2018-02-25 08:47 | 浙江新聞客戶端 | 記者 孫雯
袁枚這首題為《苔》的詩，穿越300年的時光，在2018年新春作了一次「牡丹開」，如果你還不知道它，真還有點不好意思說出口。
從大年初一開始，央視綜合頻道大型文化節目《經典詠流傳》聯播3天，用流行音樂傳唱經典詩詞，為觀眾帶來16首動人的經典之聲。節目在豆瓣斬獲9.4的高分——創造了文化節目的最高評分。
3月3日起，《經典詠流傳》將於每周六晚8點黃金時段繼續播出，除了前3期重新復播，後面還有8期，總共11期。
《苔》便是由《經典詠流傳》走紅的。與它一起入耳的，還有《明日歌》《臨江仙·滾滾長江東逝水》《墨梅》《登鸛雀樓》《天淨沙·秋思》《將進酒》《枉凝眉》《木蘭詩》等詩詞，它們被重新演繹，以全新的方式詠唱。
不得不說，這檔節目，讓我們的傳統文化，藉助現代傳媒方式，和詩以歌，找到與年輕人情緒共振的渠道。
將詩詞唱出來，恰恰是回歸了詩詞本性——「文以載道，歌以詠志」。
「凡有井水飲處，皆能歌柳詞」這個大眾已爛熟於心的故事不必再說了。《經典詠流傳》中，有《登鸛雀樓》，不如先說一則它的作者王之渙的軼聞。
「旗亭畫壁」的典故，載於唐人薛用弱的《集異記》中。
開元中期，王之渙與王昌齡、高適齊名。某天，天降小雪，三人共來旗亭共飲，詩人同遊，總免不了要比試一番。
正好有10多個梨園伶官和4位著名歌伎也在此會宴歌詠。王昌齡便提議，歌伎唱誰的詩，誰便在牆壁上做一記號，記號最多的，詩名更勝一籌。
第一個歌伎唱的是王昌齡的「一片冰心在玉壺」；第二個唱的是高適的「開篋淚沾臆」。王昌齡與高適各為自己畫了一道，隨後王昌齡又添得一道。
王之渙卻認為，普通歌伎不足炫耀，應該看那位最好的歌伎唱了誰的詩。王之渙的自信瞭然於胸，他說，如果最好的歌伎唱的不是自己的詩，他就終身不與王昌齡與高適二人爭衡了。等那歌伎唱開喉，果然是王之渙之詩。
這段典故，是為了說王之渙詩名之盛，但它同時也驗證著詩詞以歌詠的方式流傳。
詩與音樂，自古不可分割。古人的詩題中往往有「口佔」二字，正是反覆吟詠所得，而後記錄。
古人吟誦，不同於今天，雖然仍有研究與普及者不遺餘力來推廣從傳統中繼承來的「唱詩」的方式，但是，不可否認，對於大眾而言，以這樣的方式去接近古詩詞並不可行。
那麼，選用更符合時代潮流的音符與節奏，同時又能體現古詩詞氣質的演繹方式，才是這個時代的「新聲」。
《三字經》，王力宏以國際流行音樂方式演繹中國經典；《墨梅》，譚維維以流行唱法，又融入琵琶、古箏、戲曲等中國元素；《登鸛雀樓》，果敢Duplessy瘋馬樂隊中西合璧，還在歌詞中加了許淵衝翻譯的英文版本；《苔》，正是在袁枚原詩基礎上，加入歌者置身當下的感悟……
《經典詠流傳》化詩為歌的作品，被加入了諸多新元素，它會破壞或提升經典本來的韻味，這就要看創作者的功力了。
就詩詞而言，其實在歷史的進程中，它不乏大眾化的群體參與。
南京師範大學教授酈波在新書《唐詩簡史》的序言中提到，李白的《靜夜思》，他所見過的就有八九個版本之多，還有人說找到了五十多種。
「之所以會如此，是因為在詩歌的流傳過程中，全民都參與了作品的再創作。根據版本學研究的成果，李白原詩應為『床前看月光，疑似地上霜，舉頭望山月，低頭思故鄉』，現在流行的版本則是我們耳熟能詳的『床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉』。應該說，這樣的改變，更好地體現了漢語的特色，將母語表現力強的優點發揮到了極致。」
經典之用，是可以融入血脈，伴隨個體與民族的成長。它可以為一個人群提供滋養，讓有共同文化基因的靈魂，在瞬間被激活，與周遭的歷史、自然、社會、文化實現共振。
萬事俱變，但經典文化中的「共同情感」從未改變。但是，因為種種原因，它會中斷。如果有機會又有恰當的方式去喚醒它，那麼，文化所照亮的不僅僅是人生，還是民族偉大復興的助力。
這兩年，文化類綜藝節目一直很火，就詩詞類而言，從「背下來」到「唱出來」，有創造性的演繹，節目在更新，受眾的審美水準也在提高，也說明古詩詞的價值從未遠去，它煥發著立足當下的精神意味。
2018年1月，《經典詠流傳》的嘉賓之一康震在北京圖書訂貨會上說，中國古典詩詞一個最大的功能是，把你想要說的千言萬語，都凝練在讓你可以聽懂卻寫不出來但又確實很有意境的句式當中。
「等你的孩子長大了，要表達他對愛侶纏綿的情意時，如果只能說——我愛你，我恨你，我討厭你！太單一了。所以，當他說『相見時難別亦難』時，我想每一個聽到這句話的人，都會感覺到他不僅是一個有情意的人，也是有著豐厚內蘊的人。」
生活需要美化，人的情感需要美化，人性就是在這個過程當中不斷豐富起來。如果一檔節目可以讓人摒棄一些粗鄙，走向美與豐厚，美好無匹也極具挑戰。
因此，我們由衷致敬那些推動經典傳承的老先生，那些掌握現代媒介又富有創意的年輕人，那些歌者，以及每一個如苔、卻熱愛生活的人。他們不僅在節目中，也在節目外。