孟菲斯藝術運動 設計界的「文藝復興」

2021-03-01 米蘭軒陳設藝術訂閱號
菲斯運動(Memphis Group)是1980年代後重要的設計推手,後現代主義下的設計革命運動者,而之所以有這看似有理念的名號,竟是一群設計界文青因Bob Dylan的歌,在一場聚會興起的名字。但隨興起的口號,卻讓後世設計師、建築者視為準則,從此打開了後現代設計大門。

本期就來為大家揭開孟菲斯運動的前世今生。

1970年代末,義大利正壟罩在不景氣氛圍中,設計界開始想新出路。此時兩派聲音左右敲響體制,一者溫和、一者激進。

溫和派主張用設計來刺激消費,激進份子選擇「運動」形式來喚醒大眾、非沉浸過去的消費意識中,創作成了他們抗議的工具。

至於創作什麼,才能搖動沉睡的巨獸,從歷史軌跡的反諷、對大眾流行文化的反思,促成創意源頭,激進前衛的設計師們帶頭組織阿基米亞工作室(Alchimia Studio),而它正好是孟菲斯的大本營。

阿基米亞工作室,由Alessandro Guerriero兄妹在1976年創立,號召了志群道合的設計師、建築家,興起各式天馬行空創作,從手工藝、建築、空間、織品以致家具等工業設計,無所不包,相當敢挑戰主流。

Alessandro Guerriero

過去歷史遺蹟、史上著名的古典文物,全成了阿基米亞工作室「奚落」當今主流的元素。

Alessandro Mendini以路易十四時期的單人椅為雛形,摻入藝術家Paul Signac的點點畫風,打造了普魯斯特椅(Proust Armchair),令媒體為之瞠目結舌,他們的努力讓世人漸漸重視這股設計力量。


普魯斯特椅(Proust Armchair)

Alessandro Mendini的普魯斯特椅更在現代引起莫大漣漪,Magis到現在都還會推出各種翻版新意。

不過挑戰主流意識,對阿基米亞工作室來說,創作與真正量產是兩回事,創意不該淪為最後的量產工具。

因此工作室萌發了新聲音.

Ettore Sottsass為首的一派,積極渴望將對歷史反諷的創作物件,投入生產線讓更多的平凡大眾可以真正使用,於是Ettore Sottsass鼓動了他名為自由的羽翼,欲自創門派。

與一群年輕設計師談笑風生的夜晚,傳來一曲Bob Dylan的「Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again」,讓他靈機一動,孟菲斯Memphis變身為新國際樣式(New International Style)的設計代名詞,要將阿基米亞工作室的革命意識化作實際生活用品。


孟菲斯風格名字發想自Bob Dylan的歌曲


Ettore Sottsass


孟菲斯究竟是怎樣的設計風貌呢?很簡單,色彩、形式、圖騰與線條,沒有設計限制,卻充滿理性結構,同時向經典左嘲右諷。除此之外,MDF中纖板是最常使用的材料。最知名的是Ettore Sottsass在1981年發表的Cartlon置物櫃
噴上彩虹般色澤的塑膠板,不按置物架傳統井字方格,轉向類外八造型。現在只要提到孟菲斯風格,絕不會漏掉Cartlon置物櫃。這款經典置物櫃,現在則由義大利的Cassina持有版權,由其發行製作。


Cartlon置物櫃的七彩塑膠板,至今仍為經典

Ettore Sottsass,是義大利設計史上的巨擘,2007年以享年90歲辭世人間,留下許多經典。

學建築出身的Ettore Sottsass,建築的立體空間概念對他未來置身工業設計領域影響極大,同時融匯了他個人喜愛的繪畫藝術。

1969年為其推出以塑膠打造外殼的Valentine打字機
將Pop Art(波普藝術)風採貫注在這款鮮紅打字機;拆解開內裝,除了鮮豔色彩,還有種說不出的童趣在裡頭,讓Ettore Sottsass名號隨之更加響亮。

Valentine打字機

由此可知,Pop Art(波普藝術)與裝飾藝術(Art Deco)常是Ettore Sottsass引經據典,取材的好對象,這後來也逐漸演變成其帶領的孟菲斯風格團體運作的基本創作信念。

Ettore Sottsass與好友Michele de Lucchi共創孟菲斯團體,而孟菲斯成員也愈來愈多,集結著建築、設計、繪畫、陶藝等各領域佼佼者加入。Ettore Sottsass希望將反動後的創作變成真正可使用的生活設計,因此孟菲斯團體積極催促廠商加入,Kartell、Artemide、Olivetti、Alessi等名設計品牌,遂齊聚一堂為美好生活努力。

