭與時尚相連
不難看出,制服、軍裝,工作服等等,都是Helmut Lang的靈感來源,他將真正的街頭分解重組,並帶入時尚舞臺。
Helmut Lang看中機車服,用縫製的褶皺進行裝飾,而把類似設計作為品牌標識的Balmain,顯然愛著Helmut Lang的最初想像。
左 Helmut Lang 右 Balmain
靈感取自防彈背心的設計,是不是也很眼熟呢?大概因為你在Yeezy的第一季單品中,看到了近乎還原的產品。Kanye West曾公開解釋,Yeezy系列的靈感正是源於Helmut Lang。
上 Helmut Lang 下 Yeezy
1017Alyx 9SM Roller Coaster Belt百變的面料
「我把所有好的傳統與色彩留下,然後再全部重新想像。」Helmut Lang在把日常帶入時尚舞臺的同時,也為這些單品換上了更精緻的布料。
Helmut Lang 2004
在布料替代方面,他將絲綢與尼龍結合,或者把素材和金屬混合,將橡膠融化再重塑,引入全新的質感。
Helmut Lang是首先應用3M反光面料的設計師
1994年,Helmut Lang將自己的新系列命名為「垃圾與優雅」,發布會上素麵朝天的模特們穿著由熔化橡膠製成的裙子,窄腿褲走向觀眾,這系列將對面料的探索、對美的闡釋做到極致。
繼Helmut Lang之後,對於材質的創新與追求,也是現在許多設計師都在持續拓荒的領域。
重新定義時裝周
除了改變服飾的形態,Helmut Lang還挑戰行業的邊界。
Helmut Lang憑一己之力挪動了時裝周日程:在他之前,紐約時裝周一直默默落後於歐洲。《WWD》報導說,Lang 認為這種安排 「對我們來說太過滯後了。」
1999年春夏系列秀展時,Helmut Lang不顧非議,宣布提早排期舉辦自己的秀,一天之後,Calvin Klein 表示要也採取這種日程安排。到了下一季,所有紐約秀展都跟隨了Helmut Lang的日程,這讓紐約時裝周成功變為四大時裝周的開幕。
2017年,Burberry 宣布男女同臺展出,很快,Gucci、Vetements等品牌發表了類似的聲明。這舉動看似大膽創新,但在上個世紀90年代,Helmut Lang就採用男女混合的方式展示作品。
除了模糊性別,Helmut Lang也模糊了年齡的差異,啟用大齡模特,為品牌走秀。
1998年4月,就在Helmut Lang秋冬秀場發布前,他決定對此進行網絡直播。他是史上第一個這麼做的設計師。隨後,他又用碟片的形式保存秀場記憶,這個現在已經落後時代的碟片裡裝著Helmut Lang當時的先鋒與尖銳。
Helmut Lang x Juergen Teller
先來看一組攝影師Juergen Teller為Helmut Lang拍攝的一些宣傳照。
九十年代初,當時年輕的先鋒的攝影師Juergen Teller,頻繁出入Helmut Lang秀場的後臺拍照,Helmut Lang曾直接啟用Juergen Teller拍攝的一張後臺照片作為廣告大片。
Backstage at Helmut Lang Fashion Show,photographed by Juergen Teller, 1994
Helmut Lang x Jenny Holzer
Helmut Lang與概念藝術家Jenny Holzer合作始於1996年,這年佛羅倫斯雙年展上二人創作《I Smell You on My Clothes》裝置藝術。
Jenny Holzer projection for the Biennale di Firenze, 1996
有趣的是,這次合作直接催生了Helmut Lang品牌香水的誕生。Helmut Lang繼續請來Jenny Holzer ,為此設計了它標誌性的反營銷廣告大片。
Helmut Lang和Jenny Holzer的合作,開創時尚和藝術的合作先河,重新定義時裝廣告的呈現方式,被無數後來者奉為經典。
說到時裝廣告的呈現,Helmut Lang也是第一個利用計程車這項穿街過巷的交通工具打時裝廣告的人,不愧是將日常注入時裝的高手。
Helmut Lang的計程車廣告出現在《欲望都市》中
離開時尚
在1999年,Prada買下了Helmut Lang的51%股權,正式擁有了這個先鋒品牌,在「用心經營下」,品牌銷售額從一億美金降至三千萬美金。2005年Helmut Lang正式離開自己的同名品牌。
1977年成立自己的工作坊,1996年,在巴黎光芒初現,移居紐約又重返歐洲;從開始到結束,Helmut Lang,一個來自奧地利的「剪刀手」,其實從未接受過專業的時裝培訓。也許這是他可以跳出框架,去思考時裝設計這門藝術的原因。
在Helmut Lang離開之後,他的同名品牌陷入沉寂,2017年,品牌為了喚醒人們對這份極簡風格的喜愛,推出了「Helmut Lang Re-Edition」系類,將Helmut Lang 當年的經典款重新生產,這系列也是不少人爭先購買收藏的對象。
Kanye West 和 Solange作為品牌粉絲為這系列拍攝宣傳照
Travis Scott穿上Helmut Lang的Re-Edition系列登上《 032c》
藝術家Helmut Lang
2005年,Helmut Lang放棄了設計師的身份,為自己貼上了藝術家的標籤。
Helmut Lang 雕塑作品
2010年的時候,一場火災讓Helmut Lang的工作室燃盡,燒毀了他的大部分作品,他將殘存的多件藏品捐贈給了世界各地的博物館並將燒毀的6000件服飾作為原料,製成藝術雕塑,舉辦了展覽「 Make It Hard」。
Make It Hard
就在他隱退時尚圈15年後,最近他在百忙中接受了《WWD》的採訪,當中他回答了一些問題。
WWD:你在許多年前就已經敢為人先,如開始線上直播時裝秀,運用「城市勇士」這一概念,男女裝系列共同發布,以及嘗試與藝術家聯名合作等,看看現在的時尚界,你是否會有「這些都是我玩兒剩下的」這樣的想法?
H.L.:對於我的成就,我有著清楚的認知,也很感激那些「第一次」,時間會賦予這些時刻該有的榮光。
WWD:你有想過重返時尚界嗎
H.L.:沒有。即使有也絕不會是以人們能想像到的方式。
WWD:有沒有你奉為圭臬的話?或者你希望有朝一日可以實現的目標?
H.L.:每天我都盡我所能,然後再展開新的一天。
WWD:如果還有機會,你將怎樣改變時尚業?
H.L.:目前來看,我並不知道。我得首先熟悉時尚業當下真實的運行模式,畢竟從 2005 年起離開時尚界,已經有十五年之久了。
WWD:人們現在應該對什麼多加關注?
H.L.:氣候,真正的可持續發展,並最終以平等、開放、和善的方式擁抱 21 世紀,這些都十分重要。
WWD:社交媒體給藝術家和設計師帶來了哪些改變?
H.L.:我認為最大的改變是人們交流的方式,我永遠不會贊同那些以引爆社交媒體為唯一目的的行為,尤其是涉及到創意方面的工作。
WWD:人們對你的工作產生過什麼誤解嗎?
H.L.:任何人都有權談論他們對我的工作的想法,假以時日人們總會理解它的本質。看到一些我從未想到過的觀點和想法,我覺得很有趣。
即便已經離開時裝10多年,Helmut Lang的作品仍不斷被參考,他的風格已經與時尚本身融為一體。現在64歲的Helmut Lang仍以藝術家身份活動,身體力行地證明,人可以用一生的時間,在顛覆傳統這件事上展示風採。