作者：周郎吟
截止2020年6月：作者完成一部36萬字的長篇推理作品，出版在即，第二部長篇在創作中。此外，該作者的推理謎案短篇合集，7月份即將在知乎鹽選專欄上線，第二部謎案合集已約稿。
今天，網際網路文學崛起，身邊有越來越多的人開始了原創寫作，用文字表達內心，實現自己的文學夢。資本的嗅覺總是異常的靈敏，各大原創平臺紛紛湧現，把網絡文學當作了一門生意。
在資本賺得盆滿缽滿的同時，也幫很多作者實現了變現。以字數為單位來衡量所得的錢，刺激了一大波網絡寫手，他們勤奮更文，日更三千、七千甚至萬字以上。至於內容水不水，在這個浮躁的時代裡已經不那麼重要了。流量和收益，已然成為衡量作品好壞的標準。
在這樣洶湧的原創浪潮之下，如何保持自己的本色，寫出優秀的原創作品？在這裡我想談談三點看法：
01【堅持不寫水文，堅持寫有品質、有內涵的作品】
網際網路的水文太多了，像洪水一樣泛濫。以前，我們可以接受爽文的酣暢淋漓，接受它帶給我們的身心壓力釋放，彌補現實中的不足，讓我們在虛幻的世界中得到滿足。
但今天，隨著人民生活水平的提高，讀者對高品質作品的渴求也越來越大。水文、爽文就像精神鴉片一樣讓我們沉溺於虛幻當中無法自拔。
網文的流量確實很大，收益確實驚人，但我們沒辦法從那些浮於表面的精彩中汲取營養，滋潤靈魂。就像網店開久了，又會有聲音想回到實體店一樣；網文看多了，我們又會渴望那些樸實無華、卻充滿內涵的作品。那些作品雖然收益有限，卻帶給我們不一樣的靈魂震撼。
那麼，怎麼寫出好的品質的作品呢？我有兩個建議。
第一個建議是：吃花粉，而不是吃蜂蜜。
網文就是蜂蜜，甜到膩，確實很爽，卻品不出花粉的芳香。所以，與其把時間精力消耗在吃蜂蜜上，不如去品一品原汁原味的花粉，靜下心來多讀一些經典的文學作品。
文學即人學，想寫出高品質的作品，最重要的就是人性。經典的文學作品可以讓你深入窺探人性，把握了人性，好作品就成功了一半。
為什麼金庸先生能寫出那麼多膾炙人口的武俠作品？我相信吸引讀者的並不僅僅是那些絕世武功，更發人深省的是其中蘊含的人性。
金庸先生坦言，他的創作靈感很大程度都來源於西方的戲劇，古希臘的悲劇、莎士比亞、莫裡哀、巴爾扎克、大仲馬等充滿人性光輝的戲劇都對金庸先生產生了深遠的影響。
第二個建議是：先寫好全篇作品，反覆修改，直到滿意後再發表。
我認為好文章都是改出來的，沒有哪一部經典作品是真的可以一氣呵成。哪怕這部作品是長達幾十萬字、上百萬字的長篇，最好也要保持這樣的習慣。
在這一點上，我很佩服蔡駿老師，他的很多作品都要經過反覆修改之後才問世。比如《謀殺似水年華》，從2010年到2011年先後改了七稿，有的還是大幅度刪減和調整。
02【不要刻意迎合讀者觀眾的口味，不妨堅持「自嗨」一下】
每個時期都有不同的火熱主題，之前是諜戰片火熱，之後是宮鬥火熱，再之後又是「霸道總裁愛上我」這種模式火爆，現在懸疑推理又火熱起來，比如《隱秘的角落》、《十日遊戲》等。
從讀者觀眾的角度來講，如果你還沒看最近流行的影視劇，很可能會遭到周圍親朋好友的嗤笑，說你out了。於是你只好跟風，一起刷劇，一起追星，為了有談資，為了讓自己看起來合群，為了不被視為另類。
而創作者們付出的代價更大，他們不得不捨棄自己真正喜愛的、擅長的風格和類型，來迎合市場，寫一些觀眾們看愛的作品。如果不符合大眾口味，就會被認作是自嗨、不切實際、沒有眼光、活在自己的世界裡。
可是，你以為你在合群，你在跟隨時代潮流，其實你不過是被平庸化了。羅素在《西方哲學史》中強調：參差百態，是為幸福之源。這個時代最可悲的，不是活得特立獨行，而是合群跟風，活得沒有絲毫自己的色彩。
魯迅說過：這個世上本無路，走的人多了就成了路。今天我要說：讀者觀眾本無審美偏好，寫的人多了自然就有了市場需求。沒有一個讀者觀眾從一開始就喜歡宮鬥、喜歡霸道總裁、喜歡懸疑推理的，總是有第一個人去寫，且寫得好，讀者觀眾們才會燃起興趣。