充滿波普流行文化魅力、七彩童趣的孟菲斯風設計



鞋履品牌Sergio Rossi還特別針對孟菲斯風格,在米蘭舉辦展覽,並推出以之為靈感的系列女鞋,在時尚設計史上,再添一筆佳話。



相關焦點

  • 什麼是Memphis Design(孟菲斯設計)?
    不久,一個新的「天團」——Memphis誕生了,也成就了這個不受拘束的創意美學運動——孟菲斯設計。孟菲斯派反對單調冷峻的現代主義,提倡裝飾,強調手工藝方法製作的產品,並積極從波普藝術、東方藝術、非洲拉美的傳統藝術中尋求靈感。
  • 孟菲斯設計風格,你真懂嗎?
    形容孟菲斯設計,不過它一直屹立於設計界。孟菲斯的核心是從一些已經存在的設計運動來汲取靈感,你會發現以下幾點:★裝飾藝術:在於其幾何元素的美感★波普藝術:可以從其大膽的配色看出1.字體設計:通過字體的選擇是可以突出這個風格的幾何感,以新藝術為靈感的字體是很好的選擇,銳利的邊緣和平滑的曲線符合幾何形狀的特徵
  • 公元1520年代:文藝復興盛期的文化藝術
    本期提要14—16世紀的文藝復興是歐洲歷史上意義非凡的思想文化運動。在文藝復興盛期這個短暫的、卻最為輝煌的時代中,義大利產生了許多擁有驚人創造力的藝術家,例如達·文西、米開朗基羅和拉斐爾等,他們的藝術作品體現了以人為本的文藝復興的特點。他們樹立了不朽的人文主義典範,為西方的藝術發展奠定了深遠的基礎。
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    歷史悠久的託斯卡納首府佛羅倫斯宛如一幅文藝復興時的油畫,徐志摩曾富有詩意地稱之為「翡冷翠」,賦予這座城市以色彩。沿著阿諾河行走,城內遍布擁有數百年歷史的建築和文藝復興時期的珍品。置身其中,你一定不會錯過這座「鮮花之城」的藝術瑰寶——烏菲茲美術館。它不僅是義大利最具影響力的美術館,也是世界上最為著名的美術館之一。
  • 文藝復興時期歐洲美術的藝術特色
    文藝復興美術以人文主義思想和現實主義方法為特點。最先萌芽於南部的義大利,隨後推及北部的尼德蘭和中部的德國地區。義大利文藝復興可分為初期、盛期和晚期。初期以佛羅倫斯為中心,自喬託始到波提切利止;盛期主要以達·文西,米開朗基羅和拉斐爾的藝術成就為標誌;晚期則以提香為代表的威尼斯畫派著稱。文藝復興藝術的最卓越的代表是復興盛期的三傑。
  • 「孟菲斯 · Memphis 」— 後現代主義「天團」
    頭腦中不斷湧現出來火花和靈感,來源於他們正在聽的鮑勃·迪倫一首歌:StuckInside Of Mobile With The Memphis Blues Again他們一邊聽著歌,一邊肆無忌憚的暢談出於對極簡主義的厭倦,他們決心打破各種束縛不久,一個新的「天團」——Memphis誕生了,也成就了這個不受拘束的創意美學運動
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    今天,我們要聊的是孟菲斯設計風(Memphis Design),這種設計風格充滿了80年代的特徵,明亮的色彩和多樣的圖形與線條充斥其間,它也是近年重歸流行的設計風格之一。了解孟菲斯設計孟菲斯設計是一種時髦的風格,它擁有現代設計的特徵,最初是源自於紡織品的設計。有人嗜好孟菲斯設計風格,而有人則恰恰相反,一點也不適應。
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    費德裡科·澤裡曾說:「文藝復興是城市經濟復甦的產物,由於地區的差異,它在方式和時間上也有所區別,就像不同的碎片核心一樣迸發……打破了最後的集權的禁錮。」文藝復興是一個複雜的文化運動,它不僅影響了藝術領域,也促進了15、16世紀人文和科學的全面革新。
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    文藝復興(義大利語:Rinascimento,由ri-「重新」和nascere「出生」構成)是一場發生在14紀中期至16世紀末的文化運動,在中世紀晚期發源於佛羅倫斯
  • 讓怪誕放肆的「孟菲斯」給你加點猛料!
    同時還提倡有趣裝飾,強調手工藝方法製作的產品,並積極從波普藝術,東方藝術,非洲藝術,拉美藝術等,傳統藝術中尋求靈感,形式怪誕,具有強烈的戲劇效果,常常出人意料,總之,他們的設計目標,就是要和傳統的不一樣!
  • 佛羅倫斯為何能成為文藝復興時期世界藝術的中心?
    佛羅倫斯是因藝術而發展起來的城市,在14——16世紀的文藝復興時期,佛羅倫斯依靠得天獨厚的地理條件和人才優勢,迅速發展起來,自此後,一直作為義大利,乃至歐洲的文化中心而存在,到現在依然是全球很有影響力的藝術中心,文化地位相當高,以深厚的文化積澱和藝術氛圍吸引著許多遊客前去觀光。
  • 流行全網的「孟菲斯風格」的前世今生
    Again》,鮑勃·迪倫 孟菲斯集團的靈感繆斯,確定不點開聽一下? 其他經典的孟菲斯風格作品 孟菲斯的「入侵」 孟菲斯風格並沒有嚴格的定義或理論
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