Thom Browne 2019秋冬時裝秀已於1月20日落下帷幕，每一季 Thom Browne 都是最令人期待的"盛大節目"之一，它似乎總有神奇的魔力，能讓一切存在於故事中的戲劇性和荒誕都變得合情合理。本季也保持了以往的調性，為人們帶來了一場十分有意思的大秀。
你沒有看錯，這些模特身上的帽子、長裙、手套都是採用平日十分常見的塑料泡泡紙製成的。設計師以去性別化為設計理念進行創作，採用女裝的曲線廓形剪裁再加上白色絨布拼接將塑料泡泡紙變成了時裝。
而這些泡泡紙具有一定程度的透明性，因此用它們作為面料也能展現出模特的若隱若現的美好肉體。在帽子、手套和長裙的後部也繡上了Thom Browne標誌性的紅白藍織帶展示其身份。
除了塑料泡泡紙的使用令人感到驚訝外，本季最突出的特色便是性別自由化的設計。長裙不再是女人的專屬，男模特們也能穿上長裙展現搖曳身姿。雖然性別自由的理念已經在很早之前就被各大設計師玩了個遍，但還沒有哪個設計師像本季Thom Browne這樣如此直接的在男裝用上女裝的曲線廓形。
具體到設計本身，新系列將女性束身衣運用到男性身上刻畫線條，並將不同層次的碎片拼接成為裙裝上的錯視圖案，亦或是成為立體剪裁的素材。整體延長的線條，模特腳上的高跟鞋，奇特的髮型與誇張的妝容，這些元素無不刻畫著優雅的女性形象。
而設計師對解構手法的熟練運用讓不同面料與圖案的襯衫袖口、西裝領口、風衣下擺，隨意疊放在Thom Browne男模特身上的各個角落。
對於本季的設計，網友們也表達的各自的看法，稱「TB的秀永遠是抽象的」、「褲子當衣服穿，衣服當褲子穿，男款當女款穿，女款當男款穿...」、「群魔亂舞？」，也有網友表示「太美了吧！」、「適不適合大眾是一回事，但是看到不被市場舒服的設計反而更開心」。
除了本季，以往的Thom Browne也出現過許多天馬行空的設計。例如2017春夏系列，設計師將鳥、鯊魚，沙灘，衝浪板都搬到了秀場，模特們穿著超級寬大的西服，五顏六色的漆皮皮鞋和同色的塑料手套的組合，讓整個秀場充滿了濃鬱的海灘風。
2015秋冬系列甚至將人體肌肉紋理放入設計之中，這一季可以明顯的感受到「肌肉」的力量，模特身著解構製作的緊身「增肌」西服，如同大力水手一般。
這是一個「快」的時代，許多所謂的明星沒有任何作品也能紅的發紫發黑，某些所謂的設計師憑藉一兩個話題十足的系列就被冠上著名設計師的名聲。當某個元素走紅後，滿大街便都是相似款式，抄襲成為許多品牌生存的法則。
Thom Browne選擇藝術還是商業，這是擺在許多設計師面前的一道難題，大多數人選擇了商業。在設計被資本裹挾的當下，時裝周越來越無聊成為了常態。設計師們為了迎合市場不得不放棄某些誇張大膽的設計而採用溫和保守的方式進行創作。這也是為何很多人總懷念十多年前的時尚圈，懷念McQueen,懷念Margiela。
McQueen 1999春夏
分指靴由 Margiela 在1997年創造這個時代之所以令人討厭，是因為大家都在趕路，沒有人停下來，但是真正經典的東西是必須經過時間考驗的。拋開實穿性不談，現在還能堅持自我、鑽研複雜的解構設計的設計師不多了，Thom Browne算一個。