所以，與其跟風隨大流，累得苦不堪言，失去自我，創作者們還不妨堅持自嗨一下，寫一寫自己真正喜歡的東西。還記得《阿甘正傳》裡那個憨憨的阿甘嗎？不妨學著他的樣子，擯棄管外界的噪聲，守住自己的內心，做自己嚮往的事。
說不定哪一天，你寫的作品就能開創嶄新的風尚潮流呢。與其做一個跟風者，不如做一個弄潮兒。
03【不拘泥於傳統套路，闖出自己的道路】
網文寫多了，影視劇看多了，套路就總結分析出來了。什麼國產劇的十大套路，什麼中外劇情36套路。
很多創作者都按照這些套路去寫作品，還真吸引了不少粉絲，賺取不少流量，甚至還有所謂的老師拿這些套路開課收費的。
可是，這樣的局面真的令我們欣喜嗎？試想，人人都按照這樣的套路去寫，不久之後我們將面臨怎樣的局面？文學還會有生氣、有活力嗎？
為什麼先秦能有諸子百家的爭鳴？因為那時候沒有文風的限制；為什麼清代會有八股文？因為那時候限制太多。今天的網絡文學也一樣，拘於套路久了，就成了八股文，讀者觀眾就會厭倦。
比如劇情上，女主說好不生癌的，怎麼還是生癌了？男主說好不出車禍的，怎麼還是出車禍了？
再比如結構上，一部小說開篇3000字內必須設置大懸念，牢牢抓住讀者的好奇心，之後的章節還要不斷製造懸念和爽點，要像《餘歡水》那樣讓讀者有坐過山車一樣的痛快感。
這些套路看似是在幫你解構作品，教你寫作，其實恰恰在束縛你，限制了你的想像力和自由發揮的空間。讓你變得更加無力、更加匱乏，更加寫不出屬於自己的精彩。原因很簡單，你能這樣寫，別人也能，而且總有人寫得比你好。
第一個用玫瑰比喻女人的是天才，第二個是人才，第三個就是庸才了，第四個就是蠢材。韓寒寫過一部武俠小說《長安亂》，事後記者問他靈感來源，他說了一句話：我從不看金庸古龍的武俠小說。看了，固然爽快，固然吃到了甜膩的蜂蜜，但無形中限制了想像，壓抑了腦洞。
那麼，我們該如何掙脫套路的束縛，來一個天馬行空呢？
我的建議是，可以參照國外一些影視劇，它們早就打破了傳統的套路：開頭未必有大懸念，也可以是枯燥的，但一定是耐人尋味的；結尾也未必有什麼驚天大逆轉，也可以是開放的、留白的，供觀眾自己品味。主人公也未必擁有主角光環，可以是在中途嗝屁的，然後換新一任主人公。這一點可以參照《冰與火之歌》。
04【總結：要有一顆降噪的心】
我是一個推理小說作者，上述三點，我不僅是這樣說的，在我的創作生涯中，我也是實實在在這樣做的。
從2018年起到現在的兩年時間裡，工作之餘，我的所有空閒時間就一直宅在家中創作推理作品。我的書房很舒服，小小的居室。夏天沒有太陽照射進來，很涼爽。窗前擺著一盆綠蘿植物，小茶几上點著似有若無的香薰。
每天，我都像阿甘一樣活在自己的世界裡，憨憨地碼字，心無旁騖地自嗨。疫情控制之後，朋友們紛紛約我出去吃飯K歌，我都拒絕了。他們得知我兩年來除了工作都一直宅在家裡，顯得難以置信。一個朋友說：「你這簡直就是在家坐牢嘛，換做是我早就瘋了。」
我說：「雖然我宅在家裡，但我可以聽到、看到、感受到你們在戶外都感受不到的東西。看你們朋友圈發的各種遊玩圖片，我一點也不羨慕。地球上的風景我早已看厭，遨遊在經典文學作品的世界裡，我已去了無限寬廣的世界，去了無窮維度的時空。」
他們笑罵我痴，說我是阿Q精神勝利。
我說：「不，我不是阿Q，我是身在囹圄之內，心在六合之外，呵呵。」
截止2020年6月：我已完成了一部36萬字的長篇推理作品，提交出版社便立馬收到他們的認可，出版在即。另一部小說在創作中。此外，我的推理謎案短篇合集7月份即將在知乎鹽選專欄上線。第二部謎案合集已約稿，目前正在構思中。
蘇格拉底曾經說過：「未經審查的人生沒有價值。比下行更重要的，是思考的過程。淺嘗輒止地分析問題，不假思索地表達觀點，這樣的寫作即便技術成熟，恐怕也沒有靈魂。」
回想起我的收穫，就是秉持一顆降噪的心。網際網路文學的底層邏輯是內容+粉絲+流量。而一個人的精力有限，我目前只專注做好內容。作為一名創作者，內容就是我的立足之本，是我的生命。
潛心本質，將外界的噪音調到最小，讓我能更貼近自己的內心，貼近心中最初的那份渴望。當我們穿越噪音，力量便會永存。